近日,《哥哥》又出事了!

 

就在10月7日的“四公双人”结束后,无数网友对林志炫和热狗合作的《曾经我也想过一了百了》感到惋惜:

 



 

“为什么这都不第一!!!”

“唱到我心里去了。”

“这组没第一,不合理吧...”



一时间,漫天的质疑充斥着弹幕,试图挽救“林狗组合”的去留。

 

究竟是一首怎样的神曲,让众多网友意难平呢?

 

看看歌词你就明白了:

 

“浮沉在浪花之间,无边无际地漂流,请把我不堪的岁月都带走。”

“这一切不过是在和自己战斗,不管输赢与否结局都是荒谬。”



 

没有华丽的辞藻,却句句撞进听众的心里,

 

剖开我们最不愿提起的回忆,同时又给予了我们继续前行的勇气!

 

大赚了一波泪点~

 



 

然而,这首歌的背后,却藏着一个感人至深的故事:

 

幼时遭受校园霸凌,努力抓住仅有的机会艰难出道,却在最巅峰的时候失聪...

 

勇敢接受治疗,复出后仅凭一曲《曾经我也想过一了百了》华丽蜕变,唤醒了日本无数丧系青年!

 



 

这份曲折背后的主人公,名叫中岛美嘉,一位曾在人生最高光的时刻跌去无边黑暗的“治愈系”歌手。

 

如果说:上帝千方百计地想将这个女孩的门窗关上,

 

那么她就是那个撕开黑暗,挣脱枷锁,书写生命的传奇歌姬!





1983年,中岛美嘉出生于日本鹿儿岛的一个普通家庭。

 

从小性格内向、生性纯良的她,经常遭受同校的男孩子欺负。起初她只将这样的行为当作是小伙伴之间的玩笑。

 



 

可直到国中时期,这样的欺凌也未曾停止过。

 

或许是受到当时影视作品中“不良少女”的影响,叛逆的美嘉认为:

 

“如果我也打扮成这样,恐怕就没有人欺负我了。”

 

她开始染发、化妆、改造制服,经常伙同社会上的不良少年去隔壁学校打架...

  



“超凶,也超漂亮~”

 

这一段经历,也造就了她内心封闭、外表冰冷的人生态度。

 

傻傻的她却不知道,在彼时那个崇尚集体主义的日本,像中岛美嘉这样特立独行的装扮是非常不受人待见的。

 

学校老师称她为“混混”,同学对她敬而远之,甚至街坊邻居也常常在她背后指指点点,说她参加了社团。

 



 

带着对校园的失望,与对未来的迷茫,初中毕业的中岛美嘉就辍学了,去到一家速食店打工,思考自己未来要做什么。

 

白天,她在狭小的后厨里忙前忙后;夜晚,收拾完门店之后缩回阁楼上睡觉。

 

那一年,中岛美嘉才16岁。

 



 

似乎上帝并不想让这颗金子被遗忘在狭小又潮湿的阁楼上。

 

长大后的中岛美嘉已在鹿儿岛这片温润的土地上,出落地惊艳动人。

 



 

望着电视机里的选秀节目,中岛美嘉第一次萌生了对未来的想法:

 

当明星。

 

抛开童年的锁闭,让自己从这狭小的阁楼里走出去,为了心中的艺人梦,努力绽放自己的青春。



可是,像中岛美嘉这样岌岌无名,又没有什么背景,想要“出道”谈何容易。

 

她走过了福冈市所有的站台,一次次将简历与唱片递交上去,无一例外,都落选了。

 



当时的日本更倾向于那些长相甜美可爱的女孩,像中岛美嘉这样,画着烟熏眼妆、穿着朋克服饰,并没有什么市场。 但不甘人生剧本如此平淡的中岛,开始了更漫长刻苦的训练。 就在她怀着忐忑的心情,将在阁楼上练习了无数次的试唱带,郑重地递交上去后。  

上帝仿佛被这份坚持打动了。 这一次,中岛的试唱带终于在3000多张唱片中脱颖而出。 毫无疑问,她对唱歌是有天赋的,婉转清晰的声线、清澈真诚的歌词,成了中岛美嘉敲开音乐大门的钥匙。

   

曾有乐评人这样说道: “她的歌声里,藏着对于命运不公的呐喊,也正是这份不屈,让我爱上了这个女孩!” 进入唱片公司之后的美嘉,牢牢地抓住这次机会,日复一日的练习,逐字逐句的严谨。 终于,在她18岁的时候,迎来了她的黄金时代。

 

第一张单曲《STARS》,创下当年的ORICON单曲榜第三,其收录的专辑更是大卖了60多万张! 第二年,便受邀登上了红白舞台(日本春晚)。

 

红白歌会现场 成名曲《雪之华》,更是让她火遍整个亚洲,就连当时大火的韩剧《对不起,我爱你》,主题曲,也是改编自她的原作。 

2005年,涉猎影视的中岛美嘉接下了矢泽爱的漫改剧《NANA》,完美化身三次元的大崎娜娜,拿下了第29届日本电影最佳新人奖...... 



电影《NANA》剧照 颁奖当天,中岛美嘉笑靥如花,一袭白衣宛如天使,用力地向爱着她的粉丝们鞠躬感谢。 她说: “没有人永远甘于平凡,每个人都应该去追逐自己的理想。” 从鹿儿岛到东京,从阁楼到舞台,“丑小鸭”终于迎来了人生的最高光。



命运的吊诡之处就在于,它把你捧得多高,就能把你摔得多惨。 2010年,就在中岛美嘉正准备筹备她的“出道十周年”演唱会时,不幸患上了咽鼓管开放症。 她完全听不到自己的声音,更把握不准自己的音调。

 

《NANA》里的一语成谶 本以为还有好转可能的她,跑去纽约最大的医院检查后,医生只说了四个字: “无法痊愈。” 一瞬间,恐惧淹没了她。 她疯狂地扯着嗓子,声嘶力竭地喊着,直到最后完全哑掉,也听不到任何的声音。 



一个歌手没有了听力,还怎样当一名歌手呢? 大概是许许多多孤独的夜晚,美嘉都在思索在这个问题。 她坐在自己的海报面前,一直哭,一直哭,哭完了练发声,练完了继续哭。 

 

宣布隐退,接受治疗 最后不得已,在发行了自己的第六章专辑后,公开了自己患病的消息,并宣布“停止一切音乐活动,接受治疗”。 回忆起治疗那段日子,中岛美嘉说: “也不是没想过放弃,但除了唱歌,我没有更想做的事情,只要还能发声,就应该唱下去。”  



于是,中岛美嘉尝试感受声带的震动,来寻找节拍,抚摸着音响,来辨别歌曲中的情绪。 一点点坚持,咬牙走下去。 直到2013年,中岛美嘉收到了秋田弘的一首歌,彻底改变了她对生命的看法。

 

 “既然这辈子我注定为音乐而生,那么只要我还能发声,就一定要站上舞台!” 而这首歌,正是《曾经我也想过一了百了》。



 

 从地狱里走过的人,只会更加懂得生命的美好,对待生活,更是以一种坚强的意志,来面对这世间的苦难波折。 更何况,没在深夜里痛哭过的人,又何谈人生呢? 等泪流尽了,也该做点什么了。

  

2015年,在DEARS&TEARS TOUR演唱会上,中岛美嘉一袭酒红色的纱裙,一首《曾经我也想过一了百了》,再次从上帝手中夺回本该属于自己的话语权。 既然耳朵无法听见,但只要能发出一丝声音,在哪里都是舞台。 她以高跟鞋为节拍,抚摸音响找寻伴奏,激动到几次差点站不稳。

  

唱一句,跺一次脚,跺一次脚,再唱一句,直至唱完了这首她从地狱带回来的献礼。

 

原本阴暗沉重,充满了黑暗与断念的歌词,在她的演绎下,全然是生命之歌。 如果上帝在现场的话,也会愧疚自己对这个女生,似乎有些残忍了吧。 自始至终就只给过她一次机会,却为什么又要在她最高光的时候拿走? 

 

很多人从这首歌里听见了绝望,同样也在中岛美嘉的嘶吼声中,遇见了温暖。 是的,她是将唱歌刻在骨头上的人,即便上帝要收回,那她便抢回来。

  

有传言,这首歌曾一度让日本居高不下的自杀率降到最低,虽然没有数据支撑,但人们坚信: 这首歌,尝尽了人世间的苦难与悲伤,但同时也唱出了只要还有一点点希望,努力活下去的希望! 就像中岛美嘉曾说的那样: “在最黑暗的那段人生,是我自己把自己拉出深渊,没有人来帮我,我就做那个人。”

 

希望,曾痛苦过、委屈过、绝望过的你,也能重拾勇气,在人生的低谷重新站起来。 答应自己—— 只要不去选择一了百了,那么一切,都会还好。