2月12日，七部新片在春节档厮杀，
《刺杀小说家》一枝独秀，
定档最早，“想看”排行第二，
大片品相有如“中国版指环王”。
火龙升空庆典
片子由宁浩监制，路阳导演（前作《绣春刀》），
主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞，
故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说，
表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险，
内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿，
亲情肝肠寸断，黑幕波诡云谲。
失孤父亲关宁（雷佳音饰）
影片后期做了两年，
团队来自《流浪地球》，
堪称冲破了中国电影视效水平的天花板，
其中大反派“赤发鬼”是个数字角色，
他的面部表情涉及90万个毛孔的算法，
成果令迪士尼的同行都叹为观止。
终极魔王赤发鬼
导演路阳影片上映前，我们专访了导演路阳，
他说这是一个凡人英雄的故事，
“一个生命落魄至此，
依然有自己的光彩和价值，
为了找到自己爱的人，
他愿意相信非常微小的希望，
这是一种非常强大的力量”
自述 路阳
撰文 刘亚萌 责编 石鸣
用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情：你写什么，现实就会发生什么，直至惹来一个大Boss。
路空文是个废柴小说家，啃老族，写的书卖不出去，靠着60岁的老母亲养活。李沐，集团老总，大财阀，总是莫名其妙流鼻血、昏倒，医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿，才发现，每次小说里的角色“赤发鬼”有危机，自己就会发病。
小说家路空文（董子健饰）
集团老总李沐（于和伟饰）
一次次的巧合令李沐不得不相信：赤发鬼的生死，关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路，绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。
“古代与现代人物互为命门”的设定，神秘的异世界架构，另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物，这故事搁在哪儿都是抢手货。
带上面具的小说家
写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛，80后，27岁前是个银行的普通小职员，为了攒新房的首付，他给一个奖金颇高的文学奖投了稿，结果一击即中，后成为东北小说家中的“顶流”。
搞影视的人很喜欢双雪涛的小说，画面感强，情节意味深长，充满悬疑。除了《刺杀小说家》，《平原上的摩西》也被影视化了，主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。
作家双雪涛
路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表，在《绣春刀II：修罗战场》开拍前一个月，他从制片人手里拿到原稿。不长，才3万字，1小时刷完后，路阳拽住制片人，“这小说你别给别人，我想拍，特别想拍。”
他是个宅男漫画迷，看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列，讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡，和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。
《绣春刀》系列
片子一拍就是5年，光是剧本大纲就写了2.5万字，是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月，终稿有4.7万字。
视效指导看完剧本后，撂下一句“老路你是不是疯了！”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼，搁好莱坞也属于顶尖难度，而国内相关技术才刚刚起步。
电影制作难度大，路阳头发全熬白了
整个后期花了2年多时间，《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界，是要从小说中完全地生发出来，补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发，融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素，追求的目标是“具有东方的神秘感”。
电影里都城全景
演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲，为找女儿奔波多年，一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子，被椅子砸到侧后肋骨。
雷佳音在电影里经常挨打
董子健饰演性格截然不同的两个人，一个野性勇敢，一个孤僻落魄，因为需要不停奔跑跳跃，他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛，了解他的气质和生活习性。
董子健饰演两个角色：小说家路空文、异世界少年空文
杨幂演了一个反派，冷峻狠厉，霸道红唇，能打能摔。有很多打人和被打的戏份，拍摄时还正好赶上生理期。
郭京飞非常“吃亏”，演了一件衣服，所以正片里根本看不出来是他，变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。
郭京飞全身裹绿布拍摄路阳找来《流浪地球》的视效团队，没人教，他们自己死磕，从头开始学。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！”
森林背景均由电脑生成
吴京来探班
路阳本科在北理工，念的是数据库管理专业，擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司，但都还没有被用到国内电影产业”，而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术，之后还会用在《流浪地球2》中。
以下是路阳的自述。
这个故事就是关于一个失孤的父亲，关宁，他为了找到失踪的女儿，接受任务，前去刺杀小说家路空文。
为什么呢，是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。
现实与小说的边界在消融
他正在写的《弑神》，主人公少年为家人寻仇，要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险，现实中的集团老总李沐就会昏倒，所以为了阻止路空文继续写，就派人杀掉他。
于是就出现两个平行时空，关宁在现实中展开冒险，小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险，他们共同发起对命运的挑战，并最终交汇在一起。
它里面探讨的主题是关于希望和信念，为了所爱的人，他愿意相信非常微小的那种希望，那个力量让我觉得很强大。
演员吃了很多苦
关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲，跨越各个地区找女儿，家庭社会关系工作全部都完蛋了。
这样一个残破的生命，依然具有光彩和价值，雷佳音来诠释非常合适，因为他具有天生那种亲和力。
杨幂这次有一个非常大的突破，饰演反派角色屠灵，是个白手套，幕后老板李沐的代理人。
杨幂极少演反派，我希望借助她本身的某种特质，赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏，基本都是她自己完成的，其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔，吃了很多苦。
小说家路空文和异世界里的少年，都是由董子健饰演的。
我跟雪涛聊过，异世界里的少年，是以眉间尺为原型的，很精瘦，也很健康，不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子，每天翻山越岭跑来跑去，爆发力很强。
少年空文
眉间尺，上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》
确定董子健来演之后，他经历了4个月训练，体脂率降得很低，曾一度保持在12%，属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。
他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象，另一方面，这种高强度的训练能提供他一种信念感，去异世界完成一个热血的冒险。
董子健也能演出小说家的颓丧感
郭京飞这次是比较吃亏的，他演了“老僧”和“黑甲武士”，但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛，有时候变形成一件衣服，有一种萌萌的邪感。
老僧是一个杀手，做了特殊化妆之后，我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了，专门给他定做了一副隐形眼镜，这会让眼神会显得有点浑浊，更像老年人。他很辛苦的，戴上之后视力会受到影响，看东西会有点污。
老僧（郭京飞饰）
异世界有好几个数字角色，除了黑甲武士之外，还有赤发鬼和红甲武士。
赤发鬼，我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看，他有类似希腊雕像一样完美的比例，近看，有光洒在他身上的时候，又像妖魔，同时他身上又具有某种接近神性的东西。
红甲武士，他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右，九头身，加上盔甲什么的总共超过两米。
这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候，是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的，你看不到他的脸，你会觉得他很未知，未知会带来一种你对他的恐惧。
东方奇幻异世界
我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。
剧本大纲就做了将近一年时间，我们到2017年夏天的时候，大纲已经有2.5万字，很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。
完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头，让故事板老师画成一格一格的画稿，最后得到2100个分镜头。
路阳在看分镜稿
小说是有很多留白的，作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力，建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节，哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。
好比原著里说皇城有十三个区，整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的，每个区有什么不一样。
异世界俯瞰地图，白翰坊临江，烛龙坊处内陆
最初，我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底，比较彪悍、简约、质朴的风格，后来慢慢加入更多的元素。
在盔甲上，加入了一些唐代元素。白翰坊里，放置了一些太湖石和南方园林的设计，另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。
关于现实世界的部分，因为双雪涛是东北人，他的很多故事的舞台就在东北，但当我想要拍成电影的时候，我第一感受就是这个地方应该是重庆。
在重庆取景
重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑，我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边，沿着山壁生长出来的一座城市。
全部都是中国人自己的团队，迪士尼都惊讶了
从效果上来说，如果你全部都是电脑生成的，观众是一定会看出来的，你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。
我们在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场那么大，光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的，比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米，展现出来的是几百米高的感受。
棚内搭景
演员实际拍摄花了大约4个月的时间，后期做了2年多，在中国电影史上都算是后期做的很久的，《流浪地球》也才9个月。
少年在森林里奔跑那场戏，棚内拍的时候，只搭建了一些简单的景，地上放一些树叶和草丛，其余都是绿布。后期的时候，特效部门需要制作出一片巨大的原始森林，每一块石头每一棵树需要有模型，它都不是贴图。
为了保持整个美学调性一致性，很多跟演员交互的物件，也全部替换为数字模型。
最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术，前期让演员去演动作和表情，把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演，保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。
实拍场景
后期效果图
赤发鬼是我们全片最贵的CG角色，有40万根头发，全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。
2020年初，当时赤发鬼的很多表演都已经完成了，特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。
后来发现是因为毛孔是贴图的，没有跟随肌肉在动。当时他就很着急，希望去做一个调整，问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟，他还想再做一尝试。我说没问题，因为这关系到这个角色是否让人信服，是否让人有代入感。
毛孔的算法其实比头发还要复杂，开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行，没问到。
当时徐建就很着急，因为他觉得搞起来会花很长时间，又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事，主动请缨，拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。
我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流，说你们看这样这个效果是不是可以，美国人就很惊讶，觉得很厉害，这么短的时间就把这个东西做出来了。
中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。
路阳在片场从工科转行电影
我父母做戏剧和电影做了一辈子，觉得苦，想让我学工科，掌握一门技术。但我还是很喜欢电影，从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛，就去考了北影的研究生。
我之前就是一个影迷或者发烧友，等真正学的时候就发现，自己对电影的理解太浅薄了，它的创作和制作真的是挺难的。
路阳第一部电影《盲人电影院》剧照
大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后，很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福，觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去，后来就拍了两部《绣春刀》。
我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。