有近两千年的制瓷历史，
以青瓷闻名于世。
一个低调世家，
从嘉庆年间，一代一代传承下来，
已经做瓷200多年了。
失传近千年的哥窑珍品“冰裂纹”
父亲叶小春，用五年时间，
复原失传近千年的哥窑“冰裂纹”，
让现代人得以看到
“纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞”的哥窑珍品之美。
90后儿子叶晨曦，
决定放弃在大城市的生活，
回到龙泉传承手艺。
7月底，一条探访这对父子在龙泉的家。
撰文 陈沁 责编 陈子文
在龙泉，台风过境的一个午后，窑车从窑内缓缓拉出，我们听到失传近千年的哥窑冰裂纹，釉面叮叮当当开片的声音，像风中清脆的风铃声，此起彼伏，由远及近。
刚出窑时，只有几片大的裂纹，时间推移，温度冷却，釉面裂纹像一层一层鱼鳞，愈积愈多。与传统哥窑开片不同，因为釉厚，冰裂纹更有层层叠叠的立体感。
龙泉是丽水下属的一个县级市，在富庶的江浙，龙泉所处的山区经济相对落后，但自古人文昌盛，被称为“青瓷之都”、“宝剑之邦”。
他们一家两代人，住在龙泉近郊的大师园区，手工作坊、青瓷展厅和住宅，都在同一个大宅子里。
叶晨曦在拉坯院内池塘，有十几尾红鲤游动，树枝映在水面，留下斑驳的倒影，父子俩有时会在池塘边坐下来，聊聊创作和生活。不远处，是一个小小的篮球场，叶晨曦爱打篮球，偶尔也会约父亲打上一场。
拍摄第二天清晨六点半，我们跟随叶小春父子，前往龙泉宝溪乡探寻本土釉矿原料。广袤的天空底下，一片碧色密林环绕着裸露出来的浅褐色山丘。不时，他们弯腰拾起泥块，手指轻轻一捻，泥土便化为齑粉，在空中飞扬起来。
叶小春父子在龙泉宝溪乡
一个90后，决定回到六线小城
浙南龙泉，其青瓷制作的历史最早可追溯到三国时代。新中国成立后，现代龙泉青瓷的发祥地，上垟小镇的国营瓷器总厂，两代人的童年都与之相关。
在叶小春的记忆中，那是由厂房、生产车间构建起来的庞大的瓷器世界。一波一波小孩子，穿梭在车间里，你追我赶，玩着捉迷藏的游戏，见惯了寻常生活里的杯盘碟碗。
叶小春在龙泉瓷器一厂 2014年
对于28岁的叶晨曦来说，他的童年似乎是父亲童年的某种延续。小时候放暑假，他最期待去上垟。
住在爷爷奶奶家，清晨推开窗户，一片青绿映入眼帘，连绵的青山与田野，近于哥窑青瓷釉色之美。小河对岸，瓷厂的烟囱吐出袅袅烟雾，周边的原始森林，则静如太古。
他的记忆里，随处可见龙泉青瓷的身影，自家用的碗与盘，瓶与罐，和小伙伴在父亲穿梭过的瓷厂车间嬉戏，看着大人们制作瓷器的画面，都印刻在他年少的脑海里。
22岁时，他从杭州念完艺术设计系，考进景德镇陶瓷大学，读陶瓷设计系的研究生。
叶小春在自家作坊烧窑
在学校的窑炉车间，每当遇到问题，他会给远在龙泉的父亲打电话。他在景德镇烧窑，父亲也在龙泉自家作坊里烧窑，父子俩讨论着一个个技术问题，“像远程指导”。
出身在制瓷世家，让他对瓷器有比常人更好的直觉。手触碰到瓷，心头会有不一样的情感涌动，甚至看到青绿色的大自然，也会不自觉想起龙泉青瓷釉色独有的美感。
虽然大城市对年轻人来说，有十足的诱惑力。但他决定回到六线小城市龙泉这件事，几乎没有动摇过。
对家乡的眷恋，对龙泉青瓷的感情，固然是一部分。但另一个重要的原因，是父亲曾花5年时间，复原出南宋后失传的哥窑冰裂纹。
“到我爸爸这里，已经是第六代了，特别是他辛苦研制出了冰裂纹，如果到我这一代就断掉的话，我会觉得非常可惜，最后就产生了一种使命感，牢牢拽着我回来。
重现失传近千年的“冰裂纹”
1996年，已经从事十几年青瓷的叶小春，开始尝试复原“冰裂纹”。彼时，他手头几乎没有可参照的资料，只有一张模糊不清的南宋冰裂纹古瓷传真照片。
叶小春在研究釉料
茫无头绪，苦思不出时，他进山寻找古窑址，期望可以在遗留的古代冰裂纹残片中，得到一点线索。胎釉配方，实验超过千次。前三年，没有一块试片的釉面上显现冰裂纹“如冰破裂”的迹象，叶小春几度想要放弃。
那一天是清明节，他一大早便开窑检查试片效果，却大失所望，“釉面纹路和普通哥窑还是差不多，我就扔进垃圾桶里，赶回乡下祭祖去了。但一整天都很不安，4年的心血，为什么还没有开片的迹象？”
釉色试片祭祖归来，心有不甘的他又从垃圾桶里拾回两枚试片，却忽然发现釉面出现淡淡的云彩般的裂纹，“心情激动的不得了，我就举着这枚小小的试片跑到楼上，跟我弟弟讲，我已经接近成功了！”
在这枚试片的基础上，叶小春又花了一年时间，调整窑炉温度，在试片上烧成层层叠叠的立体质感，研制时过五年，终于复原出失传近千年的哥窑冰裂纹。
哥窑冰裂纹“如冰破裂”的质感
不久，他带着6件冰裂小洗，前往上海图书馆参展，轰动一时，被争相收藏。
哥窑冰裂纹本身是一种偶得，是在窑变情况下形成的特殊釉面纹路。叶小春调试胚、釉配方，通过人为控制，将冰裂纹重现于世。冰裂纹的釉，属哥窑“梅子青”当中的一个品种，原料都在来自于龙泉本土，青绿色由原矿釉自然发色而成。
“紫口铁足”的特征，也是因为取材于龙泉本地的紫金土，因含铁量高，自然泛出一点红褐色，并对冰裂纹青釉的发色产生至关重要的影响，使之更显青翠、沉稳。
青瓷之审美，与玉之审美是一致的，釉面“温润如玉”，具有极高的润泽度与透性。
《水中月》
《水中月》是叶小春最得意的一件作品，中间用翠意层叠的“冰裂纹”来象征夜空中的一轮明月，外围施以纯净透亮的玻璃青釉，釉色内部隐有自然而细腻的跳刀纹路，似湖面上的泛起的阵阵水波纹。
叶晨曦出生后，叶小春会带着儿子去龙泉本地的山上玩耍，“其实我的目的是带他去看瓷土矿，让他从小对瓷土有一定的认知，因为陶艺本身，也要依靠我们的大自然。”
叶小春父子在山上寻找釉矿原料
七代人，衷情一件事
叶氏家族的制瓷历史，可以追溯到清嘉庆年间，距今已有200多年的历史。
在叶晨曦的回忆中，小时候常听家人提起和做瓷有关的故事，“包括我爷爷，甚至爷爷的爷爷，都是以做龙泉青瓷为生。记得爷爷曾说，冬天的时候，爸爸和伯父们在四面漏风的作坊里拉坯，伯父可能因为天冷而放松了一下，爷爷就会随手扔一块泥去提醒他。”
叶氏家族一家三代在叶氏古窑址
家族里，一代一代人在小县城龙泉出生，成长，婚嫁，老去，不论是谋生之道，还是日用之器，他们的生活都离不开青瓷。
父辈做瓷人，似乎都有低调、寡言的天性。“我已经算话很少了，但我爸爸话更少。一杯茶，一包烟，他可以坐上一整个下午，一句话也不说。”叶小春回忆着父亲退休后的生活，如此说到。
只有做瓷的时候，他们进入一种完全不同的状态。坯体在转盘上旋转，手与泥开始了交谈，轻微的动作，变化的造型，匠人的心神至为专一。
从前，叶小春的父亲“带子学艺”，将一生的制瓷技艺传授给他，而现在，他将自己的技艺传给儿子叶晨曦。
在创作上，两代人“分歧倒谈不上，我爸爸他是做釉料研究出身的，有他对釉料的执着和坚持，而对我来说，我可能会考虑更符合年轻人审美的釉色和造型。”叶晨曦说。
叶晨曦作品《青原》系列 叶晨曦作品《青原》系列
接下去几年，叶晨曦希望回到泥土本身，去做一些造型的尝试。在釉色上，他想跟随父亲的脚步，自己去龙泉的山上找原矿，自己配釉。
家族到90后的叶晨曦这里，已经第7代了。他环顾周围同龄的同学朋友们，不少人留在一线城市奋斗，生活里大量新潮的信息和事物，而自己的选择——从事一门传统手艺，看似重复而单调。
不过对他而言，龙泉青瓷不断地唤起他生命中一个个温情美好的时刻。不论是对这门传统手艺的传承，还是融合当下审美的创新，他都希望把这种美好，继续延续下去。
