“有些对社会抱有的疑问，其实不太能轻松说出来；放在SNS求助也不能很好地解决；所以用动画去表现，可能更有意义。”本文来自微信公众号：动画学术趴（ID：babblers），作者：思考姬，原文标题：《萌遍全网的<天竺鼠车车>，导演的毕设却是部获奖无数的惊悚片》，头图来自：《天竺鼠车车》截图
谁也不会想到，2021年初在日本接棒了《鬼灭》热度的，是一部儿童向动画，还是一部定格动画，它就是《天竺鼠车车》。
动画构建了一个儿童视角的幻想世界：天竺鼠*替代了现实中人类小轿车的角色，它们每只个性千差万别，会与乘坐它们的人类发生各色有趣的小故事。
车车们守序正义，为城市和人类默默奉献；而人类角色却总是一副愚蠢模样，干出各种缺德或邪恶的事儿。黑色幽默的气息，让成人观众观看起来也能得到享受。
总之，这是一部既有想象力又有教育意义的儿童动画，它从1月5日开始，在东京电视台的日本儿童向综艺节目きんだーてれび*上播放，一集时长仅仅2分40秒。
说到きんだーてれび这个综艺节目，它是每周一至周五早上7点半专门面向儿童播放的，一共就5分钟长度。其节目往往包括三个类别：
①由儿童绘本作为原作的改编动画
②原创动画
③儿童歌曲
《天竺鼠车车》在其目单中，属于既没有人气原作打底的原创动画，又是眼下在电视上很难见到的定格动画（同节目的其他儿童动画基本是3D类型）。
而它竟然在播放初始就迅速突破了儿童圈层，播放中期在两部超级爆款级动画《进击的巨人》和《EVA》走向完结的势态下，仍每集霸占推特热搜，并且催生大量二创作品，让所有人都很吃惊。
但更令大众高潮迭起的事情在后面。
闯入大众视野的动画新星——见里朝希
《天竺鼠车车》爆火后，大家自然将目光移向其背后导演——见里朝希（以下简称见里）。
见里的耀眼履历也开始曝光在大众媒体，和普通观众面前。
原来在3年前，见里就已经在动画界小有名气——他凭借其研究生毕设动画作品《我的小羊》，几乎把那一年（2018年）的全世界的动画节奖项都拿了个遍。
巧合的是，《我的小羊》与《天竺鼠车车》一样，都是用羊毛毡*制作的定格动画。
于是，初始被天竺鼠系列所“萌化”的大量粉丝们，当然怀着期待开始搜看《我的小羊》。但让他们措手不及的是，《我的小羊》竟然是部惊悚片*，而且内容就算对成人观众来说，也是触目惊心的。
*惊悚片是类型片的一种，主要以灵异、怪诞、神秘、罪行为题材，利用错综复杂的心理变态、或精神分裂状态来制造惊悚效果。
《我的小羊》讲了怎样一个故事？
它首先借鉴了大众熟知的格林童话中《大灰狼和七只小羊》这一篇章的世界观。
羊妈妈出远门，告诫家里的7只小羊要小心大灰狼。但大灰狼化妆骗过了小羊们，还将6只小羊全部都吃到肚子里了。后来，羊妈妈机智地从大灰狼的肚子里取回了6只小羊，并把大灰狼用石头沉到了河里。
——《大灰狼与七只小羊》简介
见里从一个惊悚的灵感开始切入——“如果最后羊妈妈从狼肚子里救出一只只小羊时，有些小羊的部分肢体已经被胃液消化掉了……会怎样？”，然后讲述这个故事的后续。
动画正片开头，就是羊妈妈在慌乱地救出一只只虽然活着，但体无完肤的小羊，然而最先被吃掉的一个孩子（实际已被胃液溶掉），却怎么也找不到。
恍惚的羊妈妈，诱拐了一名穿着小羊披风的人类小男孩回家，认定他就是自己没找到的小羊，再也不让他离开。
男孩看到了一个个皮肤都被不同程度烧伤的小羊们。采取了出人意料举动的他，也暴露了自己的秘密……
更可怕的是，狼又来了。
《我的小羊》在故事层面上，拥有很高的完成度。
见里构建了一个影射现实世界儿童受到虐待的故事，并把通常情况下造成儿童受到伤害的罪人——父母各自的罪行模样，分别用小羊和小男孩各自的遭遇，呈上台前。
父亲的伤害宛如狼的胃液一般鲜明可怖；而母亲的伤害（故事中是对孩子的过度保护），则如湖水一样幽深，隐蔽和可怕。
羊毛毡原本柔软亲肤的的材质感，与这个故事发出和鸣——外表毛茸茸的小羊与柔弱的孩童，身上都有着被腐蚀和伤害后留下的痕迹。而看起来同样软萌的羊妈妈，做起伤害孩子的事儿，也毫不含糊。
见里将《我的小羊》这部毕设作品，投递给尽可能多的动画/电影节，并拿奖到手软，打响知名度后，毕业后的工作合约也纷至沓来。
《我的小羊》打动了 SHIN-EI ANIMATION*社长梅泽道彦，后者马上拜访了见里，并拜托他“我们想跟您合作，请您拿出用羊毛毡做的动画的方案吧！”。
*《天竺鼠车车》的动画制作公司之一，代表作电视动画《哆啦A梦》·《蜡笔小新》等（朝日电视台子公司）。
见里拿出了几个方案，其中一个就是《天竺鼠车车》。
见里的构想与可爱的角色设计，让制作人预感到，做成儿童电视动画系列，后续的商品化应该很可观（最初见里的构想是做成动画电影）。另外，为了适应播出渠道的时长——只有5分钟的儿童综艺きんだーてれび，《天竺鼠车车》最终定为了一集2分40秒。
最终，天竺鼠系列爆火，见里的才气打开了大众知名度。
在3月24日天竺鼠系列完结后，见里又收更重磅的合作邀约——
WIT STUDIO与其合作开办定格动画工作室，他们将推出定格动画新作《Candy Carie》，并放出了新作PV。
PV给人的整体印象，还是见里拿手的可爱&惊悚共存的风格——一种总是吊人胃口的风格。
那么见里的创作论是如何育成的？
从视觉传达设计系，到动画系
见里做动画，也可以算半路出家。
在他跨专业考入东京艺术大学动画系研究生之前，他于2012年先考入武藏野美术大学的造型学部视觉传达设计系（Visual Communication Design），进行了4年扎实学习。
这里有必要说明下视觉传达设计系的概念：与动画系不同，其教授的内容，是通过视觉层面的设计(不限形式)，传递出想要表达的信息的一切方法。
在武藏野美术大学视觉传达设计系的主页上，也可以看到它定义此学科的核心功能，是“沟通”。
这就要求该学科学生，在创作之前就要明确自己作品的受众画像，并以一切可能的视觉形式，来向受众传达既定信息。
见里多次表示，武藏野的教师们，对于学生作品评价的重点维度，也是整个作品的信息&想法是否传达到位。
于是，你可以在见里的一系列大学时期的作品中，看到视觉传达系的烙印——将一个择自生活的、有逻辑的信息，尽可能用一切办法，传达给观众。
以下，我们通过见里重要的几部学生作品来了解这一点。
1. 2013年的学生节课作品《なんくるちゃんぷる》（大杂烩）。
——“大杂烩其实是人类的智慧！”
武藏野的视觉传达设计大一课程中，其中一门必修技能课程——构成练习*。
*这里的“构成”指的是，以自身日常生活经验为基础，进行记录、变形、编辑的全部过程。这门课在教授使用计算机处理文字、图像、影像的同时，还要教授收集和处理信息的方法。
其节课作业，则是限定题目范围的创作作业，要求学生以“食谱”为题目，先找出一个想要向观众传达的（有逻辑的）信息，然后以视觉形式制作出来。
对此，见里交上了一部8分钟多的作品，主题是一道上不得台面的“大杂烩”的冲绳料理，然后让大家见识到了它背后的生活真理——杂食杂炒真得对人类好。
作品所用表现形式非常丰富：实拍影像、动画、平面设计图、文字等等，配乐也十分有趣，让人看得很欢乐。
“大杂烩”的形象，通过见里的传达，在观众的脑中得到了革新。
2. 2014年个人作品《当心啊！Kurullerina小姐》。
——“马路不是你的舞台，请遵守交通规则！”
大二时，见里参加了第七届日本AC JAPAN*公益广告大赛。
*AC JAPAN是日本的一个民间公益团体，旨在通过公益广告的形式，来不断提高国民的公共意识
AC JAPAN学生广告大赛，是一个期待学生能以学生的视点，来向公众传达一些公益信息的公益广告创意大赛。
人与人之间的相互关怀、公共礼仪、人与人之间的沟通、生命的珍贵、环境问题等等。
——AC JAPAN 学生广告大赛参赛主题
见里选择的参赛主题是“公共礼仪”，并创作了30秒参赛广告《当心啊！Kurullerina小姐》。
故事主角是一位粉色芭蕾舞女孩。
整个作品只展现了芭蕾舞车车小姐的一段舞蹈：她亮相，旋转、跳跃，沉醉于表演之中，最后在与背景的古典乐同步达到表演高潮时，车祸袭来，“舞台”拉开，是一地狼藉的马路。
这是见里的第一部定格动画，也是他第一次使用羊毛毡来创作。
定格动画的想法，来源于见里对莱卡工作室的经典定格动画作品《鬼妈妈》的崇拜；而羊毛毡，则是便宜又好入手的材料。
羊毛毡的柔软和温暖感，与故事充满寒意的走向，对比之下让人印象深刻，见里也凭此摘取了第七届AC JAPAN学生广告大赛的优秀奖。
制作羊毛毡人物的温暖触感，也留在了他心中。
3. 2014年个人作品《恋爱像电梯》。
——“两个人谈恋爱，就像两部电梯谈恋爱”
同一年，见里还创作了一部二维动画作品，来尝试个人表达。
见里觉得两个人谈恋爱，就好像两部相邻的电梯一样，总是会因为其他乘坐的人（环境的影响）而错过彼此，无法心意相通。
4. 2016年毕设作品《Look at Me Only》。
——“生活中总是忽视恋人的想法，会毁掉恋情”
在大学毕设中，见里不再满足于简单信息的视觉化，而开始创造一个完整剧本。
故事在一个餐厅内展开，痴迷豚鼠的男主，与女友龃龉不断。同时，他还被餐厅里旁桌的另一个可爱女生吸引了。
现女友暴躁可怕，并且虐待了豚鼠，心仪的另一个女孩儿则温和美丽。看起来，与现女友分手合情合理。
但影片最后才揭露真相，歇斯底里的可怕女友，其实只是一个企图挽救恋情的伤心人，所谓豚鼠，其实是男主的手机。
但这部作品被投放到各个动画节参赛后，却成绩寥寥。
问题主要出现在了动画材质与剧本的契合度上。一位动画节评委人质问见里，这个剧本，真的有必要使用羊毛毡来表现吗？
他答不上来，羊毛毡只是个人喜好多一些，对剧本层面的影响确实欠缺考虑。
《Look at Me Only》让见里认识到，无论在动画技术还是剧本方面，作为动画导演，他都还远远不够。
同年，见里考取了东京艺术大学的动画系研究生，专攻动画。
5. 2017年作品《Candy.zip》。
——“坏女孩美丽但很难吃，好女孩平凡却很甜”
见里研究生的第一部作品，是使用塑料来创作的定格动画《Candy.zip》。
这部作品旨在解锁更多定格动画材质的同时，也在探索一个成熟剧本的方向。
在这部作品中，见里开始尝试将人物材质特性，与剧本相结合。
人物的互动，故事的转折点都源于糖果本身的特质。不仅如此，每一个镜头中，人物都有着细微的动态设计，为这个老套的故事注入了新的趣味。
值得注意的是，这个时候在故事设计上，见里已经开始偏向大众熟知的童话——《Candy.zip》的故事架构非常接近《灰姑娘》了。
6. 2018年研究生毕设作品《我的小羊》。
——“父母过度的爱，是有问题的吧？”
虽然在《Candy.zip》中，见里挑战了一种新的材料，但他在故事、演出、动作设计上仍然不满意。
2018年，见里再一次迎来了毕设创作。
他决定重拾羊毛毡，并且一定要做一个非用羊毛毡不可的、拥有成熟剧本的作品出来。
终于，惊艳业界的《我的小羊》诞生了，故事+材质的加成效应，让这部作品值得反复回味。
服务观众精神，以及对后辈的提点
见里朝希并非天才。其成功的背后是扎实的、来自本科视觉传达设计系的系统创作方法+通过不断地作品试错挖掘而出的个人风格，与他自己的艺术素养（主要是严苛的时间管理和日复一日的艰辛拍摄）。
在《天竺鼠车车》爆火之前，见里通过《我的小羊》，已经受到过来自四面八方的采访，在每次分享中，他对于自己的创作方法都是知无不言言无不尽。
笔者总结了一下，除了上述所有，见里还分享了两个重要的创作原则。
1. “不要让观众别觉得无聊”。
我自己做动画的时候，以3秒为限，就算是呼吸也好，一定会让角色做一些动作，给他一些动态，在这3秒以内。
6秒内一定要给这个故事一点新的发展。就算是一些细小的展开也好，就算是一个角色从椅子上站起来都可以。
观众很容易就会觉得乏味，据说人类能集中精力去看一样东西的时间只有3秒钟。
见里觉得，无聊的作品就是3秒钟以上还在让观众继续看一张静止的图，这对花时间拉看自己的作品的人是很失礼的。
2. 一定要多参加电影/动画节。
作为一名创作者，希望大家能更加积极的参加电影节。
在我去报名了电影节得奖之后，才有机会做个人展示，也是因为这次个人展示，我才有机会得到一个作为自由动画导演在业界工作的机会。
这是一项针对创作者的正向循环。
我们期待着这位友好，又总是让人害怕的动画导演的新作。
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