出生于无锡的一个书画世家，
从小跟随父亲学习国画、书法。
但她认为父辈的水墨过于“传统”，
便开始用水墨描绘自己的异想与梦境。
王濛莎在家中画室
《Vanilla Sky》
《五月寅日》在2018年12月北京荣宝拍卖的纪录超过百万元
《春宫图》系列
《醉花间》于2019年被英国剑桥大学“新学堂艺术（New Hall Art）”董事会永久收藏
樱桃小丸子、葫芦娃、中国古人、
春宫图、浮世绘、摩登女郎……
全都罗列在一张宣纸上。
这些作品同时受到90后与60后藏家的喜爱。
“蒲园”
数月前，一条到王濛莎太湖边的家探访。推门而入，
是父亲“江南草圣”王大濛打造的“蒲园”，
即使冬日，庭院依然生机勃勃，
红枫、绿竹、熟柿，也有山石、流水；
再进入王濛莎的私人空间，
蜡笔小新、机器猫、樱桃小丸子……
满屋的动漫玩偶，潮流玩具。
正如她画里的，
一个流行文化与山水园林并行的水墨世界。自述 王濛莎
撰文 杨曜 责编 陈子文
《Vanilla Sky》
《Bling Bling》 像儿童一样画画的大自在 虽然自己已经是30多岁了，但是我内心仍然是一个18岁的孩子，甚至有时只有八岁。一辈子能像儿童般画画，是一种大自在。我父亲教授国画，很小的时候他就引导我学习国画、书法、白描，让我尽情发挥。小时候我是非常顽皮，看到白墙我就画，从家里的卫生间、厨房，一直画到客厅、卧室、阳台。那种天马行空的状态至今记得，过瘾。 
但这种传统书画的熏陶，反而让我想逃离，不想被羁绊。考大学，我说要考得很远、去大西北，在家绝食了一天，最后去了西安美院，学当时新潮的动画专业。结果我第一次去学校就后悔了，看见的狗比猪还大，学校后面是一片红高粱地，很荒凉。大学四年里面我更加叛逆了，因为觉得并没有实现我渴望的那种释放。后来我跑到更远，去英国、去澳洲，学电影制作，学纯艺术。
体验过各种不同的文化、尝试各类不同形式的创作后，还是有隔阂，我的根在中国。最后我发现一张纸，能够给我更大的表现空间，去表达我内心很绽放的一些东西。
《璎》
2009年27岁时，我回归到水墨创作。早期用毛笔尖画，浅浅地一抹，空灵，疏松，就像西湖一般的幽静。很多当代的水墨画家，是用西方那一套素描、焦点透视的方法画水墨，我还是希望能用中国画的散点透视，用东方人的方式看世界。
《霁》
《胧》绘画理念上，中国人是不讲究近大远小的。我觉得远方很美，就可以把它凸显出来，呈现一种夸张的态势。
《春宫图》系列
其实“春宫”它表现的是一种爱。我想脱离古代所谓的春宫模式，脱离男女的欢爱或私情，通过这个元素来表现一种大爱，包括友情，包括爱情，它变成一种表现情感的符号。
《彼岸花》系列彼岸花可能会比此岸花更绚烂，但是彼岸什么时候能到达？这系列里画面上有很多蝴蝶飘飞、樱花灿烂，画中人物也都是淡淡地看着远方，哀而不伤。
《Miss萝莉小姐和樱花林》
我的宇宙发生的事 这样画了四五年后，跟个人经历也有关，我在情感上发生了很大的转变。我发现这些颜色已经无法表现我的梦境了。我开始尝试用丙烯、水粉、水彩来画，颜色更加地跳脱于纸面、迸发出来，点线面的组合更加密集，更夸张地去表现。
《碧瑶》
这几年画的，它更像太湖，有草莽的气概。到达了春天的灿烂甚至夏天的炽热。
《我的宇宙发生的事件》细节我一直有个习惯，观察和积累生活中所遇到的人和事。画中的意象也来源于这些生活经历，像麻将、色子，有的有可能来自于周星驰的电影、我听的一首摇滚乐。
《Miss萝莉小姐和花猫》我们家以前养了好几只猫，后来它们过世了，这幅画是纪念它们陪伴我的美好时光。它们可狡猾了，有的躲在石头后面让你找不到，有的蜷缩在一角，又或者突然蹦上来，让原本情绪不高的女孩感到开心。画面我用红绿对比，非常活泼。
《我的宇宙发生的事件》系列《我的宇宙发生的事件》正如名字，这是我的世界里面，所有无厘头的、顽皮活泼的一些东西：英文字母、中国的吉祥符号、穿梭于古代的小人和当代的摩登女郎……有很多蝴蝶可能比人还大，山石比人还小，像孙悟空一般我能够踩着祥云我到处飞舞。这其实是我的理想状态，所有东西在一个空间里，轻灵地浮游、变化。
《丸子计划》细节
《我的宇宙发生的事件》细节
画面里常常出现的葫芦娃也好、小丸子也好，都是我童年的记忆。
小时候母亲在图书馆工作，是个日语部门，所以我从小看大量的动漫书。我也喜欢收集玩偶，到世界各地都会去古董店找。记得一次在英国温莎的一家古玩店，一个很小的娃娃很是喜欢，我把它用布层层包裹，让它睡在一个很安逸的像蚕宝宝一样的被窝，很珍惜地带回来。
包括我很喜欢玩抓娃娃机，仿佛完全忘记了时间和空间，天真无邪。这就是我的一种美好的向往。
《我的宇宙发生的事件05》局部这个画面上方是一件内衣，下方画了一位比基尼女郎。我都用了粉色、浅黄色、翠绿色，让它非常地童真、纯洁，其实是用儿童的视角去看成人的世界。我还会把一些“密码”藏进画里。这些英文字母、日语单词，可能来自我旅行，或者是看电影、听音乐、逛各种花市早市，这些灵感元素，已经被我东方化了，自由落入画面的各个角落。
《不要想读懂我的诗》系列在卢浮宫看展时，琳琅满目的、各个时代的经典绘画和雕塑，让我产生很大的触动。我便将浮世绘、古代的人、流行的文化元素罗列在一张纸上。
《不要想读懂我的诗》，赋色上也有一些深浅的撞击，像四重奏或是小夜曲。我想营造出一种色彩氛围，既有类似古典园林的幻象，也有一首现代诗的浪漫情境。 可能有人觉得这些画面太满了，我还稍显有一些洁癖在，在我的理解中它们不是杂乱无章，而是一种很有逻辑的罗列。怎样的排列组合，是我内心的小秘密。
穿梭古今中西 我这个人也很矛盾，我特别向往古代的生活，但本人又活在当代、很无厘头。Cosplay过去一直是我的一个理想，现实生活中我完成不了，在纸面上我希望尽情地发挥，畅所欲言。
《见山楼》《见山楼》把我内心深处对园林、对仙境的幻梦，表现得淋漓尽致了。这些帷幕以外又是另一个空间。
《如意对联》对联的形式，是受到了古代的作品尺幅影响，那个时期很多的情怀还是来自于很古典的状态。
《蓬莱四屏》这件作品尺幅大而长，我就把它分为春夏秋冬，好像是四个节气一般。
《桃花岛》这张画里是像桃花岛一般，春暖花开、琳琅满目的情境。有一位穿着红衣的人卧躺着，在听鸟语花香，赏春色的美好；还有一些人在一边窃窃私语。很温暖、很烂漫。如果在这张画下吃茶，或是看书阅读，我觉得真的会有穿越的感觉。
这一批作品，在尺幅上和形式上，其实很多都是受到古代人的阅读、读画方式的影响，包括最新画的长卷，也是中国古人看画时，边卷边看的这种观看之道。 
小的时候我很喜欢逛苏州园林。傍晚时分，人已经散了，非常地昏暗，我穿梭在空旷的石林深处，这些石柱都比我人还高，小小的我压瘪在各种石柱和太湖石的空间中，月亮很高，稀稀疏疏的风声，有一种现实和梦境穿梭的错觉。这种感受至今深深地印在我心里，影响着我的创作。
我便做了一批装置，把平面的山石蝴蝶、和小时候逛园林的那种梦幻的情境，还原到一个三维空间中。这些石头一点也不沉重，而是轻松的，让人感到愉悦的。
《小雪》一些温暖的关照 新系列《小雪》，画中的小女孩，在帷幕前抱着一只猫，享受当下的时光，就是我自己日常生活的一个缩影，某个午后，安静地喝茶、看书、练字。
我用了轻灵的水墨和水彩，给人的感受像空中漂浮的杨柳枝，淡雅舒朗。这可能也是这个时代的浮躁之下，许多人的一点精神期盼。
《小雪》我现在生活在北京，挺宅的。一般早上九点左右就开始画画，拿到一张纸之后，就投入在纸上的世界。画到下午三点之后，进行一些阅读，有的时候会去健身。我永远记得小时候外婆给我烧一桌饭菜，过年给我做红烧肉，为我织一些小手套和小袜子。这份母性的、温柔的童年记忆，一直影响着我，我画画就自然而然流露出一些很温暖的关照。
我是水瓶座的，小时候顽皮，现在依旧很叛逆，可能等我更老的时候，我也会一意孤行。身处这个成人的世界中，我们跟随这些游戏规则、处事方式成长，但是我的内心仍然保持着童真，非常真诚地去描写、去流露。我的画，希望它们永远要真诚，希望治愈看画的人。