浙江卫视的《1818黄金眼》，前有眉毛小吴签约出道，后有浴室小张风靡全网。
时不时报道出几件引起观众共鸣的社会新闻，再凭借着一本正经胡说八道的功夫，让网友们金句频出，爆笑不已。
比如一百多买了个LV包还怀疑包是假货的大哥，却开着一百多万路虎，让采访的记者都有点好奇；
又或者是要求顾客花几千块充卡才能剪个10块钱头发的理发店，因为不想上头条爽快退钱，最终又上了《1818黄金眼》。
当社会新闻带上了沙雕属性，再加上看热闹不嫌事儿大的网友们，自然能给新闻带来不一样的火花和乐趣。
而最近火起来的，是安徽卫视一个名为《社会透明度》的早间新闻。
同《1818黄金眼》一样，这个新闻聚焦民生，关注生活小事。只不过《社会透明度》的整体风格，还要更加诙谐幽默。
窃格瓦拉的名言名句，最早就出自这里。
而在这个节目中，窃格瓦拉新闻的沙雕程度，还排不上号。
在这里，你能看到嫌通缉令照片太丑，于是把自拍发给警方的通缉犯：
也有4岁的熊孩子，因为沉迷于打牌，甚至从家背了2万块去上幼儿园：
有嫌女友唠叨假装跳河，然后潜泳回家看电视的不愿透露姓名的男子：
也有怕女儿在学校受委屈，一掷千金买下幼儿园的土豪家长：
不看这个节目，你永远不知道艺术是如何来源于生活的，而生活比艺术更具有戏剧性。
一切你在互联网上看过的段子，在这个节目里都有真人演绎：
什么“劫匪抢得万元现金，半路却被小偷偷走”，或者“少女发现被拐卖，反将人贩子卖掉”，亦或是“男子肇事逃逸，次日得知撞死的是亲爹”……
从上到下，里里外外都透露着一股荒谬的气息。
无数网友纷纷留言，这是自己童年在家上学时的必看节目。
也有网友说，每天早晨挤公交的时候，就靠看这个节目提一口气。
这一边，电视节目在网络上频频出圈，而那头，不少经典节目却早已经纷纷停播。
比如前几年停播的《谭谈交通》，去年停播的《走近科学》。
这两个节目的人气都不低，一个是网络上流行的“综艺节目”，一个是当代年轻人的“童年阴影”，但现在只剩下一些影像，作为它们存在过的证据。
而无数人惋惜后，也有人十分疑惑，这种类型的节目，为什么会走上停播的命运？是网络人气不代表实际观看人数，还是电视节目正在一步步走向衰落？
不光是电视节目，连不少电视频道也纷纷关停。
光是才刚刚过了五个月的今年，就已经有山西广播电视台少儿频道、MTV音乐电视台中文频道、湖北广播电视台休闲指南频道、广东广播电视台高尔夫频道等四个频道相继停播。
这还都是一些大台，没算上那些普通观众叫不上名字的小频道。
无论多少人感叹青春一去不复还，停播的电视都很难再回来了。
在互联网高速发展的今天，曾经带给了我们无数欢乐的电视，还能焕发出生命力吗？
1958-1982
在拿下了今年春节档电影票房冠军的《你好，李焕英》中，有一个买电视的情节：
在贾晓玲的升学宴上，母亲李焕英年轻时的“死对头”王琴刚一落座，就被同桌的几个人追捧，还谈起了20年前买电视的事。
当时的王琴买到了全厂第一台电视机，成为了王琴的骄傲，也成了20年后老朋友再聚首时的谈资。
于是，“穿越”回去的贾晓玲为了让自己的母亲高兴，想让自己的母亲成为全厂第一个买到电视机的人。
但那个年代，电视机不像现在，只要在网上下单，第二天就能送到家门口，还包安装服务。
那时候的家用电器，都是拨计划下来，销售单位拿着计划，才能去工厂里面提货。
而想买的人，只能拿着电视票去购买，光有钱是不行的。
并且，那个时候的电视机都是黑白电视机，偶尔有几个进口的彩电，有外汇券才能买。
为了买到这台电视机，李焕英手里的电视票攥了又攥，一听到电视到了就飞速跑向了柜台。
终于，在贾晓玲的帮助下，李焕英成为了全厂第一个买到电视机的人。
电视买回来后，厂里不少人都围坐在空地上，一起看电视。
那是1981年的女排世界杯，在这场比赛上，中国队打败了日本队，夺得了女排世界杯的冠军，并开启了五连胜之路。
这场比赛对于当时的人们来说，是非常有象征和纪念意义的，它代表着中国从此在体育事业上，也可以让世界人民看得见了。
而这种围坐在一起看电视的场景，也是当时人们生活的真实写照。
不光《你好，李焕英》，在《我和我的祖国》《夺冠》之中，都有类似的场景：
千家万户围坐在一台电视机前，等着收看节目；
这些人里既有东北厂子里面的工人，也有北京机关大院的工作者；既有学生，也有普通的百姓。
足见一台电视机的珍贵。
我国的电视产业，起步是有些晚的。
1958年，天津无线电厂（712厂）试制小组，参照苏联旗帜牌14英寸电子管电视机，成功研制出了我国第一台黑白电视机。
这台电视机，现在摆在天津通信广播公司的产品陈列室里作为纪念。
而有了电视机，还要有电视广播，也就是我们现在常说的电视台，不然电视机买回家也白搭，什么都看不了。
20世纪50年代，国际电视业迅速发展。而在新中国成立后，我国一直没有广播电视。
1957年，我们决定开发自己的电视广播事业。
在经过了一番筹备后，1958年5月1日晚7时，北京电视台（即现在的中央电视台前身）试播，这一天也成为了大陆电视台的诞生日。
而彼时的北京，只有50台电视机。
自那天起，北京电视台就一直断断续续播出节目：
1958年6月15日，北京台在演播室内直播了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，这部剧时长20多分钟，现在看来更像是一个小话剧；
1958年6月19日，北京台在北京体育馆实况转播了 “八一”男女篮球队与北京篮球队的友谊赛……
9月2日，开始正式播出。
那时只有北京电视台才有精力制作节目，其它地方的人想看电视也不见得能看得上。
为了迅速发展电视事业，1959年，无锡市建立了我国第一座电视转播台，用来转播电视节目。
并且各个地方开始兴办自己的电视台。到了1961年，全国共建有地方电视台19座。
60年代末至70年代初，调频广播技术得到了发展，1971年时，共建成电视发射台和转播电视台80座。
有了这些电视台，全国各地的人，才能收看电视节目。
电视台节目丰富了，电视机的质和量也得跟上来。
我国彩电行业起步于七十年代初期。1970年12月26日，第一台彩色电视机在天津通信广播电视厂诞生，从此我国开始自主生产彩电。
1972年5月，北京电视台正式播出彩色电视节目，上海电视台则在同年10月播出。
但由于经济条件的限制，此时我们的彩电行业发展较为缓慢，一些重要的原件依赖进口，所以生产的规模、产量、性能等方面，同发达国家有着明显的差距。
此时，一些经典电视节目已在各电视台草创：
1976年7月1日，《全国电视新闻联播节目》第一次播出，该节目是《新闻联播》的前身；1978年1月1日，《新闻联播》正式开播；
1978年5月1日，“北京电视台”正式更名为“中央电视台”；
除此之外，我们常看的《天气预报》《焦点访谈》等等，都是从这一时期开始播放的。
为了增加节目的多样性，电视台还会尝试去做一些新鲜的东西：
1979年8月至1981年5月，中央电视台与日本广播协会合拍纪录片《丝绸之路》，这是第一部涉外合拍片；
1979年，央视播出的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》，成为了中国第一部译制剧，拉开了中国引进海外电视剧的序幕。
此时的电视台，受限于一样东西，那就是资金。
不少电视台的设备，都是央视淘汰的，经常需要维修，不能一直正常运转。
而且制作节目也没有经费，都是赔钱的，虽然可以转播，但这并不是长久之计，虽然眼下电视机的数量少，大家看着几个节目就足够了，但是以后呢？
想要长远把电视台办下去，就要把事业变成产业。
第一个做出尝试的，是上海电视台。
1979年1月28日，上海电视台率先受理广告业务。
1979年2月，央视开办《商业信息》节目，开始播送国内外商业广告。
1980年1月1日，央视播出了有史以来的第一条广告。
有了广告，就有收益。到1983年时，全国广播电视广告营业额达到3400万元。
有了钱，电视台就可以琢磨出更多新花样了。
1983-2012
1983年，对于广播电视台来说，发生了不少大事，广告收益见效快只是其中的一部分。
那年的除夕夜，央视举办的第一届春晚，至今还是无数人心头的“白月光”。
在时隔几十年后的一次投票上，让观众们票选最受喜爱的春晚，首届春晚成为榜首，令人惊叹之余，还带着一丝感慨。
以现在的眼光看来，这届春晚办得不算太好：
舞台、灯光比不上现在，自然不用说；镜头的远近、画面的切换也总是有不足之处；当零点钟声敲响时，舞台上的相声甚至还没结束，就急急忙忙切换到了撞钟的画面，放到现在，一定是严重的舞台事故……
但它又有着鲜明的时代特色，为那时的人们带来了崭新的春风。
先是节目播出形式上，选择了直播。尽管直播风险较大，但录播实在是太烧钱了，录像机技术才刚起步，一个磁头就要3万美元，要保障日常节目，晚会就还是得省一省。
尽管中间也夹杂着不少录播的节目，但直播还是让大家更加亲近，减少了距离感。
基于直播，这届春晚为了和观众更好互动，还采用了点播的形式。观众打电话来告诉节目组想看什么，节目组就会尽力满足观众的需求。
尽管现在看来，这种互动方式可能有点笨。但在当时这非常时髦，毕竟电话的普及度不高，不是家家都能拥有电话，还肯拨打的。
也正是这种点播的形式，造就了春晚历史上最经典的节目之一——李谷一演唱的《乡恋》。
《乡恋》是李谷一的代表作，从1979年起，就火遍大江南北。
但大时代背景下，那个时候流行的都是鼓舞斗志，积极向上的歌曲。《乡恋》这种着重于个人情感的歌，曾被批评为“靡靡之音”。
可点播这首歌的人实在是太多了，接线员端了一盘子记录电话点播内容的纸条，上面写的几乎全是《乡恋》。
春晚导演不敢做主，把观众们的点播条端到了广电部部长面前。部长思来想去，决定，播！
后来这首《乡恋》被誉为中国内地流行歌曲的开山之作，并在30年之后的“春晚历史最喜爱节目评选”里排名第二。
这场春晚，具有划时代的意义：
于电视台而言，找到了一个新的形式，开创了电视综艺节目的先河，给未来电视媒体的发展找到了新的方向。
于文化传播而言，它更加适应改革开放的形势，在文化领域的气氛更加活跃。并且同春节这个极具中国传统文化意义的时刻联系在一起，既能发扬传统文化，又能展现时代精神。
收视率达到60%的春晚，无疑是成功的。这也给了广电一个信号，那就是电视绝对是一个良好的平台，既能丰富生活，也能传达精神。
1983年3月，全国广播电视工作会议召开。在会议上，提出了实行中央、省、地市、县“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的方针。
这个方针说白了，就是要在全国各地，无论大小地区，都要兴建广播电视台。
同年10月，这一方针被批准，并且迅速提高了广播电视的覆盖率。
到1990年底，中国有电视台509座，比1980年增长了13.4倍。
另一边，国内企业开始引进彩电生产线，并开始大规模生产，同时外资品牌也开始大批量进入中国。到了1985年，我国电视机年产量达到1663万台，是世界第二的电视机生产大国。
这期间，国产彩电在技术上和规模上，都有了很大进步，并涌现出了长虹、金星、牡丹等一大批国产品牌。
1987年，我国电视机产量已达1934万台，超越了日本，成为世界最大的电视机生产国。
1990年，我国电视覆盖率已经达到了79.4%。各地兴建卫星地面收转站，不管哪里的人，都能够看到电视节目了。
1985年，央视首先上星。所谓上星，简单来说就是把电视节目投到卫星上去，再把信号传到全国各地。
电视台分为两种，卫视台和地面台。卫视台就是全国各地都能看到，地面台就只有当地才能看。
一部《渴望》，万人空巷，也让各大电视台都看到了上星的魅力。
1992年，贵州卫视、云南卫视通过卫星播出，成为中国电视史上最早的省级卫视。
1993年，四川卫视、西藏卫视、新疆卫视上星，省级卫视逐渐被大众认识。
1994年1月1日，山东卫视上星，并制作了一系列优秀电视剧，比如《白眉大侠》《甘十九妹》《水浒》等，各个脍炙人口。
山东卫视也借助这些优秀的电视剧，在电视行业上一路领先。
用现在的话来说，就是当时中国省级电视媒体的第一阵营。
在那个年代，内容稀缺，信息闭塞。一台电视机，就是人们了解外面世界的窗口。
电视市场的潜力是巨大的。
1997年，湖南卫视、湖北卫视、安徽卫视、东南卫视等多个频道相继上星，成为电视舞台上百花争艳的主角。
想要脱颖而出，就要找到适合自己的路线，了解自己要拿下的是什么样子的市场。
湖南卫视打造了不少节目，比如《快乐大本营》《玫瑰之约》《晚间新闻》等，都十分具有影响力。
凭借这些节目，湖南卫视把目光投向了年轻人，确定了“锁定娱乐、锁定年轻、锁定全国”的频道定位。
他们奉行“快乐中国”的频道理念，围绕这一理念打造节目，强化频道特色。
做得好不好，看收益就知道。2006年时，湖南卫视的广告创收已突破了10亿元，位居省级卫视第一。
安徽卫视的频道定位，是“剧行天下”。什么是刚需？电视剧就是刚需。
他们打造了《周末大放送》《男性剧场》《女性剧场》《雄风剧场》等等，八个剧场拿下了六个收视第一，在省级卫视同时间段中的收视率，一直遥遥领先。
2007年，他们将这一概念拓展为“剧行天下，爱传万家”，牢牢把握电视剧主题。
山东卫视同样把目光聚焦在了电视剧上。他们打出了“情深似大海，义重如泰山”的旗号，将“情义”二字，作为自己频道最突出的特点。
《水浒传》《闯关东》《红高粱》等大戏，一部比一部出名，也一部比一部成功。
每一个卫视都找到了自己独特的道路：
贵州卫视主打“西部黄金卫视”，广东卫视主打“财富”，江苏卫视“情感天下”，浙江卫视“中国蓝”，等等等等。
结合自己的特色，才能更快发展。
其中，湖南卫视和安徽卫视更是其中的佼佼者，成就了“电视湘军”和“广告淮军”的称号，成为了省级卫视的领军者。
然而在这蓬勃发展之中，隐患却早已埋下。
越来越疯狂的广告插播，让人隐隐觉得不对劲。
不管是什么时间段，只要打开电视机，甭管是省级卫视还是地面台，广告全都扑面而来。
湖南卫视早就被人调侃，怎么能在广告里插播电视剧。
同样，广告的质量也良莠不齐。
要是普通的广告，什么高乐高、奥利奥，或者舒肤佳、洗衣皂，大家还能忍一忍。
但越来越多的，是打着广告名义的智商税产品：
一天就能减肥一斤的按摩仪，199块钱就能拿下的黄金三件套，用了就能清心明目的水杯，还有孩子看了就能考上重点大学的神奇辅导书……
不管什么广告，只要钱给够，都能播。
毕竟不播出，谁知道哪里有那么多违背祖训的神医，又哪里能发展出神医宇宙？
2013-2021
广告乱象，治标不治本。
2011年10月11日，广电总局下发了《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》；
11月28日，其又下发《〈广播电视广告播出管理办法〉的补充规定》，决定自2012年1月1日起，全国各电视台播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。
电视剧不能再插播广告，对于广告商来说，是一个沉重的打击。
上有政策，下有对策。
2012年，浙江卫视推出了《中国好声音》第一季，彻底颠覆了省级卫视之前给频道定位的运营手段。
由于剧中禁止插入广告，电视剧广告承载量骤减。但大型综艺节目可以通过植入等创新形式，放大广告的传播效果。
《中国好声音》就是在这一背景下推出的：通过大综艺，获得更好的收视率，来获得更多的广告承载量。
2016年的《中国好声音》，仅冠名就创收高达4个亿，整个栏目创收超过了20亿。
其它卫视纷纷注入力量，开始在综艺上下功夫。
江苏卫视的《非诚勿扰》，凭借极具话题的内容，让江苏卫视赚了盆满钵满。
湖南卫视、东方卫视也不甘落后，制作出一个又一个现象级综艺。
四大卫视共同成为了大综艺时代省级卫视的四大寡头，垄断了80%的收视份额和80%的广告创收，把其他电视台落下了一大截。
但是，2017年，电视媒体出现了明显的困局。
一是整体收视持续下滑，二是大综艺品牌失灵，三是广告创收开始负增长。
不少频道开始入不敷出，形成恶性循环：
没钱，就没法制作好的节目，要么过去的片子来回播，要么就拿一些上不得台面的内容凑数，影响收视率，收视率下降后，就更赚不到钱了。
来源：知乎
2012年，上海地面频道广告收入为33.93亿，而到了2017年却只有9.85亿，5年时间下跌了71%。
下跌的广告收入，让不少电视台开始慌了。县市小台不用多说，就连一些省级卫视，也顶不住了。
没钱，就拉烂广告，甭管什么广告，接了能赚钱再说。
但广告越烂，观众就越反感，收视率就越低，电视台就更没钱。
而且不光观众对广告有意见，管理部门也看不下去了。
2018年9月，广电总局下发了《关于开展广播电视广告专项整治工作的通知》，对医药、保健品、化妆品、美容、招商加盟、投资理财、收藏品等九类广告，进行重点整治。
这些广告，常年都是地方台广告的主力军，这种规定直接影响了他们的收益。
宁夏影视频道、江苏教育频道还曾因为“广告违规”，被要求停播整改。
目前，全国有4000家电视台，24000多个频道。之前“四级办电视”的方针发挥太好，就连一些经济条件发达的城镇都办起了“镇级电视台”。
许多电视台多而不精，乱象丛生；内部贪腐，人才不足，电视台只能靠“吃政府饭”才能勉强维持。
这些电视台面前摆的只有两条路，如果不想死皮赖脸活着，要么关停，要么改革。
上海电视台对多个频道进行了重组合并，娱乐频道和星尚频道合并成了“都市频道”，炫动卡通频道和哈哈少儿频道整合成了“哈哈炫动卫视”。
天津电视台主动关闭了国际频道、高清搏击、时代风尚、时代美食、时代家居、时代出行频道6个电视频道；
中央广播电视总台、北京电视台、湖北电视台、湖南电视台等都对一些产出较低的电视台进行了调整。
如何改革，除了内部调整外，还要看电视台发展的外患。
在各大卫视之前纵享喜悦之时，变革就早已悄然来临。一阵科技之风，带动了整个市场的变化。
2011年，被称为智能手机元年，在各大品牌和厂家的共同努力下，智能手机开始走进人们的生活；
2012年3月12日，优酷网官方微博发布消息称，优酷土豆宣布合并，成为了一家视频网站；
2014年4月20日，湖南卫视打造的芒果TV上线，加入了互联网大军。
同时也在这一年，三大运营商相继向公众开通4G业务，“4G”时代迅速到来。
现在回看，纵使是站在上帝视角的我们，也不会把小屏幕当成大屏幕的竞争对手。
但正是小屏幕，一点点夺走了大屏幕的生机。
以前电视台一直在承担主流新闻舆论的使命，但不管头部电视台多么坚挺，互联网都已经成为了媒体的主阵地。
近年来，互联网娱乐平台和咨询平台的崛起，既夺走了传统电视媒体的受众，也占据了他们看电视的时间。
同样都是一部电视剧，在电视上看诸多限制：时间段是否合适，播出期间广告多不多，错过了是不是只能错过……
但在视频网站上，海量的娱乐内容都可以随时点播，还有多少人守着电视台去被动追剧？
就拿东方电影频道和电视剧频道的合并来说，影视类频道，首当其冲受到了冲击。
互联网上，不光有视频。
直播、短视频、游戏等更加丰富的互联网内容，都在吸引着人们的视线。
微信、微博、豆瓣等社交平台的快速发展，也改变了大家接受信息的方式。
夸张一点来说，一切互联网娱乐产品，都在蚕食着电视台的原有受众。
2017年后，广告客户的投放预算，重点都转向了新媒体上。
电视媒体的预算，大多都是客户品牌传播的补充投放。
在新媒体上，广告投放和市场转化融和一体，能直接导入产品销售，广告投放性价比极高，这是传统电视台的软肋。
电视台铆足了劲儿，跨入网络，做起了融媒体。
所谓融媒体，就是充分利用互联网载体，把广播、电视、报纸等这些有着共同点和互补性的不同类型的媒体，在人力、内容、宣传等方面进行整合，实现资源通融、内容兼容、宣传互融、利益共融的新型媒体。
简单直白来说，就是把电视台里的这些内容，也放到互联网上去。
无论是资讯平台，还是长短视频网站，都可以看到各大电视台的身影。
一来二去，其中不少也做出了一点儿成绩。
为了增加互动性，电视也变了：
“二维码”，一块打在电视上的“补丁”，鼓励大家手机扫一扫，和电视多多互动；
“摇电视”，摇出了和微信一样的效果，让大家得到“红包奖励”；
“云电视”“智能化”“移动化”，花样繁多，上演着一出又一出“大戏”，但又似乎什么用都没有。
对于年轻人来说，这些花里胡哨的互动，并没有真的增加他们对电视的关注；
对于老年人来说，这些互动太多了，反而会引发看电视时候的反感。
总而言之，这些电视台在互联网上发展很好，但在电视上，好像又没什么进步。
电视媒体的衰落，似乎已经成为了不争的事实。
形式的改革固然重要，但却忽视了内容的改进。
当电视台内容足够有诚意时，观众自然就会被吸引。好的内容，才是电视台的重中之重。
不然与其看那些不知所云的互动充斥的电视节目，还不如拿起手机，或者换个台继续看“欢乐斗地主”。
