2021年，全国各地有多个新美术馆正式开放，上海浦东美术馆、苏州博物馆西馆、青岛西海美术馆……
同时一系列重磅大展纷纷开幕，从发生在社区里的上海城市空间艺术季、到当代艺术家梁绍基的大型回顾展，再到故宫馆藏人物画特展、梁思成诞辰120周年展等等，艺术与城市生活的距离，越来越近。
十一假期，我们挑选并推荐这10个新美术馆与大展，祝大家在美术馆，度过一段惬意时光。
Tips: 推荐展览顺序如下，可根据兴趣往后刷
01 浦东美术馆，与三大开馆展📍上海
02 苏州博物馆西馆，与多个重磅开馆展📍苏州
03 上海城市空间艺术季，遍布20多个社区📍上海
04 梁绍基大型回顾展📍上海
05 故宫博物院藏历代人物画特展📍北京
06 梁思成诞辰120周年文献展📍北京
07 西海美术馆，与开馆展📍青岛
08 安迪·沃霍尔大展 📍北京
09 西岸艺术区多个大展📍上海
10 贝纳·维内个展📍顺德
浦东美术馆位于上海陆家嘴的核心地块，紧邻东方明珠，享有“诗歌级的地理位置”，于2021年7月初，正式向公众开放。
首先，建筑本身就是最大看点之一。设计师是普利兹克奖获得者让·努维尔。在限高30米的要求下，这座洁白的、仅四层楼高的“方盒子”，内敛而诗意，占地13000㎡，建筑面积达到40000㎡。
面朝黄浦江一侧，玻璃幕墙最为显眼，宽55米、高18米。内外两面玻璃之间形成两个特殊的“镜厅”。夜晚从对岸看过来，整个建筑外立面变身为一块城市中央的巨型屏幕。
开幕的三个展览，个个重磅。
一层展厅，只有一件作品——来自泰特美术馆的“镇馆之宝”之一——米莱作于1852年的《奥菲莉娅》。这幅原作上一次出英国的国门，还是2013年。
上到二层，整层都是关于艺术家蔡国强的火药创作。
3层，是泰特美术馆珍藏展，所有作品以“光”为主题，从18世纪，一直延伸到当下，三个厅总计120件珍品，都从伦敦远道而来。展览的艺术家从透纳、莫奈、康定斯基，到当代的丹·弗莱文、詹姆斯·特瑞尔、安尼施·卡普尔、奥拉维尔· 埃利亚松、草间弥生……
来到4楼，是西班牙国宝艺术家胡安·米罗的个展，由巴塞罗那的米罗美术馆带来，共展出69件作品。
建筑中央，还有一整个贯通地下一层、地上四层楼的中庭，首位使用这个空间的艺术家蔡国强带来巨型装置作品《与未知的相遇》。
看完展览，可以沿着一道50米长的廊桥，抵达陆家嘴滨江步道亲水平台。
浦东美术馆国庆假期每日开放至21点，值得留足时间来逛，记得提前预约。
“十个盒子”，是苏博人给这座新的文化地标起的昵称。
2021年9月29日，坐落于苏州新城狮子山下的苏州博物馆西馆，正式开馆试运营。
建筑由德国GMP事务所设计，历时3年多建成。建筑面积4.8万平方米，展陈面积1.3万平方米，差不多有4个苏州博物馆本馆那么大。
西馆设有国际合作馆，首个大展《古罗马：城市与帝国》，267件（套）展品从大英博物馆远道而来。其中11件，由大英工作人员在疫情期间为此次展览专程做了修复。
一楼二楼是两个常设展《纯粹江南：苏州历史陈列》《技忆苏州：苏作工艺馆》，呈现吴地历史与苏式美学，在展陈设计上有很多创新。
三楼书画特展，苏博馆藏徐渭狂草《咏墨》《咏剑》两个立轴，纵高超过3米，此前受展厅规格限制从未展出，在西馆首次合璧展出，是徐渭书风登峰造极时期的代表作。
还有4位中国当代艺术家以“丝”为主题做的创作。
走在馆内，不少空间处理与本馆遥相呼应，处处有惊喜。
每两年一届的上海城市空间艺术季，来了！这次的主题定为“15分钟社区生活圈-人民城市”，更接地气，更亲民，探讨的就是日常尺度下的城市生活。
看点包括：
1）在魔都新晋时尚地标——上生·新所，打卡主题演绎展展区。
主题演绎展分为“15分钟社区生活圈·人民城市”“社区·元空间”“细胞计划·亚关系”三大板块，呈现15分钟社区生活圈理念演绎、案例展示和场景体验等内容，营造6个社区元空间，植入7件公共艺术作品，全面体现社区的多样性、特色性与成长性。
2）2016年，上海2035总体规划提出建设15分钟社区生活圈的总体目标，并同步推出《上海市15分钟社区生活圈规划导则》。
社区生活圈是什么？5年多过去，社区生活圈做得怎么样？在主展厅，可以看到100多个社区生活圈的创新案例，既有动画，也有视频影像，多数为近年上海的实践。
3）新华社区有一场名为“细胞计划·亚关系”的公共艺术实验。30多位活跃的当代艺术家，从70后到90后不等，真正搬到社区中，与居民一起生活、创作。
假期中，无论居民游客，荡荡马路的途中，说不定就能偶遇艺术，甚至可以参与其中互动。
4）展区遍布全市。两个主展区一个在“百年街区”长宁新华社区，另一个是“70周年建村史”的回搬区普陀曹杨社区。后者的一大亮点，是一座复合型广场公园——百禧公园，由长达近4公里的曹杨铁路市场，华丽转身而来。
还有遍布各区的分会场，静安区临汾社区、长宁区虹桥社区、浦东新区陆家嘴社区、徐汇区田林社区、黄浦区瑞金二路社区、杨浦区四平社区、虹口区四川北路社区等。
过往三十年，中国当代重要艺术家梁绍基，生活与创作都与一种普通的小昆虫——蚕，紧密相连。
9月29日开幕的梁绍基个展，是艺术家近年来最全面、重磅的一次大展，不仅涵盖早年的代表作“自然系列”，1999年入选第48届威尼斯双年展的“床”，也包括走向自省并传达哲思的“沉链：生命中不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。
位于一楼大厅左侧的大台阶，艺术家搭建起一组蚕形通道，是梁绍基根据PSA建筑空间特别创作。
过去几个月，一条团队多次深入天台山，在毗邻国清寺的梁绍基工作室跟拍。今年76岁的他，独居，依然夜以继日地养蚕，创作。某个万籁俱静的深夜，成百上千蚕宝宝开始吐丝，宛若乐音。
真正走到丝与网勾勒的展览现场，走进这位大师级的艺术家创造的世界。
2021年9月1日，“故宫博物院藏历代人物画特展（第二期）”在文华殿低调开幕。 与第一期展现帝王将相“大人物”的风采不同，第二期聚焦文人士大夫——这个在传统文化中颇受关注的群体。
76幅名画，展现不同历史背景下士大夫的隐逸雅事，星光熠熠。在南宋李唐的《采薇图》中，伯夷、叔齐在林泉间席地对语。五代周文矩的笔下，江宁（现南京）县丞王昌龄，筑琉璃堂、办诗会。
还有“明四家之一”文徵明再现的兰亭雅集，雅士们列坐溪旁，曲水流觞；以及“跨界好手”宋徽宗在园子里调琴赏乐。
金秋“进宫”，不但可以在古画里，加入一场文人雅士的格调“派对”，走出展厅，还可以欣赏到满园金黄的银杏。
2021年，著名建筑学家、建筑教育家梁思成诞辰120周年。
坐落在清华校园内的清华大学艺博馆，一场梁思成纪念大展正在进行中，展出照片、录像、图纸、模型、书信、书稿等在内的362件展品。这么大量的珍贵资料一同面世，非常难得。背后是展览团队近10个月的工作。
进入展厅，通常一字排开的文献展柜，变身空间装置，观众游走其间，是沉浸式的看展体验。
不乏细节，比如1945年3月9日，梁思成先生建议创办清华大学建筑系时，致信清华大学校长梅贻琦的手稿；还有1947年，梁先生与国际著名建筑师柯布西耶等讨论联合国总部大厦方案时的留影。
山东青岛，终于有了一座一流的美术馆！
2021年8月中旬，西海美术馆，正式落成开幕。
美术馆建筑面积17000㎡，室内分布12个形态各异的展厅，由一条“时内时外”的漫步道贯穿所有展厅。最出彩的，是包裹了一整个外立面的铝板，照映出瞬息万变的海边风光。
建筑由普利兹克奖获得者让·努维尔设计，这是他在中国的第一个项目，从设计、建造到开馆，花了10年。
这次开馆展《超越》，集结了国内外14位知名艺术家，徐冰、刘小东、隋建国、喻红，国外有亚历克斯·卡茨、安尼施·卡普尔、大卫·霍克尼...... 本次展览的绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。
现在的西海岸，不仅有美术馆，一整片艺术化的社区也在落地。在这里，观展后再听一场音乐会、在酒吧聊个尽兴，还可以去海边走走、吹吹风、拍拍照，足以待上一整天。
1982年，安迪·沃霍尔来北京玩了三天，在长城、天安门、王府井留下“到此一游”照，还在友谊商城和北京市百货大楼尽情采购。那时，国人都不识他。
近40年后，安迪·沃霍尔大展一开幕，位于798的尤伦斯当代艺术中心门口，就排起了长龙。在中国，这是这位波普大师个人艺术生涯的首次全景式呈现。
400件作品，从位于其出生地匹茨堡的安迪·沃霍尔美术馆运来，不少摄影作品是首次离馆。而大量都是已经印在教科书、广泛流传在社交媒体上的经典。
安迪·沃霍尔曾预言：“每个人都有15分钟成名时间。”
展厅一角就有以沃霍尔工作室为灵感复原的“波普工厂”，邀请观众效仿当年走进“工厂”的超级明星，在红色沙发上拍照打卡，“用安迪的方式看安迪的展”。
“成为安迪·沃霍尔”北京展期临近尾声，马上将巡展至UCCA Edge上海馆。
在上海徐汇滨江的西岸艺术区，看展打卡+休闲娱乐的模式，受到越来越多年轻人的追捧。
不容错过的新展，包括9月26日刚刚开幕的乔治·康多（George Condo）展，你会在里面遇到各色人物肖像，或扭曲或生动，直指人心。
此次展览也是这位世界瞩目的当代艺术家，在亚洲迄今为止的最大规模个展，展出70年代至今的200件作品。
图片由西岸美术馆提供西岸美术馆与法国蓬皮杜中心策划的现当代艺术史三部曲，迎来中篇：以“物”为线索，将160余件来自蓬皮杜中心的经典馆藏作品，重新串联叙事，分18个章节展开，可看、可感“万物的声音”。
每个厅都有不少于一两件的教科书级别大师名作，绕一圈完整走下来，相当于系统深入地完成一趟穿越200年的现代艺术发展之旅。
油罐玩家艺术节首次举办“大咖展”，邀请电影、音乐、舞蹈、设计、美食等领域的代表人物，跨界创作、表演，现场好吃好玩，展出时间还有今明两天。
在假期，来一场脑洞大开之旅？
移步顺德，在开幕刚满一年的和美术馆，你可以加入法国当代著名艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）发起的这个挑战。
从夹岸花园的第一件展品，钢结构雕塑《三条不确定的线》开始，你就打开了一个仿佛可穿越的异质空间。展厅内充斥着数学、模型、公式、符码、图表，这些原本与艺术相距甚远的元素，正是维内创作的材料，甚至是目的。
生于1941年的维内已经在世界各地参与了30多个公共雕塑展览和项目，这是他的首次中国大规模个展。公共雕塑与空间的互动，一定要到现场，360度感受。