本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），原文标题：《电锯人、咒术、鬼灭…Jump大热门不断的背后是新人战术？》，作者：饭田一史，翻译：思考姬，校对：彼方，题图来自：《鬼灭之刃 无限列车编》
无论是80、90后乃至更年轻的读者，我们似乎都已经习惯了《周刊少年Jump》旗下作品的陪伴——
从上世纪90年代的《幽游白书》《灌篮高手》《火影忍者》《海贼王》、本世纪00年代的《死神》《死亡笔记》《家庭教师》《银魂》、本世纪10年代的《排球少年》《暗杀教室》，再到如今的《咒术回战》《电锯人》《鬼灭之刃》等等，莫不如是。
在近年少年向漫画杂志的整体销量逐年下降的背景下，《周刊少年Jump》依然能数次凭借现象级作品，再次杀入主流大众视野。
那么问题来了，《周刊少年Jump》它到底有何独特的管理方法或运作秘方，能让其持续经营至今且屹立不倒呢？
日媒《现代经济》最近刊登了一篇针对《周刊少年Jump》编辑的专访，我们认为这篇文章点出了其中非常重要的一个部分，特此翻译出来，分享给大家。文章分为前、后两篇。
前篇：《鬼灭之刃》《咒术回战》……只有Jump独领风骚的理由
《周刊少年Jump》（后文简称为Jump）是日本最畅销的漫画杂志，而《少年Jump +》（后文简称Jump +）是人气漫画最多的网络端漫画杂志(漫画App)。
在数量众多的漫画媒体中，Jump、Jump +最大的特色是“从新人的连载作品中连续不断地产生大热作品”。例如，近年来，吾峠呼世晴的《鬼灭之刃》和芥见下下的《咒术回战》就是这样。
但是从常识讲，比起新人，与有经验的作家合作负责编辑会更轻松、也更容易创作出畅销的作品。尽管如此，Jump为什么和其他杂志相比，还是压倒性地把精力放在新人身上呢?
为了发掘和培养有潜力的新人，Jump做了什么?
关于让Jump成为最强的新人培养系统的整体情况，我们采访了Jump副主编齐藤优，和Jump +副主编稻山悠太。
Jump对新人投资的理由
Q：其他的漫画编辑部最多也就三四个新人奖，Jump除了定期举办的“月例奖”、“赤冢奖·手冢治虫奖”之外，不定期的奖项也常常会进行募集，还有着正如字面意思那样的、（与其他奖项相比）差别极大的新人奖。
我根据公布的信息试着进行了计算，仅奖金和给新人的稿费每年就超过了1亿日元。这是以怎样的思考为背景而形成的呢？
齐藤：有些人才，既存的奖项没能让他们把作品寄送过来，为了让他们能够回心转意，我们才反复尝试和改变各种切入点的新人奖。
比如以一年一次的频率举办的“起跑冲刺漫画奖”，就是因为“编辑部总是说‘漫画的开头很重要’，所以只看最初的4~7页有没有趣味就决定胜负的奖项怎么样？”这样的想法而诞生的。
“不完结也OK！仅仅是分镜稿也OK！用3～7页只把故事开端的趣味表现出来就可以投稿啦！”
编辑部的年轻人说的“想获得这样的漫画奖”，他们的建议大多数时候都是被通过的。Jump编辑部的好处就是从来不说“预算上很严格”之类的话。
Q：Jump编辑部除了定期、不定期的新人奖之外，还提供了可以在网上投稿、公开作品服务的“Jump Rookie！”，原稿在线下线上都可以投递，也有以已经出道的作家为对象的奖项。
此外，Jump +上针对新人的单篇连载*，一年能达到200篇；再加上还有针对新人的专门增刊“Jump GIGA”；Jump本刊也设有面向新人的单篇栏目。如此这般为新人提供作品发表场所的编辑部，其他地方应该没有了。
*译者注，所谓单篇，这里指刊登一次就完结的非连载漫画作品（在Jump上，这类单篇有一次性完结的短篇完整故事；也有以连载故事姿态刊登的单篇，故事仅仅是个开场，但并不会真的连载下去，只为了在单篇中展示作者的漫画天分——不过如若这样的单篇连载创意得到读者的喜爱，很有可能会真的被发展一部连载）
《咒术回战》最初的原型单篇作品就刊登于Jump GIGA
齐藤：Jump GIGA的最新一期（4月30日发售）为了能刊登大量的新人单篇作品而挑战了印刷的极限，有1250页（笑），光是这一期的原稿费就要花上1千万日元以上。GIGA一年有4期。当然基本上是赤字。
另外，虽然不是“提供场所”，但也有支持新人的“研究生制度”，现在是每半年支付数十人每人30万日元。这就像奖学金一样，是为了让这些新人不用担心生活费而集中精力在作品上。
稻山：Jump也有“专属作家合同”。现在签订专属作家合同，很大程度上是为了在作品和下一部作品之间，也能不断地为作家提供收入。
然后，Jump +中“Jump Rocky！”的运营费每年有数千万日元，单篇的原稿费也要数千万日元，光是加上那些，就有一年超过1亿日元的投资。
Q：为什么能如此投资那么多的新人呢？
齐藤：理由之一，就是希望哪怕是一个人也好，将来能从中诞生大热门的作者。
另外，我们也在日夜不停地试错，为编辑创造方便工作的环境。
编辑的工作涉及很多方面，与我刚入职时相比，现在的Jump编辑部成员为了能够集中精力发掘和培养新人，会有组织地把宣传等相关的工作外包给其他部门。
对编辑的评价指标是“把新作打造成大热门”
Q：我从这里稍微改变下问题切入点，想从编辑部·编辑的角度，来深入“为什么要把精力放在新人身上?”这个问题。
请问被分配到“Jump”的编辑，首先被灌输的想法是?
稻山：过去最初的说法是“如果几年内不能推出新连载的热门作品，就会被人事调动”。
现在可能不会那么直截了当地讲出来了，但编辑部里是有这样的氛围，内部进行着公平而激烈的竞争。即使接手了热门作品，也大多不会成为对编辑的评价指标。
Q：对编辑们的评价指标是首先要被指示的吗？
齐藤：当然越是年轻的编辑，接手过的作家就越少，他们为了能“打造新作”，就会积极接受新人作家的投稿，并将自己认为有趣的漫画投稿提交给漫画奖。
在对漫画奖进行评选的编辑会议上，年轻编辑每次都能从看过作品的前辈编辑那里得到“这位作家在这方面表现很好”的反馈。新人奖的评选、增刊号上的作品连载会议、Jump本刊的单篇连载会议、还有长篇连载作品会议都是用同样的系统来运营的，在这些个场合，年轻编辑可以不断地从前辈们那里学习对漫画的看法。
Q：Jump以“问卷主义”和重视读者的意见为大众熟知。但是，决定作品是否可连载的会议是由公司内部的编辑们来决定的吧？
“直到作品刊登问世为止”期间，有没有为了防止编辑的看法和读者的喜好发生偏差而下的功夫呢？
齐藤：Jump没有类似“如果主编不满意的话就不刊登”这样的构造。即使会议上除了负责编辑以外其他人的反应都不是很好，基本的立场还是“总之先刊登看看，最终还是要给读者判断”。“犹豫的话就先刊登出来”。
像这样的尝试，背后的考量是“将作家和编辑的成功连接在一起，查看问卷这件事与成长连接在一起”。
Q：如此，在单篇中获得人气的作品·作家，你们就再将其提升至连载吗?
稻山：实际上到连载为止还有各种各样的模式，没那么单纯，不过粗略地说就是这样的做法。
Q：问卷调查是从哪个时间点开始使用呢?
齐藤：从新人作品最初在增刊上刊登的阶段，就可以知道读者的反应了，而从那以后就都要积极地加以利用了。
在编辑和作家的作品讨论会中，他们会找出“排名好/不好的原因是什么”，并将其活用到下一部作品的创作中。Jump的好处就是，编辑不仅能看到自己负责的作品的排名，全部作品的排名也可以看到。
稻山：对连载中的作品，编辑每周也可以在Jump上看到约20部作品的排名，并据此不断积累着“这样做的话排名会下降的吗”这样的数据读法和分析方法。
Jump+基本上也是模仿Jump的思考方式。从单篇到连载，编辑从各项数据中分析出读者的反应，并反馈到与作家的作品讨论会中。
比起“挖角”更重视“新人的新连载”
Q：“把新作打造成大热门”关系到编辑的评价指标，但与其他杂志相比，Jump的编辑好像更倾向于“以自己手上的新人创造大热门”，而很少去挖角作家。
但是一般来说与已经有了一定程度成长的作家组合的话，更容易创作作品吧？因为新人的培养不是既花工夫又花钱。
稻山：庆幸的是，来Jump的新人并不是“想成为漫画家”，而是“想在Jump上连载”的作家多一些。
以《海贼王》《龙珠》《火影忍者》《鬼灭之刃》为榜样，创作出国民级乃至世界级的热门作品——这样志向远大的新人和“姑且想出道”的画者，韧性和弹性是不一样的。考虑到这一点，我们的编辑部成员们认为，齐心协力培养那些从一开始就以Jump为目标的才能的原石，比从别处挖角作家，有着更高的可能性。
齐藤：印象中听其他杂志编辑这样说过，和活跃在其他地方的作家一起创作作品反而会花费更多的时间。本来画出来就要花费数年时间；再加上，要根据媒体平台让作家对方向性进行磨合的话，还要花更多的时间。
所以现场的感觉是，从一开始就和新人搭档反而效率更高。当然，如果有自己真的想一起创作漫画的作家的话，我们也一直在鼓励编辑“要积极地跟对方打招呼”。
可能听起来有点矛盾，Jump的编辑虽然被要求“几年内给出结果”，但并不是“现在马上交出来”。对作家也不要求“马上给出结果”。对作者需要花时间成长这件事，无论是编辑部还是公司都会给予宽容和帮助。
曾听说2010年几家IT企业新加入漫画制作的时候，因“制作漫画要花这么多时间吗？”而不知所措。而我们公司一直认为“花费时间和金钱”是理所当然的。虽然竞争激烈，也有一定的限制，但没有人会催促中间的过程。这样大方的摆架子反而更能瞄准全垒打，或者说正因为如此才能给新人注入力量……
稻山：是的。Jump最终打出全垒打这件事是最重要的，即使中途失败几次，作家和编辑的评价指标也不会受到影响。
齐藤：Jump能够很轻松地登载多个单篇作品，也是因为完全没有“因为上次的问卷调查结果不行，所以不再登载这位作家的作品”这种习惯。
Q：原来如此。虽然有一个大目标，就是制作一部能卖出几百万、数千万册的作品，但在几年的时间里，可以花很多时间和预算，也可以尝试很多次。这样就不会退缩，可以尝试更多的可能性。也正因为如此，从中容易出现本垒打级别的安打*。
*安打是棒球及垒球运动中的一个名词，指打击手把投手投出来的球，击出到界内，使打者本身能至少安全上到一垒的情形。安打可分为一垒安打、二垒安打、三垒安打和全垒打。
即使销售额下降，也要以新人的新连载为封面
Q：漫画家们也是觉得“Jump会照顾新人”所以才聚集于此——这样的印象您有么？
稻山：新人新连载的作品一定要拿来做封面的，现在大概只有Jump了。老实说，以新人的新连载为封面的那期刊物的销量基本上都会下降，即使这样也要做，这几乎已经是Jump的信念、政策了——我想新人作家也看到了这一点。
然后，对连载作家的评价指标是“与漫画的销量无关，根据本刊的问卷调查中询问的‘本周有趣的3部作品’的排名来进行评价”。以“每一话都受欢迎”来作为连载能否继续的头号指标的漫画编辑部，现在只有Jump了。这也是新人容易从Jump中脱颖而出的原因。
Jump +也是一样，只要阅览数多的话，就算是新人的作品也会在（网站上）最显眼的地方投放缩略图，而这与作者的履历无关。
Q：如果从漫画的销量来比的话，绝对是已有固定粉丝的前辈作家更强的吧。
稻山：极端地说，如果漫画在问卷调查中一直排在前3位，就算完全卖不出去，它还是能在Jump上继续连载。
齐藤：Jump直到现在还有在好好地收集问卷，本刊上漫画的人气表现和漫画的销售额没有那么大的背离。而且新人的热门作品的出现，对下一代的新人来说是最好的宣传。
后篇：不断产出“国民级大热门”的少年Jump的逆向企划术
有一本漫画教规书对新人漫画家说：“不要在意流行趋势，要深入挖掘自己想画的东西、喜欢的东西来创作作品。”——这本书就是周刊少年Jump编辑部·编的《相信“你想画的东西”！！少年Jump无论如何都想传达的漫画画法》(集英社)。
作为日本最畅销的漫画杂志、因根据读者调查问卷的结果砍掉漫画连载的《周刊少年Jump》，向新人所传达的信息，不是“创作迎合目标读者和流行趋势的畅销作”，而是“将自己的喜好贯彻到底”，这到底是怎么回事？
我们采访了《周刊少年Jump》的副主编齐藤优和《少年Jump+》的副主编稻山悠太，就Jump所追求的作品形象和今后的新人培养问题进行了采访。
对作家说“别在意流行”的理由
Q：我们想了解一下Jump到底想要什么样的作品。
《相信“你想画的东西”！！少年Jump无论如何都想传达的漫画画法》中，齐藤讲道：““因为这个很流行，所以就做这个吧”像这样的企划方式我从来没做过，编辑部也从未说过这样的话。”“印象中，以“我想做这个”为方向并深入挖掘进行创作的作家更能创作大热门。”
——这样的发言让我很吃惊。稻山先生也一样吗？
稻山：虽然在企划时并不重视流行，但是流行与否会改变读者的接受方式，所以会稍微在意读者的看法。所以流行趋势是要知道的，不过，因流行而论好坏是不会有的。
齐藤：当然，那个作家如果真的喜欢做的话，也会希望TA能创作流行的东西。
Q：但是，例如，我问了最近在编辑面向网络媒体的漫画编辑，他们会对作家说“这个媒体的读者年龄是多少、喜欢什么的多一些，所以以这个方向创作这个类型、会出现这种角色的漫画吧”，甚至会提出有具体的方向性的提案，“因为配合流行来创作的话会比较畅销”。
然而，日本最畅销的漫画杂志Jump，却反而在说“不要在意流行趋势”。这样的区别是为何呢？
稻山：因为，“因为流行所以做”与“能否成为国民级热门作品”没有直接关系。如果我也以“这本书至少要卖到这个数字就好”为目标，或许我那么做了。
但是，在以成为一种社会现象为目标的世界里，流行之类的东西是无关紧要的。
齐藤：恐怕在做符合流行趋势的企划的时候，其背景往往是，（漫画编辑）需要基于同类书籍的销售数据，不得不以“这一类型确实有这么多读者”的理由来说服（作者）。但是在Jump，完全不要求这样的企划。
Q：原来如此。确实Jump的会议上是不可能通用“因为制作了和《鬼灭之刃》相似的作品，所以这漫画能卖百万部”这样的理由的。如果以国民级的大热门为目标的话，追在流行后面考虑企划也没有意义，反而没有再现性。
齐藤：既然好不容易来Jump上画漫画，不管怎样的作品，都希望以尽可能多的人读到为目标。因此，比起配合流行趋势，我们更建议更大幅度地挥舞球棒。
Q：前几天我在《漫画网站》上读了少年Jump+的主编细野修平的采访，其中他说道，Jump+想要一边观察数据一边“创作出尖锐的作品”。
一般来说，“尖锐的作品”只会传达给有限的一部分人，在我看来，数字媒体一般是一边观察数据（反响）一边锁定目标人群，将读者的人格具体化，并根据其制作内容，也就是说要迎合读者。
但Jump+的做法跟上面的也是相反的。
齐藤：《相信“你想画的东西”！！》中也写了，作家首先应该把想画的东西、喜欢的东西穷尽方法找出来，然后再通过问卷调查等来面对读者的反应。
从我的经验来说，如果打破这个顺序，以“有数据”、“冲销量”的心情先开始的话，要不会动摇、要不就是最后格局小了，不会成为爆炸性作品。
先说一下，Jump和Jump+的目标不同，Jump的读者形象更明确。但是，两者的连载作品的目标都是问卷调查第1位，和成为大热门。而且，对于Jump和Jump+的编辑来说，用“尖锐”，或者“谁都没见过的企划来胜利”的心情确实是很强烈的。
我的后辈曾说：“在被分配到Jump之前，我一直认为Jump是最畅销的“漫画界的中心”。但是调查问卷中，读者只能选出3部“本周觉得有趣的作品”，且没能进入其中的作品就会消失。“普通有趣”的漫画会被淘汰，只有尖锐化的、有趣的漫画才能获得好评并存活下来。也就是说，“娱乐的极北的最前线”才是Jump。”
考虑到这样的评价体系，瞄准“谁都没见过的东西”，我认为反而是走向大热门的捷径。
让连载结束的方法，让作家毕业的方法
Q：在漫画杂志和漫画APP上，作家·作品的新陈代谢很重要，我想这一点很多相关人员都没有异议，但是要想加入新的人和作品，特别是在有一定篇幅限制的杂志，则必须要让一些人毕业。
但是“完结”比“开始”难。然而，如果对作品和作家投入感情而无法让其完结的话，新作品问世的机会就会减少，获得新读者也会变得困难。
也就是说，对于“送走方法”没有铁则的话，新人挖掘、培养系统就无法发挥作用。请告诉我们在新人培养中格外投入力量的、Jump的“完结方法”的构造。
齐藤：Jump有读者人气问卷这样的客观系统的存在，以此事先传达了“以此为基准来判断连载是否继续”，所以作家们多数是能够接受的。
这之中没有上司和各个编辑的好恶可以介入的余地。
稻山：在决定新连载作品的会议上，一般同时会有2、3部作品因调查问卷不理想而决定结束连载。而且在连载会议上，即使有“这次会议上的新企划都很微妙啊……”的气氛，也一定会将其替换进去开新连载。
我们认为重新开始是有意义的，最终，比起让人气居低的人勉强继续下去，我觉得让他们重新去面对不同的作品，对杂志、作家都好。Jump +也是，如果阅读量等数据下降，就可以让其转向下一部新作——这也是处于同样的考量。
传达专业的技术，希望得到画师的信赖
Q：2021年4月5日，《相信“你想画的东西”！！少年Jump无论如何都想传达的漫画画法》这本书出版了；
除此之外，也有面向作家的、由Jump的编辑和连载漫画家开展的连续讲座“Jump漫画学校”的举办；博客“写写周刊少年Jump的编辑从漫画家身上学到的事儿”等。
看起来对漫画创作经验相关的推广，Jump比过去更加积极了，这是出于什么目的呢?
齐藤：就与我自身有关的来说，一半是因为“喜欢”(笑)。另一半的目的，是想让对方觉得“我是认真考虑过漫画的，相信我，把原稿带过来看看吧”。
稻山：迄今为止，Jump对作家发掘和培养的机制，都是借助Jump作为媒介所具有的压倒性力量才得以实现的。假如Jump的发行量只有5万册，恐怕现在的结构就无法运转。
我们在努力让Jump继续成为强大的媒体的同时，也有一种危机感：那就是即使Jump失去如今的状况，也必须准备一个能够运转的体制。作为那个入口，我们将至现在为止的、花费了几十年培养出的技巧提供出来以获得（作家的）信赖，以期待继续有更多的新人作家生发出“想在Jump上画画”的心情。
Q：对于Jump +、Jump的新人的发掘·培养，今后想要更加发力的事情是?
稻山：有两个，第一个是Jump +以智能手机·网络漫画杂志的形式吸收Jump的优点，不断地进行更新。Jump的问卷调查中，最重要的要素是选出3个“本周最有趣的作品”，但Jump +因为形式的原因无法做到同样的事情。
不过Jump的机制做得很好，为了让漫画App接近这个精度，我们将在数据的统计方法上下功夫。我们认为，将读者反应的采用方法、作家·编辑之间的竞争的运作方法变得更公平、更效，也将会连接起画者的干劲。
另一个是，活用网络环境，不断尝试适合现在时代的做法。Jump +马上就要开启独立连载机制了。画得有趣但“我想尽量避免和编辑合作”的漫画作家也是有的，我们将会创造这样的画者可以自由连载、并获得收益的场所。
另外，我们也在准备着故意不使用Jump品牌，来连接读者和作家的尝试。
齐藤：Jump +是一个一年可以刊登200多部单篇的媒体，我想这一点已经逐渐被大众认知到了；Jump GIGA也将页数增加到装订的极限，以为新人提供面世的机会；在此基础上，Jump本刊也将单篇栏目扩大了。
从今年3月开始，我们在本刊上设置了以15页创作一个单篇的新人栏目。在此之前，如果不是40多页的单篇就无法刊登在新人单篇栏目中……通过调整单篇的框架，我们的意图是想要扩大机遇和作为作家的幅度。
正因为Jump是最强的漫画杂志，我们今后也会积极地不断增加新人可以尝试的场所。
*原文链接：
https：//gendai.ismedia.jp/articles/-/81464
https：//gendai.ismedia.jp/articles/-/81465
本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：饭田一史，翻译：思考姬，校对：彼方