受到国内外越来越多的关注。
黄鹿与花艺装置作品
93年生的四川姑娘黄鹿，
五年前从游戏行业辞职，专注花艺创作。
她擅长将花艺与各种材料结合，
创作大型花艺装置，充满建筑感和生命力。
2019年她参加“花艺界奥斯卡”Fleuramour展览，
惊艳众人，却被误以为来自日本，
她当场反驳：
我是来自中国的花艺师。
翁素曼和作品
翁素曼1994年出生
在“女性结婚生子”观念先行的潮汕地区，
但她从小爱画画，
从国内的美院一直学到日本东京。
她观察这个时代下的特有人群，
并用雕塑来呈现：
微胖却快乐的瑜伽女孩，
生活与工作绑定的“寿司人”……
每一个都古灵精怪。
徐沁和纤维作品
从中央美术学院到旧金山再到纽约，
93年生的湖南女孩徐沁，
用多样的纤维材料创作，
重现自己童年奇思异想的世界，
也表达对当下生活的思考。
这群新生代的年轻职人，
大多有着良好的教育背景，
作品也更具国际化视野，
一条与她们连线采访，
聊了聊她们的学习经历与创作故事。
撰文 杨曜 责编 陈子文
自述 黄鹿
2019年我去比利时参加Fleuramour的展，它在花艺圈非常权威，就像是影视圈的奥斯卡一样。那届有50多个国家的花艺师参展，但中国的花艺师只有两三个人。
我的参展作品用到的工艺极其复杂，在国内时八九个人一起要做两天一夜。在比利时，500枝龙柳、40枝小菊，我和我老师的助手两个人，花了10个小时，完成了2019年最酷的一次挑战——《她看起来，像个太阳》。
来自不同国家的观众过来看，大量人群聚集在我的作品前。有人问我你是不是来自日本？我跟他们说：我来自中国，这件作品是中国花艺师的。
看到他们突然惊讶的神情，那一瞬间，我心里的感受不知该怎么形容，很微妙。当然作为一名中国花艺师受到认可，也感到自豪。
我很喜欢那种有空间、体量的东西，可能以前学理科也有一些影响，觉得这样的表达会更有力量感和生命力。
Tom De Houwer（比利时的花艺师、装置艺术家、演说家）花艺装置作品
最初被我的老师Tom De Houwer的作品吸引，就是看到他用植物来呈现像雕塑、建筑一般的作品，跟我想要做的不谋而合。
黄鹿为大运会创作的城市植物装置，运用竹条、竹筒代表成都特色
以前最大的困难是一直用植物做作品，老是在想我只能用树皮、树叶，或者花瓣，就会把自己局限住。后来我开始尝试更多不同的材料与方式：玻璃、铜、羽毛、陶泥、青花瓷、纱等等。
这件作品的1.0版本是我接触到的第一个委托项目，乱涂乱画，无意识地挑选自己喜欢的造型，然后来进行深化、立体化。做完了之后有种重担终于放下来的欣喜和快乐，所以就取名《狂欢》。
《固步自封》作品细节
为了呈现这种湖面上长花的视觉效果，我选择了摔碎的玻璃和仿真花，看着美好，实际上它杀伤力很强。有观众说：“看起来美好，但是我却不能靠近它。”
我想把这种美感与伤害性的矛盾，在作品中融合，并传达出来，让更多的人产生共鸣。
《顺势》，材料：竹筒、竹条、黑沙
我现在日常工作的作息早晨8点开始、半夜2点结束，“827”的工作节奏。
以前学画画的时候，女生很多，我们学校的男女比例大概是1:20。但现在我身边很多花艺师都是男性。性别身份在花艺这个行业里的存在感，其实是比较模糊的，工作中大家不会把你当成娇滴滴的女孩看待，你就是一个汉子，这种状态非常自在。
自述 翁素曼
2020年有段时间，我一直在网上看到身材焦虑，认为女性要很瘦，为什么瘦才是美？为什么女性身材的标准只有一个？
于是，我做了一批运动系列的木雕作品，都是有点微胖的“女孩”，有的在做瑜伽的，拉背、下腰，在划船的，还有在打咏春拳，每个人都阳光快乐。
我作品里的人物，一直都是色彩明亮、特别开心的。但现实生活中，自己常会情绪低落，所以作品里的小人们大多闭着眼睛、打开嘴巴，像在说着什么。
翁素曼在画室
我出生在一个传统的潮汕家庭，家中5个小孩，我排行老三，基本是放养长大的。
小时候喜欢画画，周围的孩子就夸我画得好，高中跟我爸说我要去学画画，被劈头盖脸一顿骂。潮汕地区的传统观念，女性就是要结婚生子，做家庭主妇。
但我还是一心想学艺术，复读了两次，考到到深圳大学美术学院，念雕塑专业。2019年我来到东京，现在正在东京造型大学的大学院雕刻专业念书。
从国内来到日本，我本能地去寻找让我安心的熟悉的元素。像潮汕总是会拜神，我第一年到东京，就经常跑去寺庙。慢慢开始做佛像相关的系列作品，颜色淡雅、造型可爱。
插画系列《社会一致性》
日本文化曾对我产生过很多冲击。
日本对于女性的刻板印象是女性必须要化妆、穿裙子，但我就是穿牛仔裤、出门不太化妆，因为我觉得好麻烦。
我觉得我在这里面就是一个异类，像个怪物，然后就把它画出来。
小时候老家有一些传统的节日，大家去祠堂拜神，会请那些潮剧演员来搭台唱戏。小孩们跑到了祠堂前，一屁股坐在空着的木长凳上，吃着糖，穿着人字拖双脚晃荡。
最近这半年我一直在做材料的研究，做了木雕、陶艺，用了现成品、布等等，东京学校的氛围给了我很强的实验意识，什么材料都想玩一下。
我是一个早睡早起的人。每天起来后先写会书法，打扫卫生、喂猫，然后就去工作室开始工作。
目前我在日本做过一次小小的个展，平时也会把作品发到社交网络上。尤其疫情期间的一系列创作，很多人都说喜欢。作品展时记得导师对我说：”你做的这批作品挺好的，真的好。”我受到很大的鼓励。
自述 徐沁
2018年，我花了三个月时间，把自己多年来留学生活中的贴身穿戴的衣物、各种纤维物品进行拆解，提取材料，创作了首饰装置系列《变色龙》。其实我的性格，跟变色龙的这种生物属性也有点像。
我是1993年出生在长沙，目前正在美国罗彻斯特理工大学读首饰设计的研究生，主要用纤维来创作。
我作品里的很多神话题材和动物元素，都来源于我在“二楼”度过的童年。
从小我跟外公外婆生活，我们住在一个临近十字路口的小平房的二楼。90年代的长沙，烂尾楼和新大厦穿插交叠，我最喜欢窝在家里姜黄色的沙发上看《动物世界》，抱着我的玩具们，一起听童话故事的磁带。
这些故事和想象力早就带着我飞出那个狭小的空间、飞出了这个城市。
作品《果实》将毛毡制作的蜘蛛置于植物环境中
南方炎热潮湿，我在“二楼”遇到了很多其貌不扬的“朋友”。有一次我在窗台观察一只趴在玉兰花枝上的蜘蛛，蜘蛛突然抬起头来，也看了我一眼，这一瞥对我有了特别的意义。我感知到无论多不起眼甚至让人讨厌的生命，昆虫、蜘蛛、毛毛虫、蜈蚣、蝙蝠……都有它的价值。
后来搬离小房子后，我特别敏感和痛苦，长大这件事对我来说充满了困惑。
徐沁在工作中
我从小就喜欢动手做东西，后来慢慢开始用毛毡做。2011年我考入中央美术学院学，当时国内院校还没有纤维艺术的概念，我学的是家居产品设计。
本科毕业作品，我用羊毛毡，一针一针地缝了一张床，2米×2米的圆形，做了一年多。想表达我在成长中对于温度的敏感。
2015年本科毕业后，我到美国继续读研究生，先在旧金山艺术学院，再到了现在的罗彻斯特理工大学。 随着成长，你会发展出对自然的一种信任感和亲近。从童年过渡到成人时期，世界急剧变化，小时候相信的很多东西在某一个瞬间就消失了。但是自然它是相对稳定的，你长大、经历各种变迁，自然就在那里，它是值得你去拥抱跟相信的事物。
《海之卷》视频片段
《海之卷》是我第一次想要用行为和视频去呈现我做的东西。当时在加州的海边，看着潮汐来来回回，我在想，自然可能默默无声地包容了人类千百万年。