4年前辞掉了上海咨询公司的工作，
一个人租下3层楼，定居景德镇，
专心搞起了“模仿”。
他通过下订单的方式，
激发全国各地的匠人，
创造出一件件让人眼前一亮的作品：
请长年模仿梵高画作的画师，
以梵高的笔法和构图画出自己的《卧室》；
他敲碎青花瓷瓶，拿着碎片，
请到景德镇的30位老师傅
根据碎片复原出不同的器型......
震撼了整个景德镇。
用青花瓷碎片重新创作作品
布料与陶瓷相结合的创新作品
对他来说，
不断钻研、练习，
把模仿做到极致，
并把这种能力运用在创作上，
形成独特的风格，
正是中国人厉害的地方。
我叫郝振瀚，1988年出生，是个艺术家。
我的第一份工作跟艺术毫不相关，在上海的咨询公司做了两年消费者调研之后，我就辞职了，觉得是时候做一些自己的东西了。
大学本科和研究生，我是在中央美院和英国皇家艺术学院度过的，读的都是产品设计。
第一次来景德镇是在大二，老师要求每个人找一种材料去研究，然后完成一款灯具，我选的就是陶瓷，一下子就喜欢上了。
后来在英国读研的时候，我做的艺术项目《模仿・模仿》也是以景德镇为创作背景。
郝振瀚与景德镇的老匠人合作艺术项目
我不是单纯模仿，我是在创新
2012年，我看到一则关于假鸡蛋的新闻，当时觉得很惊奇，鸡蛋本身已经很便宜了，为什么有人要去仿造它？是用了什么低价又高效的方式？
况且鸡蛋本身有蛋白、蛋黄、薄膜、蛋壳，构造这么复杂，怎样才能做出来？我突然意识到原来模仿不是想象中那么简单。
景德镇制造大量的仿古瓷器
其实像日本、德国这些以科技被人称赞的国家，都有一个阶段是在模仿别人，后来才开始自己发展。但为什么在中国，模仿的深度、广度、范围都比其他地方要厉害得多？
为了研究模仿背后的文化，我开始了艺术项目《模仿・模仿》，一做就是3年。我希望我不是以艺术家或评论员的身份去观察模仿产业，而是融入到其中，所以自己创造了一个“中介”的身份，去串联不同的产业，让大家看到模仿背后的文化和故事。
郝振瀚穿着定制的“工作服”我选择的方式是：下订单。第一个订单，就是给自己做一套专属工作服。
有一天，我拿了一条路易威登的围巾，去找了国内的纺织厂，问他们能不能够帮我做一块相似的？他们说可以做。
纺织厂替郝振瀚做出创新面料
我又问，那你能帮我替换这上面的花样吗？他们说可以。我就给了他们很多动物图片参考，让他们选，他们选了蛇、熊猫、蜻蜓等等，并且按照我围巾的样式去替换上面的图案。
我拿着那块面料去找了裁缝师傅，他们平时都是做西装做几十年的，各种款式的西装都会模仿，最后他们把各种元素结合在一起，完成了这套订制服。
《模仿·模仿》工作服和它的“模仿”对象
看似在模仿别人，其实过程中师傅自然而然运用他们的仿制经验，加上个人的想法去做创新，最终我们一起完成了这套定制服并成就了我“中介”的身份。
把布料做成陶瓷
我之前去了印度，很着迷当地的文化。
我那时看他们的手艺人在造佛像，因为泥塑会有裂痕，他们就拿妻子、女儿或母亲的旧纱丽，撕成小块的布贴在泥像上防止裂开，然后覆盖泥土，纱丽和神像融会为一体，这让我非常感动。
我回去后就想，把布料跟陶瓷结合感觉挺有趣的，所以就想用布料去塑形，开始了我的新作品《间物》系列的创作。
《间物》系列作品
我尝试了很多种不同的布料：镂空的、毛绒的、丝质的。
拿布沾泥浆，根据布本身的形态用缠绕、折叠、垂坠的方式去固定，并在表面施釉，再经过1300度高温窑烧，这时布料会化掉，只剩下陶瓷。
通过这个手法处理过的陶瓷，形态很特别，作品看上去很软，但其实是硬的。
有一次我烧了一块特别大的作品，像地毯一样，结果来做客的朋友真的以为是地毯，一下就坐上去了，差点弄碎了这件作品。
看似柔软的创作其实是陶瓷
厚的布质我也试过，它的材质本身比较重，为了方便塑形，我会在里面加上泥塑的骨架，让它感觉比较立体，这种做法我通常用在雕塑上。
模仿梵高的作品《卧室》，
画出自己的《卧室》
深圳的大芬村，因为仿制名画而出名，有人专门模仿梵高、莫兰迪，还有人用色块的方式去分工，一幅画经手好几个人，快速大量地复制，但画师们多半都不是绘画专业出身。
《模仿·模仿》系列油画的“模仿”对象
我找到画师赵小勇，他长年仿制梵高的作品。
我挑了梵高的《卧室》，在他这里下了一个特殊的订单，希望他用同样的角度和画法，去画自己的卧室。他犹豫了一下，最后同意试试。
《模仿·模仿》系列油画的“模仿”对象
我觉得一个人的卧室就像他自己，梵高的卧室就是，从他用的东西、他陈列的方式，都是在体现主人的性格。
所以赵小勇画自己的《卧室》，就是在表达自己，像自画像一样。
郝振瀚教大家徒手画圆
景德镇跟大芬村的匠人都是跟着师父去学，徒弟们一直看师傅怎么做，然后跟着师傅去做、去尝试、去模仿，时间久了自己也就会了。
我之前在英国曾经开了一个课程教大家徒手画圆，这听起来很荒谬，徒手想要画出一个圆在一开始是很难的，但你只要多画多去掌握技巧，最后都能画得出来，我想这个简单的例子跟模仿的道理也是通的。
砸碎一只青花瓷瓶，
带动30位老匠人拿着碎片复原器型
景德镇是瓷都，好几百年来这里的手艺人就在仿造。他们会去仿制前一个朝代的瓷器，现在大家依然在仿制唐代、宋代、元代、明清时期的东西。
郝振瀚合作的景德镇陶瓷匠人
很多人会觉得，景德镇的匠人好像很懒惰，只会模仿不懂创新。可我认为以现代的方法、现代的技术，要去模仿一个古代的东西是很困难的，他们必须要对当时的材料、技法有深度的考究才有办法做到。
我在当地市场买了一个青花瓷瓶，并且打碎它，拿着其中比较主要的10个碎片去找了10组匠人，请他们帮我复原出10件不同的器型。
景德镇的分工很细，拉坯、立坯、表面绘画都由不同的人负责，所以这10件瓷器的核心制作人员至少有30位。
有匠人拿到的是比较接近花瓶瓶口的碎片，他复原出来的器型就会像花瓶。
《模仿·模仿》系列陶瓷的“模仿”对象之一拿到底部碎片的匠人，复原出来的器型就是缸，拿到中段碎片的人，造出了罐子。等他们完成这些器形后，我再拿着它们去找画师做表面绘画。
画匠在瓷器上画出古代采矿（上）与现代采矿（下）的差异
画师工种分得很细，有人负责画花边、有人只画山水、有人只画人物。我把每件器物都设了主题，请他们去画。
比如在我展厅里摆着的罐子，上面画的就是采矿历史，以前的人采矿都是在山里，然后用肩挑，现代人则是用挖掘机去开挖，我想要他们把古今的对比画出来。
沟通过程很漫长，一开始画师会说：我不会画现代的东西，我就会找一些图片鼓励他们，让他们去试试。最终试出来的成果还不错，他们也会很开心，有的人还觉得意犹未尽。
寻找这些合作匠人的时候，我也会一一去考察他们的背景，第一我不要科班出身的，我希望他们是通过师徒制学习的，第二就是他的技巧，我希望作品质量达到“景德镇陶瓷之都”的水准，展现他们的专业。
改造三层楼别墅，一个人住
2016年，我正式搬来景德镇搞创作。我做陶艺不是科班出身，全靠自己摸索，在景德镇生活的4年，我基本上是一个人生活。
今年夏天我搬到三宝路这边，租下了一个3层小楼，希望能有一个更独立、更安静的空间，把工作室和居住环境结合在一起。
这栋房子采光很好，有一个比较大的院子。刚进来的时候是毛坯房，还有点漏雨，到处修修补补，然后粉刷、做门，格局基本上没有动，主要用软装、绿植、地毯、油画去布置。
没想到刚搬完家就碰上景德镇下暴雨，我又花了半年才渐渐布置出自己理想的家。
一楼是我的小展厅，地面和展示架都用红砖堆砌的，放着我的作品。
另一边是我的手作区域，我做陶不是用传统的拉坯方式，又没有太多学习对象，所以基本上都是自己研究，这里有我的工作台，旁边的架上都是材料。
二楼的工作室主要是我画图、用电脑的地方，放了一些比较小件的作品，有时候朋友来，大家也会在这里聊聊天。
三楼就是我的生活空间了，有客厅和卧室。客厅里有很多地毯、抱枕、织物，我本身比较喜欢这些东西，平时累了就来这里，躺在阳台边还能晒晒太阳很舒服。
我在景德镇基本上不社交，平时也没有聚会需要参加，大部分时间都是自己在家里面搞创作，偶尔到附近的山上去走走。我很享受这种生活方式。
身为一个艺术创作者、设计者，大家都希望自己的作品是独一无二的，很多人非常抵触模仿这个行为。
我不是想为“模仿”洗白，因为模仿本身就是一个中性词，它不像“抄袭”、“造假”带有负面含义。对我来说，模仿不只是单纯的议题，它有独特的道德探讨和美学特质。
随着社会发展，模仿的过程中也不断创新，用对的方式做出反映自己想法的作品，同时还能为下一位模仿者提供借鉴，我认为这才是模仿的真正意义，也正是中国人非常厉害的地方。