近日，《哥哥》又出事了！
就在10月7日的“四公双人”结束后，无数网友对林志炫和热狗合作的《曾经我也想过一了百了》感到惋惜：
“为什么这都不第一！！！”
“唱到我心里去了。”
“这组没第一，不合理吧...”
一时间，漫天的质疑充斥着弹幕，试图挽救“林狗组合”的去留。
究竟是一首怎样的神曲，让众多网友意难平呢？
看看歌词你就明白了：
“浮沉在浪花之间，无边无际地漂流，请把我不堪的岁月都带走。”
“这一切不过是在和自己战斗，不管输赢与否结局都是荒谬。”
没有华丽的辞藻，却句句撞进听众的心里，
剖开我们最不愿提起的回忆，同时又给予了我们继续前行的勇气！
大赚了一波泪点~
幼时遭受校园霸凌，努力抓住仅有的机会艰难出道，却在最巅峰的时候失聪...
勇敢接受治疗，复出后仅凭一曲《曾经我也想过一了百了》华丽蜕变，唤醒了日本无数丧系青年！
这份曲折背后的主人公，名叫中岛美嘉，一位曾在人生最高光的时刻跌去无边黑暗的“治愈系”歌手。
如果说：上帝千方百计地想将这个女孩的门窗关上，
那么她就是那个撕开黑暗，挣脱枷锁，书写生命的传奇歌姬！
1983年，中岛美嘉出生于日本鹿儿岛的一个普通家庭。
从小性格内向、生性纯良的她，经常遭受同校的男孩子欺负。起初她只将这样的行为当作是小伙伴之间的玩笑。
可直到国中时期，这样的欺凌也未曾停止过。
或许是受到当时影视作品中“不良少女”的影响，叛逆的美嘉认为：
“如果我也打扮成这样，恐怕就没有人欺负我了。”
她开始染发、化妆、改造制服，经常伙同社会上的不良少年去隔壁学校打架...
“超凶，也超漂亮~”
这一段经历，也造就了她内心封闭、外表冰冷的人生态度。
傻傻的她却不知道，在彼时那个崇尚集体主义的日本，像中岛美嘉这样特立独行的装扮是非常不受人待见的。
学校老师称她为“混混”，同学对她敬而远之，甚至街坊邻居也常常在她背后指指点点，说她参加了社团。
带着对校园的失望，与对未来的迷茫，初中毕业的中岛美嘉就辍学了，去到一家速食店打工，思考自己未来要做什么。
白天，她在狭小的后厨里忙前忙后；夜晚，收拾完门店之后缩回阁楼上睡觉。
那一年，中岛美嘉才16岁。
似乎上帝并不想让这颗金子被遗忘在狭小又潮湿的阁楼上。
长大后的中岛美嘉已在鹿儿岛这片温润的土地上，出落地惊艳动人。
望着电视机里的选秀节目，中岛美嘉第一次萌生了对未来的想法：
当明星。
抛开童年的锁闭，让自己从这狭小的阁楼里走出去，为了心中的艺人梦，努力绽放自己的青春。
可是，像中岛美嘉这样岌岌无名，又没有什么背景，想要“出道”谈何容易。
她走过了福冈市所有的站台，一次次将简历与唱片递交上去，无一例外，都落选了。
当时的日本更倾向于那些长相甜美可爱的女孩，像中岛美嘉这样，画着烟熏眼妆、穿着朋克服饰，并没有什么市场。 但不甘人生剧本如此平淡的中岛，开始了更漫长刻苦的训练。 就在她怀着忐忑的心情，将在阁楼上练习了无数次的试唱带，郑重地递交上去后。
上帝仿佛被这份坚持打动了。 这一次，中岛的试唱带终于在3000多张唱片中脱颖而出。 毫无疑问，她对唱歌是有天赋的，婉转清晰的声线、清澈真诚的歌词，成了中岛美嘉敲开音乐大门的钥匙。
曾有乐评人这样说道： “她的歌声里，藏着对于命运不公的呐喊，也正是这份不屈，让我爱上了这个女孩！” 进入唱片公司之后的美嘉，牢牢地抓住这次机会，日复一日的练习，逐字逐句的严谨。 终于，在她18岁的时候，迎来了她的黄金时代。
第一张单曲《STARS》,创下当年的ORICON单曲榜第三，其收录的专辑更是大卖了60多万张！ 第二年，便受邀登上了红白舞台（日本春晚）。
红白歌会现场 成名曲《雪之华》，更是让她火遍整个亚洲，就连当时大火的韩剧《对不起，我爱你》，主题曲，也是改编自她的原作。
2005年，涉猎影视的中岛美嘉接下了矢泽爱的漫改剧《NANA》，完美化身三次元的大崎娜娜，拿下了第29届日本电影最佳新人奖......
电影《NANA》剧照 颁奖当天，中岛美嘉笑靥如花，一袭白衣宛如天使，用力地向爱着她的粉丝们鞠躬感谢。 她说： “没有人永远甘于平凡，每个人都应该去追逐自己的理想。” 从鹿儿岛到东京，从阁楼到舞台，“丑小鸭”终于迎来了人生的最高光。
命运的吊诡之处就在于，它把你捧得多高，就能把你摔得多惨。 2010年，就在中岛美嘉正准备筹备她的“出道十周年”演唱会时，不幸患上了咽鼓管开放症。 她完全听不到自己的声音，更把握不准自己的音调。
《NANA》里的一语成谶 本以为还有好转可能的她，跑去纽约最大的医院检查后，医生只说了四个字： “无法痊愈。” 一瞬间，恐惧淹没了她。 她疯狂地扯着嗓子，声嘶力竭地喊着，直到最后完全哑掉，也听不到任何的声音。
一个歌手没有了听力，还怎样当一名歌手呢？ 大概是许许多多孤独的夜晚，美嘉都在思索在这个问题。 她坐在自己的海报面前，一直哭，一直哭，哭完了练发声，练完了继续哭。
宣布隐退，接受治疗 最后不得已，在发行了自己的第六章专辑后，公开了自己患病的消息，并宣布“停止一切音乐活动，接受治疗”。 回忆起治疗那段日子，中岛美嘉说： “也不是没想过放弃，但除了唱歌，我没有更想做的事情，只要还能发声，就应该唱下去。”
于是，中岛美嘉尝试感受声带的震动，来寻找节拍，抚摸着音响，来辨别歌曲中的情绪。 一点点坚持，咬牙走下去。 直到2013年，中岛美嘉收到了秋田弘的一首歌，彻底改变了她对生命的看法。
“既然这辈子我注定为音乐而生，那么只要我还能发声，就一定要站上舞台！” 而这首歌，正是《曾经我也想过一了百了》。
从地狱里走过的人，只会更加懂得生命的美好，对待生活，更是以一种坚强的意志，来面对这世间的苦难波折。 更何况，没在深夜里痛哭过的人，又何谈人生呢？ 等泪流尽了，也该做点什么了。
2015年，在DEARS&TEARS TOUR演唱会上，中岛美嘉一袭酒红色的纱裙，一首《曾经我也想过一了百了》，再次从上帝手中夺回本该属于自己的话语权。 既然耳朵无法听见，但只要能发出一丝声音，在哪里都是舞台。 她以高跟鞋为节拍，抚摸音响找寻伴奏，激动到几次差点站不稳。
唱一句，跺一次脚，跺一次脚，再唱一句，直至唱完了这首她从地狱带回来的献礼。
原本阴暗沉重，充满了黑暗与断念的歌词，在她的演绎下，全然是生命之歌。 如果上帝在现场的话，也会愧疚自己对这个女生，似乎有些残忍了吧。 自始至终就只给过她一次机会，却为什么又要在她最高光的时候拿走？
很多人从这首歌里听见了绝望，同样也在中岛美嘉的嘶吼声中，遇见了温暖。 是的，她是将唱歌刻在骨头上的人，即便上帝要收回，那她便抢回来。
有传言，这首歌曾一度让日本居高不下的自杀率降到最低，虽然没有数据支撑，但人们坚信： 这首歌，尝尽了人世间的苦难与悲伤，但同时也唱出了只要还有一点点希望，努力活下去的希望！ 就像中岛美嘉曾说的那样： “在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出深渊，没有人来帮我，我就做那个人。”
希望，曾痛苦过、委屈过、绝望过的你，也能重拾勇气，在人生的低谷重新站起来。 答应自己—— 只要不去选择一了百了，那么一切，都会还好。