从小个性腼腆、容易害羞，
总被质疑作为一名男性缺乏“雄性”。
因此，12年来，
他创作了一系列独特的“自画像”雕塑。
在这些形象中，他被一层膜紧紧包裹住，
造型大多隐喻男性身体部位，
透过突出的肢体表达自己内在的骚动，
“可能是欲望、不安定、焦虑、孤独……”
作品吸引了众多海内外收藏家和媒体的关注，
并在美国、韩国、日本等多地展出。
《内在的骚动》 2009年
《新英雄的诞生 02》 2019年
一条在彰化见到了董旻晋一家四口
如今，董旻晋和太太、2个女儿一家四口，
生活在彰化乡下的老家，
重心转向家庭。
大女儿身体不好，
在照顾孩子的过程中，
董旻晋的作品也发生着新的变化，
一条到彰化拜访董旻晋，
与他聊了聊作品背后的故事。
自述 董旻晋
撰文 朱玉茹 责编 陈子文
新英雄的诞生
从小，我个性上就不是那么强硬、阳刚，反而容易害羞又有点闷骚。
上大学的时候其实是很茫然的，对自己很没有自信。身边的家人、朋友，或交往的对象经常也会说，“你为什么不再勇敢一点？再挺身而出一些？为什么就觉得当老二就好了？”
董旻晋在位于彰化的工作室接受一条的采访
我就很想用我自己的方式，去探索一个男性在当代社会应该如何自处。
从2003年开始，我做了一系列用小孩子的形象隐喻男性生殖器官的木雕作品，《Man》就是其中之一。
《Man》2006年
我刻一个胖胖的小朋友，躲在温暖柔软的被窝里，寻求安全感，去和标题做一个对话，希望他可以有点改变，成为一个很man的人。
但同时，我也希望用这种强烈的对比，对传统中的男性权威观念做一个颠覆。
从《Man》开始，被包裹的形象大量地出现在我的创作中。外层逐渐变成一层薄膜，更加紧绷，对男性生殖器官的暗示变得更加模糊，用不同的人形姿态去做开口。
《新英雄的诞生》 2008年
在延续的作品里，胖胖的孩童变成了一个男性，是我自己的形象。他被紧紧地包裹着，只露出头部，却又用手遮住眼睛，想要面对这个世界，又有点害怕与害羞。
董旻晋在彰化工作室
《囚》 2011年
探索内在的骚动
我是1980年出生于彰化二水。我们那边都是农村，小时候我很喜欢在自然中漫步，用香蕉树搭棚子，然后躲在里面，仿佛有一个自己的小世界。
我家里是一个铁工厂，耳濡目染，我从小就对手作特别感兴趣。
董旻晋在家里的铁工厂内的工作室
工作室周边环境
18岁，我去到台北艺术大学学习雕塑，并开始专攻木雕，因为木头是自然的材料，给我一种很温暖的感觉。
董旻晋让朋友将自己包裹起来
在大学和研究生期间，我花了很多时间去研究被包裹的形象。我用一种弹性布去崩、包覆自己，请朋友来做摄影，打光去观察凸显的那种身体的立体感，同时也切身去感受包覆之下会让你看到、感受到什么。
董旻晋在工作室内创作整个的制作过程需要很长时间。一整块原木，先用链锯切大形，然后用雕刻刀去修出细节的特色，最后用锉刀砂纸将表面磨得有张力。这样刻出来的皮膜会感觉木纹在上面有流动感，顺着突出物变化。
曾经有小朋友来看展览，问我说是怎么把东西塞进去的。
从《新英雄的诞生》开始，一直有媒体来采访，或是收藏家联络，他们大多是觉得有一种压抑跟受伤的感觉，但我是很舒适温暖的。
被包裹住其实就是寻找一个庇护所，不用受外界的干扰，可以自在地做自己。
研究生毕业后，其实有很多在台北的工作机会来找我，但我想给自己一个自由创作的空间和机会——先回老家做一年作品，如果可以让自己活下来，那就再给自己多一点时间，就这样一年年地过去。
2009年回到老家，我继续进行被包覆的系列的创作。最开始我会先做一个1:1的模型，但到后来，就完全是靠我自己的想象，或者说，是在做更接近我内心的一个状态，像是一种自画像，也是一次自我的对话和探讨。每一件都和我当时的状态或经历有关。
《One》就是一个人抬头往上望，好像寻求得到救赎，造型也是有点像汉字的“一”。
《叠头汉》有4个头，第一个是我自己的头，第二个是一个骷髅头，第三个是佛头，最底下就是一个头的形象，4种状态在里面。也是对人的隐喻，人性是非常多层次的，可能很多并不被外界所见。
《内在的骚动》其实就是我在跟人相处的时候常常会有的一些情绪，可能是欲望、不安定、焦虑、恐惧……在我里面翻滚，想要挣脱出来。
《新孤独》探讨男女交往的状态。看似有两个人被包在一起，但是在志不同道不合的情况下，其实无法去沟通，是另一种层次的孤独。
《独自漂流》是我用捡到的一根漂流木，将我自己的形象融入在里面，类似一个寻找自我的过程，上面穿插的铁条代表会遇到的各种挑战。
在做这个系列的过程中，我发现手部的表情其实是最多的。抓出来，有些不安；拳头，内在的愤怒；想要触碰、冲破、挣扎……每一个细微的变化，都蕴藏了一个人丰富的内心世界。
《手》系列
木的多样，物的多样，人的多样
当兵的经历让我成长很多，2010年，我退伍回家，想要在创作上有所突破，去思考有没有另外一个形象可以去做呈现。
我选择用几何木架结构，两个并置，一个被包覆住，一个是裸露在外。
《难眠之枕》是自己当时状态的一种反射。被包覆起来好像是一个枕头，其实内在是无数穿插的铁条，像是人的思绪，停不下来，让人无法入睡。
《森林中的变动与包容》 2011年台湾国际木雕竞赛第一名
这系列有一件作品我用了自己收集的大概30种色彩、软硬不同的木头，绿潭、紫杏木、红酸枝、黑檀木、白橡木……每个木头又用不同的卡组方式做结合，通过木的百态去呈现人的百态，和不同的相处方式。另一边将它包裹起来，形容这个社会，我们所有人，其实还是一个整体。
《空无一物》 2015年 第三届丽宝国际雕塑双年奖银奖
还有一件你环顾四周，会发现有4个字浮现出来——空无一物。
我用将近一吨重的木头，每天用手塞进去，一点点地掏空，掏到只剩下大概20、30公斤。这个过程仿佛是一种修行，每天花费大量的时间和精力，但挖空的部分其实是看不到的，只有去抱这件作品才能感受到。
很多时候你用力追寻，到头来看其实是空无一物。艺术创作也是，追寻到最后，你会发现最单纯的日常微小变化，是最值得你去观察、思考与探索的。
《物的灵魂》系列
后来我就发展了“物的灵魂”系列。万物有灵，就用生活中最常见的物品，做出它们灵魂抽离的样子。其实这一系列也是我生活中的一些感受，内在的亮度、内在的引力、内在的空虚……
《皮相构思—人物》 2015年
《分歧者》 2017年
残缺之美
我跟太太结婚7年了，现在大女儿5岁，小女儿2岁。
2015年，我们的大女儿出生。她出生前就被发现肚子里长了一个瘤，出生后虽然立刻做了切除手术，但是后遗症却影响到她的发育。
董旻晋和家人我开始慢慢地去思考怎么陪伴这个孩子的成长，去学习怎么做一个好的父亲。我太太决定辞去工作，这样可以全身心投入去照顾大女儿的身体状况。我非常感谢太太，辛苦地教育孩子，把女孩们都教得很好，很有礼貌、也会懂得去沟通。而我自然也就担起了整个家庭的经济重担。
面对生活上的巨大转变，其实压力是很大的。创作是我一个抒发的管道，想要寻求一种风吹草动的轻盈感。
《时间风景 04》 2019年
《时光褶皱 03》 2019年
现在的我会喜欢用自然的材料，从地上挖出来的历经虫蚀、雨淋、日晒，风化木，或是漂流木、树根，各种奇形怪状的木头，甚至有些看起来即将腐烂。我会去接受它们残缺的状态，顺着这个状态去雕刻，让它们有二次生命的产生。
因为要照顾两个孩子，我的时间其实被切得很碎。现在的创作有点像是一个自然风化的过程，每天做一点点的改变，日积月累。
回乡生活转眼已经10年了，生活模式其实非常单纯，家庭、教书、创作，反而没有办法去接受车水马龙拥挤的生活，也不会像以前一样很焦躁地对待自己。
董旻晋和家人
我和太太也期待将来孩子们健康长大后，我们可以有更多的时间去继续自己想做的事情，但现在家庭、孩子是人生的第一位。
我想，创作不会不见，先认真地生活，就会有好的东西反应在作品上。