中国歌手朱哲琴在2017年梵呗音乐会演唱《阿姐鼓》。（Youtube@齐豫Chyi Yu Unofficial Music Channel）

时至今日，在中国内地的音响发烧友圈内，拥有一张首版的《阿姐鼓》专辑，是很多人梦寐以求的愿望。

《阿姐鼓》是大陆歌手朱哲琴在1994年发行的同名专辑，共收录7首歌曲。专辑制作人是李苏友，音乐总监是何训田。同名歌曲《阿姐鼓》是后者创作多年的作品，其间他多次造访西藏寻找灵感。1994年，何训田多年的积累和创作上的感觉重合了，《阿姐鼓》应运而生。而朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，自由宣泄深沉的情感。何训田在唱片录制过程中，大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，诠释了充满浓烈的东方民族风。

。但是朱哲琴认为没有必要，因为这是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。

在专辑的制作过程中，朱哲琴当时的唱片公司投了一部分钱，但唱片公司后来觉得收益上应该没有什么成果，所以不愿意再投钱。于是朱哲琴拿出所有积蓄，与唱片公司签下合约要求海外版权归她。后来国际华纳唱片看中这张专辑，委托其子公司台湾飞碟唱片公司进行代理在全球发行，赢得满堂彩。

1995年《阿姐鼓》在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片。该专辑于1995年获美国录音协会“经典唱片奖”、台湾金鼎奖“最佳专辑奖”，于1996年获中国广电部“双向奖声乐类一等奖”。而对华语流行音乐并不了解的欧美听众来说，朱哲琴这三个字虽然陌生，但Dadawa Chu却是如雷贯耳。

然而，在感受朱哲琴宛如东方天籁般空灵飘逸声音的同时，很多人忽略的是，《阿姐鼓》的背后却是一段旧西藏触目惊心的血泪历史。

西藏农奴的血泪历史与民族新生：
















阿姐鼓，在西藏的文化传统中，意味着一面以纯洁少女的皮做的祭神的鼓，在藏传佛教的密宗中，它是藏传喇嘛教中的忿怒尊或持明尊所持的法器。是以两个人头骨天灵盖相接合，再覆盖人皮，涂成绿色，修法颂赞时，配合金刚铃杵使用。这种人皮鼓做的十分精致。当时，为了得到一张完整的人皮，法师会在活人的额头上开一个洞，然后用滚热的酥油灌进去，整张人皮，连同指甲在内就揭下来了。而由处女的皮囊制成的人皮鼓，敲出来的鼓声便能通佛、通菩萨、通天人。藏人相信唯有这样，人们才能与神明更加接近，大家也才能获得庇佑。

讲述《阿姐鼓》的由来，制作人何训田曾经谈到，我姐姐十三四岁就到西藏去了，后来哥哥也去了。他们回家的时候，总会讲述许多西藏的事情。有一次，讲起一个“阿姐鼓”的故事，“这个鼓，用的是一张少女的皮，她本身是愿意奉献的，所以就选中了她做这个鼓。我听了这个故事后，觉得很震撼。现在写的歌词是很隐讳的，如果不讲，也不知道是怎么回事。小姐姐不见了，妹妹就去寻找她，寻找的途中，遇见一个老人告诉她六字真言，她继续寻找的时候，天边传来了鼓声，她也明白了这件事。”

但因为这样的艺术加工，当一些沉醉西藏心灵之旅的文艺青年们还在说，《阿姐鼓》这首歌其实是在追溯原始文化的虔诚，是对古老文明的纪念，在在证明这首歌已经被纠偏多次。

因为在过去的西藏，超过90%以上的人是农奴。而西藏的全部耕地、牧场、森林、山川、河流、河滩以及大部分牲畜都由官家、贵族、寺庙和上层僧侣占有，被称之为“西藏的三大领主”，三大领主及其代理人构成西藏农奴主阶级，只占总人口的5％。

在这样一个落后的政教合一的社会里，这些人利用他们的财势和封建特权，惯于做各种各样的腐败透顶的罪恶勾当。他们对属民任意欺压，随意侵凌，甚至杀人害命。事实上，这个阿姐不只被做成了人皮鼓，还会被制成其他种种怪异恐怖的人骨法器，譬如腿骨会被制成叫做“冈令”的笛或号，吹奏出刺耳的高音而招神引鬼，再如眉心骨或头顶骨会被制成念珠，要串成一挂念珠得要108具头骨才能成就。这些都是现代西藏早已废止的酷刑。

想象这样一幅画面，当尖利的人腿骨号吹响了，喇嘛们转动着手中的人骨念珠，念起了六字真言；人头骨嘎巴拉碗里，是灌顶仪式用的青稞酒；阿姐鼓一下一下地敲击，而在鼓面上，家人甚至还能看到阿姐生前背后的那个胎记，当《阿姐鼓》的歌声萦绕耳畔，这样的场景是能感受到所谓的雪域高原之美，还是令更多人头皮发麻呢？