该专利技法是一种墨色以写的笔法叠加施设的国画技法，采用矿物质颜料，将墨的叠加和色的叠加合二为一，完全解决了传统国画青绿山水画技法“见墨不见色、见色不见墨”的难题，且该技法的施设是以写的笔法绘于宣纸和丝绢之上，极大地增加了国画青绿山水画的维度，增强了画面的空间感和灵动感。
据悉，黎旭是湘潭大学后勤保障处的教职工。从14岁时起，他就开始自学绘画，40多年来，利用业余时间倾心于山水画的创作，一有时间就骑着摩托车到处去写生。饱览祖国大好河山，心中气象万千，一幕幕极富美学意蕴的山水景象，从他的心里流淌到了笔尖。
黎旭的绘画也得到了越来越多的人认可。2006年湖南省画家协会吸纳他成为会员。2016年黎旭发表了个人作品专集———《黎旭山水画集》，49幅画作铺陈开来，包含水墨重彩、钢笔速写等多种类型，借用万千山水的重重叠叠，黎旭的笔下自然山水格外秀丽壮美。2019年9月，黎旭在湘潭市齐白石艺术馆举办个人画展，展出了自己的96幅作品，一幅幅山水画浑厚大气，清秀壮美，其中一幅名为《华夏万象新》的10米长卷吸引了不少人的眼球。展览结束后，黎旭将这幅象征着丰收景象的红红火火的十米长卷送给了学校。
绘画界申请专利的技法并不多，从申请专利到证书下来，黎旭足足等了两年，期间通过邮件答辩三次。等待的过程，“业余画家”黎旭对自己的苦心探索出来的技法很有底气。
“我看过我能看到的古代和现代这方面的画作，还没有像我一样采用墨色叠加的技法来创作，同时运用写的笔法施墨和色的——这种技法而成的作品，画面层次丰富更具灵动感，又完全区别于古代传统青绿山水画和现代其他青绿山水画。”黎旭说，“那时候我就意识到我的技法是一个突破。”
“从2004年《忆故乡》那幅作品开始，我就一直在探索这种技法，而且越画越顺。”随着技法越来越得心应手，在宣纸和丝绢上创作，已经不能满足黎旭对技艺的追求。他尝试把这套技法应用到更多的绘画质料上，进一步挑战自我。
一个小小的瓷器上，黎旭细细地绘完了一幅雅致的山水画。墨迹还没干透，黎旭小心地拿在手心仔细端详，脸上渐渐露出满意的神色。从喜好绘几米的气象开阔的山水画，到在几寸见方的瓷器上作画，黎旭发现了一个新的天地。
“我看了醴陵的陶瓷博物馆后，萌生了要把我的这套技法移植到陶瓷上面。”黎旭说,“从目前做的试验来看，效果还不错。”
通讯员王成奇 潇湘晨报记者李楠