五人、三狗、两猫和一只乌龟，
租住在深圳市中心。
这片区域原本是度假酒店，
7年前她和家人租下其中一栋，
不被买房困住。
她花了四五年时间改造：
慢慢种树、养花，布局室内空间，
安置多年来从世界各地背回来的桌椅板凳……
500平的花园与住宅， 处处有仙气。
周力画画已有40年。
现任中山大学抽象与当代艺术研究所所长、
广州美院的客座教授、盒子美术馆艺术总监，
国内外多个重要艺术机构都展出和收藏她的作品。
2020年疫情时，情绪低落的她，
在自家花园观察光影的变化、植物的千姿百态，
创作出一批以春色为主题的新画，
并将中国书法的笔触、线条、力度融入画中。
春夏交接之际，
一条到周力的家探访。
自述 周力
编辑 谭伊白 责编 陈子文
在深圳初见周力，她一头超短发，白衬衫、阔腿裤，说话绝不拖泥带水，十分干练。周力是湖南人，80年代，她跟随家人从湖南搬到深圳生活。当时的深圳是片文化艺术的白纸，蓝天白云和硬朗的阳光，把她留在这，一直生活至今。
离滨海大道5分钟走程、市中心寸土寸金的地段，有一片绿地闹中取静。这里原本是度假酒店，2014年，周力和家人长租下其中一栋，打算改造为家居住。
长达4、5年之久的打造，就从花园开始了。
房子位于小区的边角处，所以花园的地形有一定坡度，周力决定先种树。
最大的那棵是桂圆，线条最美的是水边那棵黄花梨，“给它们一两年时间，越长越好，花园的层次也就出来了。”如今，几棵大树茂盛、苍劲，打下了整个花园的基础格调。
然后，养草、选花种、布局花卉。300平的地块上，种满了50多种植物。灌木与玫瑰搭配，植物四季常绿。
花园边缘贴着水道，清晨裹着雾，朦朦胧胧的。
斜坡顶上最好的位置，造了一座秋千。孩子们和狗狗们最爱在这玩耍。
角落的一处木屋，是为狗狗们定制的“豪宅”。一家人养了三只狗，领养的边牧，一只柴犬，还有罗威纳。木屋内部有三个隔间，让每一只都有自己相对独立的窝。
花园养了四五年后，一家人正式搬了进来。
花园边上的住宅，五层。负一层，酒窖及书房；一层，客厅、厨房、餐厅；二到四层，一家人各自的卧房与公共活动区穿插。
由于是租住，室内格局无法大刀阔斧地改，周力便想以家具和装饰的搭配来增色。
家中东西很多，奇妙的是经过周力的布局，显得协调而舒适，她的方法是：空间布局就跟画画时构图一样，首先要打稳根基。
一层客厅，沙发后面摆着一条造型古朴的雕花长椅，是她从寺庙里淘回来的，“它就像一方纸镇，如果去掉，整个空间就显得轻飘飘的。”对面两个厚重的石墩，与长椅形成稳定的三角关系，“整个客厅的’气’被稳住了。”
黄昏时候坐在客厅，阳光会从花园一侧洒进来，大狗在脚边跑来跑去，闲适得让人有置身自然的错觉。
沙发边上的区域，放置的物品时换时新，有时是宋代的陶罐，有时立一尊雕塑。旁边木案上的吊钟树，只要阳光一过来，它马上就焕发生命。
周力有个习惯，看到人、看到物、看到自然，首先看的是线条。客厅一棵存在感极高的嘉宝果，是她从花园剪来的，向上生长的姿态与水边低垂的枝条，互相呼应。“最能打破室外和室内边界的，也是线条之间的这种对应关系。”
家里空间虽然硬朗的线条偏多，但角落里有许多温暖的细节。一楼通向二楼的拐角处，一件影像作品下，是一张火烈鸟形的边桌，“火焰一样，特别生动。”
二层的原本的书房，随着生活习惯的填充，一半空间已变化为了儿子们的电竞游戏角。
露台上的石桌，钢板桌面原本是她一件雕塑的底板，她在网上淘了两块石头作桌脚，把钢板放了上去，意外契合。几把蓝色的花园椅，则是她从巴黎千里迢迢背回来的。
去年疫情期间，园丁师傅没法进来，周力开始一人打理花园的角角落落。
可能是疫情带来的焦虑，她每天5点多6点就起来了，然后就在花园里边转，“阳光一直洒下来，一层层的薄雾，朦朦胧胧。那种层次变化，那会儿你就会知道印象派不是捏造的。”
一个半两个小时，一直到8点多光线的变化差不多了，她便离开，回到工作室，开始画画。微风抚摸草地的柔光，蝉翼般罩在水面的晨曦，穿透树枝笔直洒下的斜阳……花园里的记忆、情境，被她铺陈展现在一幅幅抽象的绘画里。
以下是周力的自述。
周力作品《春》系列
最郁闷的时候，画个春天自我疗愈
2019年，我就已经开始创作以自然为线索的新系列。我用春天的“春”来命名新作品，《春之一》、《春之二》是从那时候开始动笔的，但是慢慢画到2020，突然发现，2020年的春天“消失”了。
疫情的来袭阻隔了人与人，甚至人与自然的联系，回忆起那段时间，初起时曾感到非常地惶恐。但也是那时候，花园的绿有了神奇的宁神作用，我开始想着将这绿色画出来。
在清晨的两小时里，花园的光和颜色千变万化。比如说画面中的硬边线、软边线就是如此，春风吹拂草地，行走的姿态就像画中的软边线；光线透过树枝它泄下来，就是一个有力度的直线。
而画面里粉色、绿色的细节，其实就是花园开花的时候的一些局部。这时候人会豁然开朗，印象派绘画里的光色根本不是画家凭空想象，而是真实存在的。
绿色是最难把握，也是最高级的。它的度很难掌控，掌控得不好容易艳俗或过于轻浮，把握好了，它就是全世界最美的颜色。
个展现场展出《春》之一
我好古，爱去博物馆、石窟看古代的绘画，光是敦煌我去过四次，敦煌壁画里的色彩，尤其是上面的绿色，看得我都要流口水了。
包括我在故宫观摩的展子虔《游春图》，它是经典的青绿山水，我新作里的绿色就是受了青绿山水的色彩启发。
上：《春》之二 下：《春》之八
2020年底在广东美术馆的新作展，所有细节里我把控最严的也是绿色，走进展厅，希望让观众感受到：消失的春天回来了。
画画40年
我画画得有40年了。从小画到大，16岁考上广州美院的油画系。
小时候，父亲是有一点重男轻女的。那时候只严格培养我哥哥，但我跟在他们屁股后面，就经常喜欢涂涂抹抹，拿起他们不要的碎纸来画。后来发现我画得不错，慢慢给的纸就大点了，一直到我上美院。
91年大学毕业之后，我开了一间小画廊，不到半年就关掉了，那会的沮丧是真彻底。冥冥之中进画廊的有一个老人家，每一次都是拎着菜篮子进来，他是一个法语老师，最后一次他来跟我说：“小姑娘，你不应该在这里画画，你应该去法国。”
我真就下定决心，95年的时候，只身一人去了法国。
一待七年，我把巴黎的各大美术馆、博物馆、画廊跑了个遍。那时候运气也好，第二年就开始在法国画廊做展览了。
在外面漂泊多年后，突然有一天，父亲给我打了一个电话。他说，别在外面漂了，回来吧。2003年我回国的同一年，父亲突然离世。
我毫无心理准备，持续地夜不能寐。直到两年后，我自己也成为了一名母亲，才逐渐从新生命中得到了力量。
《桃花源》系列
生完孩子，我主动选择停了7年，陪伴孩子。等到大儿子上小学、小的进幼儿园了，我觉得我可以出来了。回到艺术界的方式，是重新去教学，从央美到广美客座，最后回到自己的创作。
周力摆放在花园中的雕塑作品， 像是在地上跑的书法我绘画的线条都是从中国古代绘画和书法中来的。山西的永乐宫，那里的壁画真是把线条的魅力发挥到了极致。四米多高的壁画，但每一根线条都流畅得像是一笔画下来的，人物稍带透视，表情还很生动，太精彩了。
创作其实和生孩子的过程很像，前期有很长的孕育时间。不知道男性艺术家他们有怎样的体验，至少对我来说，我作为一个母亲，创作是有类似的焦虑感的。在作品完成之后，甚至还会纠结于它哪个地方不够完善吗？这孩子健康吗？
周力雕塑作品
而在画平面的过程中遇到了阻隔，我会停下来，去动手做雕塑，往往在三维空间里我就能重新找到平面线条的关系。
我这个人对所谓的中心一直不热衷。哪个地方热闹，哪里机会多，对我来讲没有太大意义。
本来当代艺术就是边缘了，我画抽象，更是边缘的边缘。但我认为抽象只是赋予人们一种新的观看模式，表达的还是生活。
它是源于生活，我也希望它可以高于一点生活。