本文来自微信公众号：河豚影视档案（ID：htysda），作者：雅莉，原文标题：《中国的都是韩国的？中韩影视剧“互抄”渊源考》，题图来自：韩剧《月升之江》
如果一部韩国古装剧中出现了月饼、饺子、皮蛋等中国传统食物，人物造型也都是中国风，你会怎么想？
刚开播不久的韩剧《朝鲜驱魔师》正是这样一部剧。该剧背景设置在李氏朝鲜时期，这一时期的宫廷服制，受明朝影响极大。但对于剧中出现的大量中国元素，韩国网友并不买账，立即开始举报抵制一条龙，十几万民众集体请愿，要求停播。
在巨大的舆论压力下，20多家广告商撤掉了对这部剧的赞助，SBS电视台也于3月26日表示将立即停播整改。
事实上，这已经不是韩剧第一次引起类似争议了。早在2019年，就有网友表示韩剧《德鲁纳酒店》疑似抄袭中国古装剧《东宫》。比如剧中的大婚场景，新娘要掀红盖头是中国明清时期兴起的习俗，古代韩国并没有。
前段时间，韩剧《月升之江》也因为人物造型与《楚乔传》《庆余年》等国产剧高度相似，引发了两国网友口水战。“偷国！”许多中国网友表示愤怒。豆瓣甚至有一个专门的小组，叫“偷国行为大赏”。
不仅是影视剧，还有中国网友发现，韩国艺人的舞台也用了越来越多的中国元素，并称之为“东洋风”。今年2月4日，在中国较为知名的韩国网红韩国东东发布了一则动态，解释称所谓的“东洋风”只是一种面对西方的营销方式，包含了中、日、韩三国的元素。但网友并不买账，迅速攻陷了她的评论区。迫于压力，韩国东东很快删除了视频。
为何韩国的文化产品“中国风”盛行？不难想象，韩剧造型“中国化”的背后，是中国对外文化输出能力的提升。
2017年50部，2018年60部，2019年70部……每年电视剧博主“太阳好大脸”都会统计韩国引进国产剧的数量，2020年底，她发微博表示“引进的数量多到不想做总结了”。越来越多的国外创作者开始“借鉴”中国影视剧，作为中国人，我们又当抱以何种态度？
判定标准严格，只有一模一样才能叫抄袭？
“这一看就是很典型的‘横店风’，‘横店风’是我们业内对于没有什么创新感的常规古装剧风格的一种戏称。”在聊起韩剧造型“中国化”这个话题时，导演陈未衾脱口而出。作为一位主要拍摄古装影视项目的导演，她有一个自己的小型服装库房，偶尔也会自己搭配或设计服装。
服装造型师在设计服装时通常涉猎广泛。“设计现代服装时，曾经一些韩国造型师会参考欧美的大牌进行借鉴。古装剧由于他们的古代历史造型并没有非常多的差异化风格，整体比较单薄，可参考的资料太少，他们自然会借鉴中国大量的现成的古装剧造型。”陈未衾表示。
或许正是因为历史根基不深，大部分韩国古装剧都以李氏朝鲜作为背景。李氏朝鲜延续了500年之久，史料丰富，服装、规章等都较容易还原。一旦故事发生在其他朝代，韩剧的造型风格就变得五花八门，争议也多起来。
比如反映高句丽时期的《月升之江》。女主角金所炫的造型，就被质疑抄袭了国产剧《楚乔传》。
面对观众的质疑，《月升之江》的造型师在韩网回应，设计这些服装的灵感源自高句丽古墓壁画和其他历史文献，“这些明显来自朝鲜古代研究”。同时造型师还在高句丽皇室的服装上加入了3D图案，但这并不是为了改变韩国传统，而是为了增加特色。
“来自历史文献”——这是古装剧造型师在面对抄袭质疑时的常用说辞。普通观众很难证明，高句丽古墓壁画上没有类似的盔甲造型。
据娱乐资本论了解，楚乔这套造型的参考朝代是北魏时期。在历史上，北魏和高句丽的关系确实错综复杂。公元432年，高句丽国王长寿王就派遣使臣进入北魏，此后双方建立外交关系，北魏王朝还亲派使者去高句丽册封长寿王。
所以，《月升之江》造型师的辩解也不无道理。退一万步讲，即使该剧的造型师真的是看了《楚乔传》，才设计出现在的造型，观众也很难简单粗暴地把这说成是“抄袭”。
一位古装剧造型师告诉娱乐资本论，在法律层面上，抄袭与否的判定标准相当严格。即使整体样式轮廓完全一样，只是图案稍微变了一下，也没法证明是抄袭行为，“大部分商业产品设计师都不会做版权登记，即使登记了版权，只要对方换了一种面料，或者改了一下图案，就不能说是侵权。”
真正打起官司来，法院会把涉嫌抄袭的设计分成几个部分，计算抄袭百分比。但相似的部分到底算不算抄袭，也很难说。造型师大可以用“这是我的灵感来源”“我利用了同一种流行元素”来辩解。
某资深造型师表示，除非韩剧造型抄袭了中国特有的文化遗产。比如在造型上运用了中国特有的点翠工艺或者传统刺绣工艺等等，才有可能告赢。因为这些文化遗产有依据可查，只有中国才有。否则，大部分所谓的“抄袭之说”，都很难在法律层面获得支持。
世界大同，不是只有韩剧造型“中国化”
除了有历史可循的古装剧，中国的仙侠剧也很受韩剧造型师的青睐。韩剧《花党》就曾被质疑造型抄袭中国的古装剧《三生三世十里桃花》。
在采访中，多位造型师都表示，这种造型是中国独有的。早在根据金庸、古龙等作家作品改编的武侠剧中，就出现过不少很“仙侠”的造型，比如张纪中版《神雕侠侣》里的小龙女。近年来流行的仙侠剧，把这种仙气飘飘的风格进一步发扬光大。
比如2015年的《花千骨》，男女主的服装就多为纱质纯色长袍。2017年，张叔平在《三生三世十里桃花》里，更是把仙侠剧戏服“轻薄、飘逸、素色”的特点表现得淋漓尽致。此后，越来越多的韩国奇幻剧中都出现了类似造型。
“抛除别的大的因素来说，从另一个维度讲，这也是市场在倒逼生产的一种体现。”导演陈未衾告诉娱乐资本论，在做这类纯架空古装剧的造型时，造型师肯定会参考现在流行的电视剧，中国的仙侠剧就是其中的一种。仙侠剧目前在现在整个世界范围内影响力都比较大，随着我们国家汉服文化的复兴，大量襦裙也成了‘借鉴’重灾区。
不仅设计相似，甚至饰品和服饰都有可能出自同一产地。“韩国的古装剧产量较低，市场上能买到的古装剧戏服大多是具有明显朝鲜族特色的传统服饰，所以会大量从中国进口。”陈未衾说，“单看这些发簪的形状和材料质感，来自义乌小商品市场或横店库房的可能性还是有点大的。”
其实，中国古装剧也曾模仿过日本或韩国电视剧的造型，并从日韩等地进口服饰。
汉服圈KOL春梅狐狸就发文表示，电视剧《上阳赋》使用了韩国发簪，该梳化师曾在微博发过去韩国采购发饰的照片，此前的作品《陆贞传奇》《皓镧传》等人物造型也颇有韩国风格。
不过，面对“国产剧造型疑似抄袭日韩”这一话题，中国网友有个典型的“日韩文化冰箱论”，即日韩像冰箱一样保存着我们失去的文化。中国唐朝影视剧中出现了和风造型，是因为这和风造型本来就源自唐朝文化；中国明朝影视剧中出现了韩服造型，是因为这韩服本身就是明代“赐”的。
但这种论断经不起深究。比如2014年的《武媚娘传奇》，范冰冰饰演的武媚娘用了大量日式细工花簪。日式细工花簪是在江户初期从京都兴起的花瓣头饰制造工艺，之后成为江户的传统技术传承至今，最常佩戴此类花簪的人群是艺妓。
2016年的《女医明妃传》，曾因造型像韩服引发争议。片方解释称其实是韩服仿制明朝衣冠。明代赐服对李氏朝鲜的服饰文化影响确实很大，但《女医明妃传》中女主那大得夸张的宽发带，却是妥妥的韩式审美，最初源自韩国的“唐只”。如今市面上很多古风汉服，也沿用了这种宽发带。
当然，近年来，在韩国古装剧中也不时可见中国风的细发带。比如《朝鲜驱魔师》中一位巫女角色的发型，就和国产剧《新白娘子传奇》中鞠婧祎的发型非常相似。在韩国历史上，巫女大多戴着假髻，扎起头发，造型并非剧中的“中分+披肩长发”。
一位造型师告诉娱乐资本论，设计古装剧戏服，造型师通常会在历史文献的基础上加入流行元素。这就有可能出现这样的情况，加入的某些流行元素其实是其他国家传来的。
“因为不是正剧，在设计时我们涉足的空间就会更大一点，不必只遵循某一朝代，其他国家的设计可能也会用上。比起历史还原性，我们更在意是否有美感，是否符合大众审美。”
如今韩国古装剧中常出现中国风的造型，正说明不少中国元素已经成为流行元素。不管是中国独有的仙侠风，还是细发带审美，都已经成为流行风格。在这些中国风造型的基础之上，设计师会进一步优化，这就会给中国观众一种“看起来像中国古装剧的造型，但细节又不同”的感觉。
韩剧造型“中国化”背后：国剧世界影响力提升
韩国古装剧造型“中国化”的背后，实质上是国产剧在韩国影响力的提升。
电视剧博主“太阳好大脸”每年都会统计韩国引进国产剧的数量。据她统计，2017年韩国共引进了50多部国产剧，2018年是60多部，2019年则攀升至70部。到了2020年，她直接发微博称，“引进的数量多到不想做总结了”。
捷成华视网聚海外发行部总监李兴告诉娱乐资本论，古装剧一直是中国的招牌产品，在亚洲各国都备受认可，韩国也不例外。只要是古装剧，不管是历史剧还是戏说、仙侠等题材，韩国都有平台买，“我们之前做过《九州缥缈录》的韩国发行，这部剧在韩国上线第一天就上了搜索引擎热搜前三。”
2019年，《香蜜沉沉烬如霜》在韩国中华TV开播后，也登上了两大门户网站naver和daum外剧搜索排行榜。在韩国综艺《我家的熊孩子》中，韩国明星金希澈还在追新版《倚天屠龙记》，并表示非常喜爱饰演周芷若的演员祝绪丹。
另一个可以反映韩国观众对国产剧越发关注的例子是，国产剧盗版资源越出越快了。“一般韩国的采购人员拿到我们的成片，再合成、配字幕等要花好几个月时间。但现在盗版猖獗，逼得我们只好加快制作速度。以前一部国产剧上了，从确定引进到在韩国播出至少要半年时间，现在只需要三四个月。”李兴说。
在李兴看来，韩国观众对国产剧的关注度，比中国观众对韩剧的关注度要高。这几年由于限韩令，国内看韩剧的渠道已经相当有限。但在韩国，不仅有专门播放中国电视剧的频道如中华TV，不少电视台还有专门播放中国电视剧的时段。观众可以通过电视台或网上付费点播的形式收看中国电视剧。
单就古装剧这一类型，任何以三国为背景的古装剧在日韩都拥有大量观众。另外，和韩国古装剧相比，中国古装剧经费更足、大场面更多，也能吸引不少古装剧爱好者。日本观众还比较重视考据，韩国观众更看颜值。这或许可以说明，为什么韩国古装剧中会出现中国仙侠剧里的人物造型。
最后，在国内热度较高的古装剧，在韩国通常也会更引人注目。比如韩国这两年就翻拍了国内大热的《步步惊心》和《太子妃升职记》。值得一提的是，近期中国爆款剧在韩国的版权销售价格隐隐有回升之势。
“韩国比较抱团，一般不会为了买某部国产剧花很多钱，但最近部分爆款剧开始突破价格天花板。”最近在海外发行《山河令》时，李兴发现一些公司开始愿意为爆款剧付出更高的价格。
不过，即使是突破价格天花板，价格也很难上万。此前，有业内人士曾向娱乐资本论透露，大部分国产剧在海外的版权售价在每集几百到上千美元不等。
总的来说，国产剧在韩国的影响力确实与日俱增。在这一前提下，也就不难理解为什么韩国古装剧的造型会越来越“中国化”。
中国网友在声讨韩国古装剧抄袭时，往往也心态复杂。一方面，这说明国产剧的影响力在扩大，另一方面，也说明版权保护机制尚不完善。究竟什么是可以共用的流行元素，什么是具有独创性的个人设计，很难厘清。
就在前不久，央视官宣将与韩国放送公社（KBS）签署合作协议，开展在节目内容、媒体技术、产业经营等方面的全面合作。此举被认为是“限韩令”解禁的标志。之后，中韩合拍的电影《我爱喵星人》定档，后又宣布撤档。有业内人士告诉小娱，其实目前并未完全放开，就算解禁也要一步步地来。
再结合近期网上“韩剧抄袭中国古装剧”等言论，可见即使是在政策缓和的大背景下，中韩两国的人民想要真正心无芥蒂地“建交”，仍不是一件易事。
在小娱看来，与其痛骂邻国，不如修炼内功，提升自己，甚至研究韩国国际化输出的策略和技巧，将中华文明以更广泛的形式传播。坐守宝山，既无法传播国剧，也无法让国剧突破1万美元一集的天花板。这场中韩文化的源流话题之争，不应纠缠于过去，而应着眼于未来。
本文来自微信公众号：河豚影视档案（ID：htysda），作者：雅莉