本文来自微信公众号：栩栩多多（ID：xxddkids），撰文：大熊，编辑：许俊杰，助理编辑：周佳怡，题图来自：视觉中国
磁带？这个东西你很可能都没有听说过吧？不过在20年前，听音乐最流行的方式就是它了。可以问问你的爸爸妈妈，他们小时候肯定有许多磁带收藏。
不过在本月初，这个“古董”产品的设计师离开了我们。据荷兰媒体NRC Handelsblad报道，发明了盒式磁带的前飞利浦工程师Lou Ottens于当地时间3月6日辞世，享年94岁。
老爷爷与磁带的故事
Ottens爷爷生于1926年，毕业于荷兰代尔夫特理工大学的机械工程专业，1952年加入飞利浦公司，1960年出任飞利浦研发部门的负责人，正式开始涉足音频领域。
1962年，他与团队推出了第一款盒式磁带。与以前的盘式磁带相比，Ottens的设计小了许多。
1963年，柏林无线电电子产品博览会上，这项新发明凭借“小于一包烟”的口号获得了巨大的成功，彻底改变了音乐的消费方式。
自1960年盒式磁带问世以来，已经在全球出售超过1000亿盒。
2016年，Ottens在纪录片《Cassette: A Documentary Mixtape》中说：“盒式磁带教会了我们如何使用我们的声音。”
这部纪录片的制片人Zack Taylor表示：“Ottens希望人们能够方便携带和享受音乐，他的目标是使任何人都能负担得起。所以，Ottens主张飞利浦将这种新格式免费许可给其他制造商，为盒式磁带成为全球标准铺平了道路。”
1973~2018年美国音乐消费载体：黑胶、磁带、CD、MP3、流媒体
磁带的辉煌时期从70年代延续到了90年代。不过进入新世纪之后，它就几乎销声匿迹了。
最近几年，随着《银河护卫队》等影视作品的流行，逐渐兴起了一阵复古风潮，促使盒式磁带的销量随之上涨。
2020年，以Billie Eilish、Lady Gaga、Ozzy Osbourne和Selena Gomez等都以盒式磁带的形式发布了音乐专辑。
不过，相比起在音乐上的“逆袭”，盒式磁带在设计美学上的影响其实更加广泛深刻。
磁带和它影响的设计美学
在科幻文学和影视作品中，人们对历史发展的各个阶段都有了不同的风格设定，比如“蒸汽朋克”（steampunk）和“赛博朋克”（cyberpunk）。
蒸汽朋克流行于上世纪80~90年代，它是对遥远的工业革命时代科技的一种想象。
在这里你可以看到一个充满机械装置的世界，代表作品例如儒勒·凡尔纳的《海底两万里》和《环游世界八十天》，还有宫崎骏的《天空之城》和《哈尔的移动城堡》。
赛博朋克则在当下更为流行。
它想象了21世纪更久远的未来，在那里高楼林立，飞行器随处可见，霓虹灯24小时闪烁。
故事背景大多都是“低端生活与高等科技的结合”，也就是既有先进的科学技术，同时也有一定程度崩坏的社会结构做对比；剧情框架则通常是关于社会秩序受到政府或财团、秘密组织的高度控制，角色利用其中的漏洞做出了某种突破。
《攻壳机动队》和《银翼杀手》就是很好的例子。
而磁带所代表的则是另一种叫做“磁带未来主义”（Cassette Futurism）的美学风格。
其中包含的元素往往是以七十、八十年代的电子产品为主，比如播放磁带的随身听（Walkman）。这些电子产品与现在的手机和平板不同，不是在屏幕上点几下就完成的，而是有许多按钮、旋钮、拉杆。
这种风格方方正正、有棱有角，在现在的小朋友眼里，看起来是不是像一个科学怪人的实验室？
不同的“朋克”文化
起初，“朋克”（punk）一词本身不过是对于社会“边缘人”的一种贬义称呼，但在朋克音乐与朋克社会文化的带动下，最终反而成为了“边缘人”自我代言与反对主流的文化旗帜，就像是一个被赋予了“自由”与“个性化”意义的面具，当这个面具带在了科幻文化之上，便形成了各式各样的科幻朋克。
除了我们讲到过的蒸汽朋克、赛博朋克和磁带未来主义，还有许多其他科幻美学风格。
柴油朋克（Dieselpunk）
它与蒸汽朋克类似，只不过用柴油机取代了蒸汽机，常与世界大战主题联系在一起。
代表作品有《疯狂麦克斯4 ：狂暴之路》
原子朋克（Atompunk）
起源于冷战时期苏联的科幻作品，所以包括一些苏联美学风格元素、原子武器元素。
1962年的《杰森一家》（The Jetsons）就体现了原子朋克美学。
射线朋克（Raypunk）
以宇宙和太空为背景，与原子朋克类似，但是没有核科技元素，更多地是超现实的想象。
例如早期的《星际迷航》系列。
本文来自微信公众号：栩栩多多（ID：xxddkids），撰文：大熊，编辑：许俊杰，助理编辑：周佳怡