从没见过哪个导演能有这待遇——
《致命感应》正式预告中，居然把导演温子仁的访谈剪了进去，篇幅还不小。
预告可不是花絮，必须精明扼要地囊括所有吸睛之处。
直接将幕后创作者加入其中，真是闻所未闻，前所未见。
不过，由此也能看出，“温子仁”——便是本片的最大卖点。
这个缔造了《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》等一系列经典恐怖IP的华裔小个子，已然跻身于好莱坞一线大导之列。
《电锯惊魂》《潜伏》《招魂》
观众爱他，因为他是从不翻车的恐怖教父。
更气人的是，人家十项全能，哪怕跨界执导《速7》、《海王》，都能名利双收。
华纳也爱他，因为他是节约小能手，赚钱大行家。
单就“招魂宇宙”这一个系列，便以八部共2亿的投资，换回20亿美刀的全球票房。
他的片子，赚少于一倍都属于失误。
然而近些年，温子仁把心思放在了《海王》系列的创作上。
自2016年的《招魂2》后，已经五年没有亲自执导恐怖片。
盼星星盼月亮，终于盼来了这部《致命感应》。
一位遥远美利坚的良家妇女，居然几次三番梦见凶案现场，好死不死，它们也都同时发生了（预言家，快刀！）。
于是，她只能调查真相，追忆往昔，看看是否和凶手存在某种联系……
单就预告片中，那个神秘女人随着开关灯忽隐忽现的镜头，就有股扑面而来的温味儿。
怀着激动的心情，刷完本片，心旷神怡。
老温诚不我欺，他还是那位“整活大师”。
所谓“整活”，意思是总能搞个标新立异的大新闻。
在我看来，温子仁是个表里如一的人。
因为他的发型一直杀马特，至于内心，照样杀得一比。
单就这部《致命感应》，老温便在其中疯狂整活，不亦乐乎。
其中，有突破，有不足，也有野心。
咱们仔细剖剖看——
【海量剧透预警！！！】
01 整旧活
横空出世十七载，温子仁佳作等身。
甚至许多元素早已脱离电影范畴，成为了流行文化的一部分。
什么竖锯面具啦，安娜贝尔娃娃啦，玛丽莲曼哦不，鬼修女啦，都是各大漫展的熟脸。
创作出这么多带梗的家伙什儿，粉丝耳熟能详，也乐于看你自我致敬。
俗称，整“旧”活。
老温也不含糊，不就宠粉嘛？So easy！
《致命感应》中，就能看到不少喜闻乐见的温氏元素。
往大了说，双警官携手探案的设定，一直是《电锯惊魂》系列的标配。
往小了说，看看服化道。
单就这一个场景，就包含了两个彩蛋。
那个神秘的玩具电话，调调一起来，特别像《招魂1》里的灵异八音盒。
而右边的房子模型，则在其监制并编剧的《安娜贝尔2》里出现过。
诸如此类的彩蛋，还有很多，我就不一一列举了。
毕竟，随便放几个老道具让粉丝乐呵乐呵，对于温子仁来说，太简单了。
他不仅仅是简单照搬，而是花式致敬，时不时来些解构和自嘲。
这点主要体现在选角上。
本片女主麦迪的饰演者，是曾主演了《安娜贝尔1》的伊莎贝拉·沃丽丝。
而她小时候，则由《安娜贝尔3》的主角麦肯娜·格瑞丝担当。
梦幻联动
乍看上去，这也是招魂宇宙内部的惊喜联动，但温子仁的花花肠子不仅于此。
诚然，这两部戏并非温子仁亲自执导，而是交由徒弟负责，但作为监制+总策划，姑且也能算作他的作品。
而且，熟悉温家班的粉丝都知道，“温导”与“温监”，天壤之别。
但凡不是他亲自掌镜，口碑总会下滑不少。
所以，借此机会，拿曾经的例题讲讲课，点拨一下不开窍的徒弟们，倒也是一举多得。
《致命感应》和《安娜贝尔1》有个共通之处：
女主沃丽丝的角色，最初都是身怀六甲的准妈妈。
可区别就在于，《安娜贝尔1》中的丈夫，是典型的模范好男银，对女主的照料无微不至，哪怕险些被恶灵吓到流产，也绝不是他的锅。
《安娜贝尔1》剧照
这种设定在恐怖片中，其实挺要命。
至少在家庭环境上，设置了一层安全区。在这里，观众感受不到害怕。
那且看，相同的设定，温老师又是咋做的：
他直接将丈夫设置成了酗酒渣男。
甚至女主堕胎，都可以间接归咎于他的家暴行径。
《致命感应》里，每层设定都潜藏着隐患，让观众无处遁藏。
如果沃丽斯的角色代表了颠覆，那么小女孩格瑞丝便是恶搞了。
《安娜贝尔3》里，格瑞丝饰演沃伦夫妇的女儿朱蒂。
虽然她有阴阳眼，但面对鬼魂态度乐观，信念坚定。
而在《致命感应》中，她则成为了标准的灵异小女孩。
无论神神叨叨的喃喃自语，还是迷迷糊糊带刀闯进父母卧室，都与先前的银幕形象大相径庭。
既有对应，又有解构，这才是真正好的彩蛋。
02 整新活看完《致命感应》，粉丝大多会心生感慨：许久不“杀生”的温子仁，居然又开始杀生了。诚然，老温的早期作品，诸如《电锯惊魂》和《死寂》之类，砍人如切菜，一死一大片。
《电锯惊魂》剧照但近些年，温子仁好似出了家，不怎么处刑手里的角色了。最典型的当属《招魂1》，全片只死了一只鸟和一条狗，实属恐怖片清流。其实在当年，这可以看做是温子仁的一场实验，俗称整“新”活。毕竟按照惯性思维，恐怖片嘛，哪有不死人的？能不以血浆搏心跳，便是温子仁的魄力和本事。通篇没死几个主角，却照样吓得观众鸡飞狗跳，这才是硬实力。
《招魂1》即将便当的可怜狗勾然而《致命感应》中，温子仁二度整新活，负负得正，又把它掰了回来。本片的血量，位居温片之首。到处都是飞溅的血浆、折断的残肢，且毫不避讳的怼在你眼前，必要时甚至可以来个特写。
为啥会这样呢？是温子仁向现实妥协了吗？未必。杀戮，只是本片的调味料，而非食材本身。恰恰相反，本片之所以好看，有赖于“面子”和“里子”齐刷刷整活，力图突破创作舒适区。“面子”，是本片的剧作模式。《致命感应》是典型的悬疑片套路。打破叙事结构，不按常理出牌，前半段哑谜成群，后半段一一揭开。比如开头，便掐头去尾展现了一场杀戮。观众被整得云里雾里，这个“加百列”是何等妖魔，居然这么多带枪守卫都近他不得？而当费老鼻子劲把TA麻醉后，镜头照样没有给到正脸。反倒是将“恶魔”jio jio上的印花萌袜，拍了个明明白白。黑色幽默的同时，更让人多了一分好奇。强烈的反差背后，TA，到底何许人也？
前作《电锯惊魂》和《招魂2》中，也时常包含悬疑元素，但本质依旧是恐怖片。但《致命感应》则反之，更像是充斥着恐怖因子的悬疑电影。这种尝试，且不说效果如何，步子迈得就挺大的。“里子”，指的是主旨内核。《致命感应》到底讲了个啥事？故事上，似乎是场畸胎瘤导致的梦魇。沉睡许久的同体胎儿，有着科学无法解释的恐怖力量。时隔多年意外复苏后，逐个屠戮曾经的仇家……可在表面的故事背后，本片还潜藏着一层影射。很难想象，我一个纯直男，在看一部直男导演的作品时，居然能品出成体系的女权隐喻。片中的主要男性角色极少，且除了作为纯工具人的警探外，有一个算一个，可都不怎么正面。先是畸形胎儿的出生，便令人唏嘘。女主妈妈15岁便怀上了孩子，片中并没有说明父亲是谁，但能生出这样的怪胎，极有可能来自近亲的强奸。可怜的女主，生下来就带着“原罪”。
好在，医生从生理上缝合了它，新家庭从心理上治愈了它。然而，多年后畸瘤复苏，却是来自另一个男人的重重一推。导致这一切的，是那个酗酒且家暴的丈夫。至于原因，则是女主多次被动流产，便无来由的迁怒于她。一个是性压迫，一个是生育压迫。当然，本片并没有“男人都不是好东西”的陈腐调调，而是借此隐喻。这里的男人，是男权的化身。他们创造了梦魇，他们复苏了梦魇。曾几何时，温子仁曾因“恐怖片守成者”的身份饱受诟病。不少观众觉得，他的确将怪力乱神的花活玩得很好，但也仅限于此。然而当今时髦的恐怖片，表面靠恐怖元素包裹，可真正令人胆寒的，则是接地气的内核。诸如《遗传厄运》中的家庭关系，《灯塔》里的孤独幽闭，都是其之所以迷人的关键所在。
《灯塔》剧照这点上，温子仁的好兄弟雷·沃纳尔也颇有心得。去年现象级恐怖片《隐形人》，核心便是聚焦两性关系中的PUA。绝大多数人，一辈子都碰不到灵异事件，妖魔鬼怪都只是看个乐，但这些感同身受的内核，绝对是一点就透，后劲十足。
《隐形人》剧照这方面，温子仁一直在寻求突破。《招魂2》中，就试图展现“贫穷远比恶灵可怕”的残酷底层物语，颇有些东方“苛政猛于虎”的悲怆感。遗憾的是，《招魂2》的表达相对独立，游离于故事外，二者并未有机结合。然而《致命感应》做到了，它的内核表达，切入了故事肌理。03 整大活或许你看完《致命感应》后，会有个困惑：这片子，算鬼片……吗？说它是鬼片，畸形瘤的说法却有科学依据可循；说它不是鬼片，可每当畸瘤显现，电灯泡都会突然爆炸，女主也会变得力大无穷，这又是怎么肥四？为此，我的看法是：它不是鬼片，却也不能用科学解释。本片的理论基础，实际是一种非常邪乎的假说——波尔代热斯现象，又名“吵闹鬼”。
《招魂2》便是聚焦“恩菲尔德吵闹鬼”事件该假说认为，所谓灵异事件，哪怕无法调查清楚，也不能诉诸鬼神，而是权当自然界尚有人类无从知晓的神秘作用力。简单来说，就是宁可把答案全都抛给超自然的不可知，也绝不相信世上有鬼。前些年一美主演的《分裂》，便是典型的吵闹鬼电影，这部《致命感应》看上去也是。这就是为什么，两部片都有被人诟病太像超级英雄电影的原因所在。换言之，所谓超能力，实际也是波尔代热斯现象的变种。
《分裂》剧照这一设定的背后，恰恰体现了温子仁独到的远见。选取鬼片与超自然之间的暧昧地带，不明确道出怪力乱神，也就保有了在大洋彼岸上映的可能性。虽然现实证明，这种期望仍未成型，但的确是温子仁为此做出的改变与尝试。事实上，他一直是个野心极大的导演，不光追求更大的票仓，还要拍出更赞的电影。
俗称，“整大活”。
过去五年，功成名就的温子仁，一直在琢磨一件事：如何将恐怖片与商业大片有机结合？曾几何时，恐怖片因为受众所限，不适合合家欢的观影氛围，所以在商业大片的创作中，唯恐避之不及。可渐渐，好莱坞的创作者发现，恐怖元素天然带有的解压性能，可以是商业大片绝佳的调剂品。因而，将恐怖片A级化，成了近年来的大趋势。《僵尸世界大战》、《小丑回魂》之类的爆款，正是其中的佼佼者。
温子仁也早就开始研究这件事儿了。《海王》里，有些桥段便惊悚十足。先是开头一个闷雷，将观众炸进了故事。海沟族的段落，也被津津乐道。
可《海王》的本质毕竟是超英电影，恐怖元素只是点缀。《致命感应》则称得上是温子仁为此的第一次尝试。打斗酷炫、配乐朋克，台词幽默，一切都往商业大片的规格上整。这些革新，有的做到了，有的却没有。在我看来，《致命感应》的不足之处，大多也在于此。毕竟，资历更老的温子仁，已经习惯了自己的模式。面对新新事物，他还是有些跟不上时代的地方。
本片最被诟病的剧作硬伤，是危机的解决方式。畸瘤杀得正嗨，却被生母及妹妹的嘴炮制胜法反杀，结局简单粗暴大团圆，实在有些说不过去。
老温不知是多少次犯这种错误了。纵使两部《招魂》有多么牛掰，美中不足的始终是乏力的结局。《招魂1》，驱魔的秘诀居然是让被附身的可怜妈妈强行回忆甜蜜的家庭，最后还成功了。
《招魂2》，击败鬼修女的致命一击来自……喊它的真名字。
传统商业大片中，杀招需要漫长严谨的铺垫，也需要情绪逐步上升到该有的力度。但温氏杀招，永远是临时起意，强行正能量。再者，温子仁剧作上的思维，还是太单调了。《致命感应》中，几乎所有惊吓点，都来自深夜或密闭空间。
至于白天呢？大多用来交代剧情，推进叙事。这可不是小问题，观众会在潜移默化中产生心理预设：到了白天的戏，我就可以放松。诚然，黑夜代表着未知，在恐怖氛围的营造上有天然的优势。然而，有的电影人，已经开始尝试将这种刻板印象打破了。比如阿里·艾斯特的《仲夏夜惊魂》。这位85后青年导演，直接在片中抛出高概念：我的故事发生在北欧极昼时分，不存在什么黑夜。结果呢？仍不失为一部恐怖佳作。
《仲夏夜惊魂》然而，这些是不足，是遗憾，但并不要命。其实，以温子仁的咖位，大可不必这么拼的。名作等身的他，大可以躺在功劳簿上吃一辈子情怀，但他从不是这类人。粉丝曾说，温子仁不会数“三”。《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》，都是拍出一到两部佳作，便拱手让位，另起炉灶挖新坑。这恰恰是因为，勇于挑战的他，一刻都不愿在舒适区逗留。
每当他觉得一个系列再无突破的可能，就会毫不犹豫的走，继续挑战新项目，研磨手艺。这正是有抱负的电影人该做的。或许《致命感应》尚有争议，并不完美。但是别怕，谁叫他是温子仁呢？
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