瓷器泰斗徐朝兴，国家级龙泉青瓷“非遗”传承人，他创作于1982年的作品便被誉为当代哥窑瓷器“国宝”。
20多年来，夫妻俩几乎天天待在一起，是同行，也是知己；是朋友，也像兄妹。
在艺术上，彼此欣赏，在生活中，被慕为神仙眷侣。
如今，他们一家人生活在3200m²的“朝兴苑”，这栋依山而建的住宅，集住家、工坊、展厅、会客厅于一体。
今夏，一条来此拜访。
漫步在龙泉大师园区，犹如走进一个与世隔绝的森林小镇。
盘山车道，穿过12户高低错落的建筑，周边成片树林环绕，抬头望去，是一碧如洗的长空。眼前12户人家，每一户都是做青瓷的。
上山两三分钟后，我们驶进朝兴苑后院，见到了徐凌、竺娜亚夫妇，他们带我们穿过颇具设计感的建筑长廊，来到会客厅前：落地门窗前面，两方水池被石砌的走道切割开，穿过去，是夏日里杂草疯长的小花园，两棵紫薇古树，一棵500岁，一棵200岁。
夫妻俩做青瓷已经快30年了，每天都在一起工作，如影随形，却互不干扰，两人之间有一份温润而深厚的中年人的浪漫。
一栋建筑的二楼，是徐凌拉坯的地方，而整个暑假，竺娜亚都在工坊里，和学生们待在一起。
1996年，用徐凌的口吻，他“把竺老师拐回了龙泉”。没料到，后来夫妻俩都爱上了青瓷。父亲徐朝兴亲自上阵教学，徐朝兴师承著名龙泉青瓷匠人李怀德，从艺60多年，被誉为当代青瓷泰斗，作品被收藏在国家博物馆、中国美术馆和人民大会堂等地。
从父亲那里学习、传承，到形成各自的风格，在青瓷领域，夫妻俩逐渐找到自己的位置。
夫妻俩获得过诸多陶瓷奖项，国内的展览外，作品也去到美国、土耳其、日本、韩国等各国展出。现在，他们不仅做日用器皿，也做艺术类创作。喜欢他们器物的人，室内设计师、茶艺师居多，收藏者遍布各个行业。
20多年前，从高薪外企辞职回五线小城学手艺
我们回龙泉，一转眼快30年了。
1993年，我在杭州学绘画，徐凌念设计。一到周末，他就跑到我们班上去玩，一来二去，就认识了。毕业后，他到余姚外企工作，不久后，我也回到故乡余姚。
很巧 ，我们住在同一个小区，每天都会看到他骑着自行车，从我家楼下经过。
我的工作是陶瓷釉彩绘画，他说他爸爸是做陶瓷的，所以我经常会找他问问陶瓷釉料、烧成的技术问题，像温度要怎么控制，才能让釉面不起气泡。
我们是很自然的，都是一大堆朋友在一起，我记忆里，很少两个人单独约会，他也没有特意追过我。
1995年底，徐凌打算辞职回龙泉老家，跟父母学青瓷手艺。当时在余姚，他的工资有1500-1800元，很高了。在那个连取款机都很少的年代，我们已经开始用信用卡。他爸爸在龙泉国营瓷厂当技术工人，工龄长、职称高，拥有很多荣誉称号，工资只有800多元。
他回来了，所以我就跟着一起回来了，很简单。当时也不知道这里是什么情况。
我人生中，第一次看见活的猪是在这儿。我记得坐了一夜大巴，凌晨4点多到了龙泉，徐凌来接我，我们坐人力三轮车往家赶，看见远远的马路上，一个白晃晃的东西在走，我仔细一看，原来是一头猪。
头几年的光景，要听懂方言挺难的。我从小住在海边，但这里靠着山，几乎没有什么海鲜，本地人把鲨鱼做成腌制的鲨鱼干，和辣椒一起炒，算是他们的海鲜。
那时候最盼望的事，是开通高速公路，因为地理偏僻，要进出一趟都很难。记忆里最恐怖的一点，是坐晚上的大巴回龙泉，上下两层的卧铺，一个女孩子如果旁边躺着一个陌生人，真的是要憋着一股劲儿才行。
当年回来，一家4个人一起做青瓷，像个家庭作坊。我们都没有什么功底，都是和他父亲从零学起的，学习青瓷如何从泥变成坯，从坯变成瓷。
我们在家中的院子里，用瓦楞搭了一个棚，里面有灌浆台、石膏模，找农民租了块地，在旁边造了一个像寮一样的房子，在里面放一个小小的窑炉。我对装饰性的东西上手比较快，之前也做过唐三彩，就先辅助这一部分的工作，慢慢边学边做。
我记得有一年，夏天刮台风，把寮的整个屋顶给吹没了。现在想想，环境还挺简陋的，但是住家跟工坊在一起，这种模式至今也没有变。
刚回来，年纪也小，“少年不知愁滋味”，日子还挺快活。烧窑的窑边上，有一个大沟，沟里有很多鱼、泥鳅，水通往不远处的溪里，我和徐凌一边烧窑，一边垂个鱼竿在那儿钓鱼，能钓上来也行，不钓上来也没关系，就在那儿等着。
白日里干活，傍晚，去溪边游个泳，牵着狗去田埂上溜溜。院子大门一打开，眼前是一大片稻田，夏天，麦苗长得蛮高了，风吹过来的时候，像浪一样起伏。
我们那时候的生活，节奏很慢，也很单纯。
同行、朋友与夫妻
我刚来龙泉，印象中青瓷是很传统的东西，多数都是拿来摆着看的。
头几年，龙泉国营瓷厂仍在，青瓷私有化还没有起来。整个大环境，是很低迷的，环境也很封闭。
1999年，国营企业全部都倒闭了，所有技术工人，都出来自己开小作坊，竞争越来越大，我们也开始做一些创作类的作品，去参加一些评比、奖赛。
我们生活中，和普通夫妻差不多。徐凌其实承担了很多角色，因为我当年到了龙泉之后，没有同事，没有亲戚，没有朋友，只有他一个人。
有的时候他像个哥哥，比如说我要去哪儿，他会陪着我一块去。早两年刚到龙泉，我只要上街他肯定在边上，我都几乎没有单独出门过。有的时候他会承担父亲的角色，比如逼着我吃点什么食物，逼着我吃药。
大部分时间，我们会像朋友一样相处、聊天。
和其他夫妻不一样的是，我们是同行，天天在一起做青瓷，而且就在家里做，但我们很少介入对方的创作，都是比较独立的。
我们做的东西，风格不一样，但审美观是一样的，对美的感觉很相近。
徐凌的作品，我一直都很欣赏，我觉得他是一个有天赋的创作者，作品大气蓬勃，而且是有一种动感渗入在里面，思路很清晰。
他利用水的语言比较多，《海的呼吸》，主要是通过拉坯成型，再用挤压的方式，把海浪的形状捏好，半干之后，再修坯、雕刻，外面扁一点，细节处则体现着浪花的脉动，像一个大的洗。
我的作品里，则是山的元素比较多。我觉得被山包围着的感觉，特别有安全感。
一开始是用露胎的方式，用线条雕刻出山纹。后来，在创新的形式和材料的运用上，去做一些突破。
做大件作品时，我不太拉坯，因为力气小，拉大坯对我来说比较吃力，我就换了另外一种成型方式：盘泥条成型。不过，瓷土盘泥条的话，成型难度非常大，容易开裂，随时需要解决各种各样的问题。
古代对于龙泉青瓷的审美，都是要达到玉的质感，表面平整光滑，莹润度非常高。我在创作的时候，把胎土的表面做成波浪起伏的小点，留下指纹按压的痕迹，再将釉填满，光线照射到凹凸不平的面上，会形成很美的光影变化。
15年前，我们有一次聊天，聊到创作的灵感。其实我觉得，灵感是什么？
灵感是建立在每天重复做同一件事情。一年一年积累以后，自然有经验了，视野也打开了，这些都是手上功夫。
世界非遗，如何活在当代
龙泉青瓷，在宋代已经达到艺术巅峰，是宋代五大名窑之一，从南晋开始，窑火一直烧到现在。
中国人从古至今，崇玉、尚玉，这种审美观念一直延续到现在，而青瓷烧成以后，是最接近玉的。
从外观来说，它是单色釉，最为著名的是粉青釉和梅子青釉。和景德镇的白瓷釉上绘画不同，它特别单纯。
粉青釉偏白、蓝一点，有点像天空的颜色；梅子青釉，颜色绿一点，像五月份挂在枝头青梅的颜色。
另一个，是因为青瓷的泥料里有紫金土。紫金土铁的含量比较高，包括粉青跟梅子青釉，它的发色主要是靠铁的成分来发色的。
我们龙泉这么小的一个山城里，古代就有宝剑和青瓷，最重要的元素就是铁，一千多年前，都是就地取材了。龙泉青瓷是世界非遗，龙泉宝剑是国家非遗。
徐凌的父亲，是龙泉青瓷“非遗”传承人。1999年，我们盖了第一个“朝兴苑”，在小城的另一端。现在位于大师园区的朝兴苑，是2011年开始建的。场地的转换，对我们只是一个平顺的过渡，对他父亲来说，可能更加有触动。
龙泉青瓷，风格其实可以更多元化一些，宋代的审美，现代人是不是真的需要？我觉得我们不能还是按照宋代的样子去走。
我们可以做传统的，也可以做现代的。可以做日用器皿，也可以做艺术作品。
像我们父亲这一代人，都是师傅带徒弟，接下去，我们的下一代，青瓷的工艺教学、审美教育都是很重要的，整个行业才能欣欣向荣。
我们自己的小孩，我们非常尊重他所有的选择。如果他想要从事青瓷，全家肯定很开心，而且很多平台建设已经完成了。假如他不愿意做这个行业，也没有什么遗憾的，做他自己喜欢的事情，这个是最重要的。
两年前，我受聘丽水学院，现在多了一个身份——陶瓷艺术系的老师。龙泉有很多手艺人，手上功夫很好，但他用语言表达不出来。所以我也在不断提升自己，学会如何去表达，把技艺教给学生。
今年暑假，我自己班里带的几个学生，就在我的工作室里工作。我的工作台和学生的工作台连在一起，经常做着做着，边上忽然站着一个学生，来问我坯子拉的到不到位，型准不准，厚薄怎么样呀……能为他们解决这些问题，也让我产生价值感。
我们回来快30年了。其实最初辞职回来，并没有什么大的抱负，不是为了做大师，也不是为了接班回来的，其实就是想分担分担家庭的压力，毕竟做陶瓷也是个体力活儿。
几十年过去了，不知不觉青瓷已经印在我们的生命里。
我一直觉得这里的天空特别美。下过雨后，云一拨开，就是粉蓝色的，像粉青釉的颜色，也是我们最钟爱的釉料色。