曹峰、宋涛、魏明辉、张启,

是相识多年的好友、搭档,

有着共同的审美趣味。

2020年,四个人在北京五环外的草场地

找到一个2000平米的大院,

决定在这里打造一个生活方式美学博物馆。



左起:魏明辉、宋涛、曹峰、张启



朋友圈子戏称他们是“草场地F4”,

四人在各自的细分领域里都是引领者:

宋涛是艺术和家具设计策展人,

曹峰专注收藏欧洲中古家具,

魏明辉钻研爵士乐与器物,

张启则是国内做艺术地毯的第一人。

草场地104号院



搬进院子后,四人一人一栋空间,

试图将家具、艺术地毯、漆器、陶艺、

绘画、艺术装置等诸多门类,

汇集、策划为展览,

展现东西方生活方式美学的源流与脉络。

2021年初,一条来到YUAN美术馆实地探访。







位于北京五环外的草场地艺术区内,热闹的市井生活与各类艺术画廊、工作室并存,隐于其中的一扇灰色铁门推开,是四栋气质独特、相互串联的灰砖建筑。

2020年刚过五一,宋涛带着曹峰、魏明辉和张启,四个好友一同搬进了草场地104号院。





作为YUAN美术馆的发起人、馆长,宋涛对这件事已经构想了近10年。2018年先在上海船厂做了个雏形,再到北京798艺术区,最后来到了现在的草场地空间。

104号院曾是一个瑞士画廊,占地面积近2000平米。四栋建筑由左右两条通道连接,墙面藤蔓掩映斑驳的青砖,独特的门窗、屋顶结构与错层格局。大家最初就是被这座院子的建筑形态所吸引。





四人在艺术设计圈里各有所长,是各自细分领域里的引领者。搬进来后,每人按需领了一栋楼,打算在这个院子一起工作、生活。

院子左边的通道最先引入曹峰的展厅。



曹峰专注于收藏东西方经典的中古家具,黄金时代的大师作品在他的仓库里几乎都找得到。

他的空间上下两层,将二楼做成设计图书馆,和楼下的中古家具展厅相呼应。



院中间是魏明辉的工作室。



魏明辉做平面设计,也爱好收藏家具、器物和唱片。他的工作室最适合听音乐,一扇大的落地窗内,是氛围适宜的工作空间。



顺着左边通道往前走,草坪旁是宋涛的艺术设计展厅。



宋涛是四人在家具和艺术板块的领路人,曾策展“设计之春”等国内多个重量级家具大展,被圈内称为“中国原创家具的风向标”。

宋涛的砖楼里空间空旷、布局轻松,适宜定期做展览。



院子道路尽头连接着张启的空间。



张启与艺术家合作手工织毯,也做室内设计。他的空间最大、挑高也高,最适合艺术织毯的展示。

宋涛:时下语境中的东方审美

“艺术进入生活空间,这是很大的行业变化,也是中国人重要的审美教育。”

进入YUAN美术馆后,宋涛策划的第一个展览是对中国当代艺术家具的梳理。“中国审美断层严重,以前的根基都在那里,但要挖掘。” 他说做YUAN美术馆的初衷,“就是想重新梳理东方审美的渊源跟出处。”





展览:自我意识之谜

艺术家具在西方已较为普遍,在巴黎、伦敦有大量的设计画廊,但在中国还很新——可能刚有一两家,算有一个苗头。

“像邵帆老师做家具20多年了,作品被好多国外重要的美术馆收藏;石大宇老师做的竹的这种家具,获得红点奖,中国知道的人都特别少。”宋涛说道。

于是,他收集了一批中国艺术家、设计师创作的艺术家具,它们在材料、工艺、审美上都有新的突破。包括上个世纪大量西方的艺术家、设计师借鉴了东方元素,他们的作品有显著的东方审美的风格,都会纳入。



“这个年代,中国受众不再只满足于消费产品,更开始关注椅子、沙发背后的设计师,家具的风格,或是艺术品的意义。”

每个季度,观察到新的潮流、趋势,宋涛便带着大家推出新的主题展览,同时做学术性研究和讨论。



正在展出的是8位年轻艺术家的群展。





“耿雪的这组小雕塑,还做成了动画,每一个都讲述了一系列小故事。”宋涛边走边导览,“那两组黑色陶瓷,是景德镇一位年轻艺术家张敏的作品,他在一个相对传统的环境里做当代艺术,很需要勇气和观念。”



作为院子里最大、最完整的展厅,宋涛主理的空间简洁、空旷,却不像传统美术馆一样和人有距离。

在这里,艺术品被放进生活化的场景中展示。画作随意地立在墙边而不是挂起来,没有放置展签介绍,观展的路线也穿梭于互动性极强的雕塑、装置作品中。



曹峰:经典设计带你回到黄金年代

“西方设计看多了后,有一点腻味,近一年我最新的尝试,是把东方的器物与西方经典设计,放进同一个气场里边发挥。”

四个好友分配空间时,曹峰一眼就看中了这里,两层空间相连通,天光引入室内,空间本身的布局和建筑比例也自然,“结构上非常有气质。”



推开一扇门进入曹峰的空间,门口摆着几把新收来的昌迪加尔椅、一把羊毛椅,走进深处是各类家具、器物与艺术品,根据主人的审美排列组合,每两个月会有一次风格和主题的变换。





二楼的长书架,从左到右分别陈列着东西方艺术设计最好的出版物。

这个300平米的空间经他打造后,吸引了很多访客,设计师来了基本上一整天都不走了,看完家具,就窝在楼上看设计书。



曹峰曾在广告行业十几年,做到4A公司的创意总监。七八年前一次机缘巧合,在装修办公室的过程中,他疯狂地迷上了意大利、北欧在70年代这个黄金时代的大师的设计家具。

那时国内没什么代理商,他就跑去欧洲各种市场里找,倾其所有把它们从欧洲搬回来,然后自学研究。最后,他发现自己攒了三个库房的家具设计。决定把经营中古家具变成自己的事业。



他说自己收藏家具,不会贪恋这个物,而是去追溯了解它背后的历史、概念、设计师的风格,及这个风格会适合我们当下的语境吗?

“我收一件东西就是一个学习、消化的过程,”曹峰说,“再将它们重新组合展现”。

他希望自己的空间有人的味道、有一定的性格。有时很摩登、很东方,突然又变得严肃而庄重,让人看到风格和趋势的变更。



曹峰把最新一期的主题拟定为“一个40岁左右的男子”的感觉,呈现他自己对近期收藏的家具、器物、书和艺术品的理解。

意大利孟菲斯风格的长沙发,是索托萨斯的设计,极具东方感,和旁边一只朝鲜李朝的白瓷和谐地相融。

李朝的白瓷,也是曹峰近期所偏好的。它们产自朝鲜民间的窑口,形态放松,被长时间使用的液体浸染,“气质就有点像莫兰迪画绘画里头的那些器物,像一种雕塑”,和中国古代质感精美的陶瓷有所区别。

欧洲的古典雕塑,现代的手工摆件,中国的大漆、屏风,西方的沙发、桌椅——他将不同时期、东西方设计师的作品融汇在一起,让它们在一个气场里边发挥作用。



张启:探索艺术织毯的美学世界

“最近几年见证到了一些消费的转型,前几年中国受众主要买一些名牌的进口家具,但现在开始追求茶、生活美学、限量艺术,转向向内的精神性的疗愈和探索。”

张启的空间位于院子最内侧,空间最大,超过800平米。灰砖外墙、水泥浇筑,一层两侧的房间有七、八米的挑高,被张启用于展现大型的手工织毯。

楼上是设计师的办公区域,室外的露台上有一只金属火炉,侧面楼梯通向屋顶。



张启曾经是央视国际频道的主持人,在一次外派新疆的途中,每天频繁经过的当地市场激发了他的好奇心,让他开始接触到织毯这种独特的民族手工艺品。

转行后,他创立了自己的艺术地毯品牌,目前已与120位艺术家合作。这是第一次有人大规模地集合了中国顶级的艺术家,参与到传统的手工艺创作。





展厅的墙上挂着由艺术家吴大羽、李磊和刘野的作品衍生出的大师系列地毯,右边是传统文化的敦煌系列。



在敦煌系列中,设计师和前敦煌研究院院长樊锦诗先生,进行了大量的沟通,选择了九色鹿、佛飘带和禅之莲花等祥瑞图形,也是东方美学的传统标志。

敦煌之后,张启正在研究宋代瓷器、绘画,筹备设计基于宋代美学的宋系列织毯。



另一个房间是会客厅,正中的古董地毯是张启最珍爱的藏品。

据文物专家研究,这应该是慈禧太后寿宴时收的贡毯,有罕见的纹样——正中心是两只团鹤(象征女性权力),四周是龙在守候,这种图形在中国传统的男权社会里是非常少见的。

清代流失到海外的文物逐渐回到国内,张启从一个德国的画廊收回这张地毯,有时候故宫也会借去做展览。



地上的现代设计地毯和墙上的古董地毯相呼应,沿用了传统靛蓝的染色方式,“有上海的老街巷里穿针引线的针线角的痕迹,”

周围的沙发也带有中国文化的符号和印记,与20世纪的经典家具搭配,“空间里整个设计和艺术的脉络是在延续的,”张启说。

对YUAN美术馆的其他人来说,张启非设计师的出身提供了一种新的角度,他拥有丰富的欣赏、搭配艺术品的经验,游历各国的见地,以及对茶和咖啡的好品味,都促进了四个人之间的补充与配合。

魏明辉:诗酒茶花不分家


“中国的原创家具设计有着稳健的调性,它不会一下爆发,它需要内功,需要设计师精打细做,用几年的时间来梳理产品的气质。”

魏明辉是平面设计师出身,多年来,与诸多中国原创家具设计亲密合作。

回忆起十几年前搞设计,他说,“那个时代在设计上没赚什么钱,每天做稿子也挺无聊,反而培养了许多’小爱好’。”玩老相机、骑摩托车,爵士乐的癖好也是其中之一。



工作室里最引人注目的就是一对六七十年代的古董音箱,和大量的原版黑胶唱片收藏。黑胶唱片细致地按照厂牌、风格、年代分档归类。



作为104号院中面积最小的空间,魏明辉的工作室是最适合享受音乐的场所,面朝客厅通透的落地窗,打开播放机、放上唱针,就是一个悠然的午后。

对他来说,唱片通过物理原理发出的声音多变,可以被再设计、再包装,不像数码音源一样被固化,和做设计相通。他们也有个小圈子专门收古董的喇叭跟音箱,“用它们听同年代生产出来的唱片是非常和谐的事情,能表现出制造业最高的水准和匹配度。”





在太太小迪“诗酒茶花不分家”的理念引导下,魏明辉也收藏茶器、花器,空间里摆放的每一件东西都要有出处:哪个艺术家、作品有什么风格特点、器物材料的质地……在YUAN美术馆里营造出一个“私人会客厅”。

他还用再造设计的概念做了一系列茶器,利用旧的铁钢板,在焊接之后对锈色做氧化,“远远看上去有人觉得这是不是陶瓷的,一摸原来是铁锈。”

中古家具也是魏明辉的收藏门类。他最喜欢的一只马鞍皮座椅,来自意大利设计师马里奥·贝里尼,在90年代停产;平时听音乐用得最多的沙发,被使用出来的包浆和质感反而更具温度。



“大家一看你们才40多岁,怎么收了一屋子旧东西,比自己年龄还大,随便翻出来一张唱片都在40年以前发行的。”

对于二手家具,魏明辉有自己的理解:“这些大师的经典设计都在20世纪,那是一个黄金时代,真的是现在超越不了的。它们被生产出来时,就不是你一辈子能把它用坏的,这么好的设计,一定要让更多的人拥有。”



而且经过时间的沉淀,中古家具不仅能保值,甚至还会涨价。“通俗地讲,收藏级的家具是世界通用货币。”

中国人现在是通过收藏在补课,把错过的时代里的设计重新再捋一遍,再去学习、研究。