本文来自微信公众号：娱刺儿（ID：yuci-er），作者：君伟，编辑：周矗，题图来自《阿凡达》剧照
万人空巷的年代
《阿凡达》最大的意义，莫过于让观众领略到了3D电影和IMAX的魅力。
2010年1月4日，《阿凡达》在国内上映，公映版本有普通版、3D版、IMAX 3D版。然而，彼时国内只有14家IMAX影院。
上海的“和平影都”便是其中之一，它拥有华东地区唯一的一块IMAX 3D银幕。在那个还没有网络售票的时代，很多影迷像如今的站姐一般穿着军大衣，搬起小板凳，在电影院门口彻夜排队。
2021年贺岁档影片平均票价70元左右，令很多电影观众直呼“好贵”，但当年《阿凡达》的黄牛票，曾猛涨至1500元一张。在广东省，只有东莞万达有一家IMAX影院，很多观众特地从广州、深圳开车去东莞，只为了看一场IMAX版的《阿凡达》。
当年《阿凡达》在国内创下了13.4亿票房。这个数字比起《你好，李焕英》的50亿，似乎平平无奇。但在当年，13.4亿创造了中国内地票房冠军，开拓了中国电影市场的疆域。正是因为《阿凡达》超强的票房贡献，2010年中国内地总票房，在岁末达到100亿大关，媒体高呼“中国电影大跃进”。
从此之后，中国电影市场进入百亿市场行列。
作为全球影史最具盛名的划时代影片之一，《阿凡达》至今仍保持着全球原创（非续集）电影票房纪录，并同时斩获奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉特效三项技术大奖。
《阿凡达》不仅对市场产生了地震般的效果，还在电影技术领域彻底刷新了人们的认知。3D从来不是一个新技术，早在1922年3D技术就已面世。但在此之前，劣质3D电影很多，人们要戴上红蓝片3D纸质眼镜观看，效果极差。
技术狂魔詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》，彻底带来了3D技术的真正变革。
为了应用全新的3D IMAX技术拍摄《阿凡达》，卡梅隆亲自发明了一套3D摄像系统，还自掏了1200万美元的研究费用。这套3D摄像系统更接近人眼的工作原理，可以大幅度增加画面的立体感，让观众犹如进入了那个美丽的潘多拉星球。
现在观众很熟悉的人脸捕捉技术，也是《阿凡达》的一次技术施展。电影中纳美人的面部动作均采集自真人演员，真人表情变化的数据会被合成到虚拟角色中。于是，观众在大屏幕里看到的不再是机械版的面庞，而是栩栩如生的角色。
从此之后，中国电影院3D影厅大肆扩张，目前国内银幕数量超过2万块，其中3D银幕占3/4，大约1.5万块，3D影厅成为真正的主流影厅。
同时，中国电影人也在紧跟时代潮流，积极开拓3D拍摄系统。这其中，一向对技术执迷的徐克导演可谓先驱，他用3D摄影机拍摄的武侠片《龙门飞甲》，让国产3D电影大放异彩。从此之后，3D电影、3D影厅成为市场标配，延续至今。
《阿凡达》救市乏力
2021年，中国电影人一路追赶，用“动作捕捉技术”制作了《疯狂的外星人》里的外星人（徐峥饰）、《刺杀小说家》里的赤发鬼（于昌海饰），用IMAX 3D实拍打造了《一步之遥》《刺杀小说家》等电影，更有中国首部IMAX 3D动画电影《哪吒：魔童降世》。同时，中国也拍出了第一部硬科幻片《流浪地球》。
在这11年间，好莱坞的技术依然马不停蹄，李安导演《比利·林恩的中场战事》带来了120帧技术，其后李安继续实验120帧技术，拍出了《双子杀手》。
120帧极大丰富了电影画面信息量，在以往48帧或60帧的情况下，观众只能看到画面中一只鸟快速飞过去，当画面提升到120帧时，不仅看到鸟飞过，还可能会看到鸟喙、羽毛、爪子等诸多细节。
詹姆斯·卡梅隆也未停止自己的技术创新，《阿凡达》续集将采用全新的裸眼3D技术呈现，他希望在《阿凡达2》上映之时，观众可以直接摘掉3D眼镜。
电影一直在试图用技术革新将观众重新拉回电影院。但11年间，流媒体强势突起，剧集市场的品质与制作愈发成熟，网飞、HBO推出的重磅美剧席卷全球，爱优腾也纷纷进入“大剧时代”。
2020年，新冠疫情成了电影行业最大的“黑天鹅”。影院关停、制作下线、无片可看，一时之间，电影淡出了人们的视线。即使中国成为全球影院复工最早的国家之一，但电影市场依然冷冷清清，即使有重磅影片救市，更多情况下是青黄不接。
2021年春节档跨越式地实现了破纪录式增长，78亿总票房创历史新高。但春节档一结束，整个3月市场萎靡，无片可看，一部传奇影业怪兽电影《哥斯拉大战金刚》定档，多少提振了市场，但一部新片怎能满足中国电影观众。
在此情况下，重映的《阿凡达》空降救市，首日票房破2200万，排片占比15.9%，场均人次11人。据灯塔专业版显示，截止2021年3月13日13点39分，《阿凡达》重映票房破5090万人民币，全球累积票房破27.98亿美元，重登全球影史票房冠军。
曾被《复仇者联盟：终局之战》一度超越，如今《阿凡达》又重回第一把交椅。但即使如此，《阿凡达》市场表现与当年万人空巷的局面全然不可同日而语，与最初业内人士的预期也不符。
业内人士纷纷预估，《阿凡达》首日票房可以冲击5000万，票房累积5亿甚至更高。但首日的2200万，比起预估少了近50%。大片重映、老片重映，对市场的带动依旧略显乏力。
有宣传的缺位，亦有定档突然很多影院尚未收到拷贝，但或许真正的原因仍在于，大片重映、老片重映，唤起的是一众影迷的狂欢，而不是大众的抵达。
重映的不是大片，而是情怀
《阿凡达》重映定档消息发布后，3月12日，《指环王》三部曲也宣布在内地以4K版本重映。
大片重映，在内地市场已经非常普遍。国产影片重映的案例诸如修复版《红高粱》《甜蜜蜜》，周星驰的《大话西游》系列，张国荣的《缘分》《失业生》《英雄本色》《阿飞正传》；国外影片有《泰坦尼克号3D》，宫崎骏的《龙猫》《千与千寻》《悬崖上的金鱼姬》等等。
老片重映并非放拷贝那么简单，还需要一定的新鲜设计给当下的全新观众。比如《红高粱》进行修复，提升画面与声音质量，《泰坦尼克号》重制3D版本重映。即使给到全新的视听体验，重映本质上仍然是一种贩卖情怀的生意，以至于很多重映影片选择裸发。
但这种思路下，重映只能抵达它原初存在的受众，即原影片本身的影迷受众，而没有与当下更广大观众建立起新的联系。
重映后市场表现不俗的电影并不多，只有《泰坦尼克号3D》重映拿了下9.46亿多的票房。2018年上映的《阿飞正传》，首日票房仅318万，总票房1973万，票房实在不理想。而《大话西游》系列重映首日，两部影片排片均不足5%，单日票房皆未过千万。
重映虽然可以吃经典红利，但面向的依旧是小众市场，情怀、致敬的元素大于商业。根据猫眼智多星提供的数据，《千与千寻》重映后，评论集中在“喜欢宫崎骏”“经典动漫”“音乐好听”等层面上，情怀让中国观众前仆后继地走进影院，去还18年前欠宫崎骏的那张电影票。
疫情之下的电影市场，虽然可以重映当年的现象级大片，用经典大片进行市场救市，但更加出圈和下沉的基础受众，才是电影“救市”的关键良药。
灯塔数据显示，《阿凡达》受众男性比例占61.8%，明显高过于38.2%的女性。76.1%的受众拥有本科以上学历，62.5%的受众集中在一、二线城市。可以发现，此次重映的主要受众依然是精英和白领阶层，下沉程度不够。
电影宣发的工作本质，就是要通过各种各样的渠道，让更多的人知道这部电影，并愿意为之买单。所以，即便像《阿凡达》、《指环王》系列这样在中国有众多粉丝基础的影片，重映依然要考虑市场拓展和宣传策略，找到与当下观众的共鸣。
《阿凡达》当年的万人空巷，在于电影技术与变革的力量。情怀或许可以拯救一部电影，但一定无法拯救整个市场。