晏子曰：一个人的成功，除了才华，还需要进行选择、有好平台（地利）、有机遇（天时）、遇到贵人（人和），我们把这叫天时地利人和，也可以叫做风口，站在风口上，即便是一头猪，也能上天。
一份来自权威统计网站的数据说：中国香港电影巨星、知名导演周星驰，截止目前参演的电视剧作品33部，参演（导）的电影作品73部，获得过荣誉75次，而这些作品及成就大部分都在2000年以前。
周星驰《大话西游》影视剧形象
按照一种最直观的方式推算，他在荧幕上塑造的人物形象可能高达100多个，而他所获得荣誉如果都发有奖状，这些奖状可能需要有好几面墙才能展示完。
阿星、星仔、星爷、周星星、宋世杰、韦小宝、苏乞儿、唐伯虎和9527、包龙星、至尊宝、李泽星、零零发、史蒂芬周、陈梦吉、何金水、尹天仇、黄师虎、金刚腿、周铁……，这些角色一个个都深入人心，并且有非常多的经典场面和桥段，让人久久不能忘怀。
《赌侠》《赌圣》《大话西游》系列、《鹿鼎记》系列、《九品芝麻官》《审死官》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《功夫》《美人鱼》……，这些电影即便放在现在也会让很多人一遍又一遍观看，且每次都会有不同的体悟。
作为上个世纪80年代崛起的一代香港电影人，他对中国内地产生着巨大的影响，和其他中国香港电影的不同之处在于他将“不着调”也就是我们所说的无厘头演绎到登峰造极的地步，让很多那个时代的年轻人三观都要倒过来了一样，这种影响力深深地镌刻在大众的心里。
独具特色的周星驰，前无古人，当然也后无来者。
时代给了周星驰电影发展的土壤，也必然会为大家所喜欢。
那个时代的我们为什么必然喜欢周星驰？回答这个问题，我们必然要结合当时的时代背景来谈，如果大家能搞明白这其中的原委，你就会发现，把国内的喜剧演员如沈腾、宋小宝们放在当时的历史境遇下，他们可能也是翻版的“腾爷”或者“宝爷”。
研究周星驰的电影现象，我们必须要结合时代发展。
周星驰的电影在上世纪八十年代的中国香港悄然发展，九十年代初达到巅峰。而这个时间节点上，中国内地改革开放蓬勃发展，刚刚成长起来的六零七零八零一代人在端庄、高大上的红色革命歌曲、革命电影、舞台剧的侵染下成长，而广大农村及城镇的精神文化生活极度匮乏。人们缺什么当然需要什么，这种强烈地需求给了周星驰电影向内地发展的绝好机会。
录像厅
那种都市、生活化的个人琐碎叙事性电影几乎难以看到，大家也不知道电影除了革命叙事外，还会有其他什么方式。另外，更难得还在于想获取精神文化内容也极其困难，所以任何能呈现在大众面前的精神食粮都会很认真地被大家所消费、接受。
我爸爸说，他们为了看一场电影，一大早上就得骑车自行车，和村里的哥儿们骑行六七个小时，骑行超过百十公里，然后赶在晚上去看一场电影，看完电影再饿着肚子回到村里，已经第二天天亮了。他们印象最深的电影是《高山下的花环》《地道战》《南海风云》。
也就是在这种局面下，随着中国香港和内地经济文化交往的紧密，一些港台歌曲、影视剧才渐渐地通过各种途径和形式进入内地。李连杰的《少林寺》、邓丽君甜到心头的歌曲、飞翔的舞步和发型……这些都让很多人看得听得热泪盈眶。
录像厅
哦！电影可以是这样的，歌曲原来也可以不用唱出打仗和吵架的形式，柔情似水自然也是很好的音乐。
周星驰和他的电影也是在这种形势下，悄然地走入中国内地，以一种非常规途径进入观众视野，吸附能力、渗透力极强。
那个时代，由于很多香港电影无法通过常规途径登陆国内电影院线，而城镇录像带（镭射）、光碟销售却大规模发展起来，这也在城镇催生了一大批私人录像厅、个人放映厅，而这些香港电影就是由这种途径进入了中国内地，并且快速下沉，不断向中国内地边远地区扩展，效果显现出来。
录像厅
到后来，家用录像机、vcd、dvd普及起来，人们更容易获取香港电影，当然更容易亲近周星驰的电影。
而很多懵懂的孩子，城镇小青年花几块钱就能看一晚上周星驰的电影，而很多电影可以颠覆城镇小年轻的人生观、价值观、开人眼界。
很多人对于中国内地电影文化艺术直接从宏大的革命叙事直接进入无厘头，这种衔接简直天衣无缝，在先入为主的感染下，周星驰及他的无厘头必然深入人心，也必然受人喜欢。
我记得第一次在我们小县城花了2元钱看录像厅电影，晚上8点看到早上7点，一连看了7部周星驰系列电影，感觉毫无困意，还乐得不行。而周星驰和巩俐演的电影《唐伯虎点秋香》更让我的人生观价值观颠覆了。
周星驰《唐伯虎点秋香》影视剧形象
原来一个人可以有好几个老婆，还可以到外边去找女人；周星驰为了追秋香可以“贱”成那样；石榴姐可以那么放荡不羁，周星驰画画的水准和绝世武功让人叹服，9527这四个数深深地印在我心里，而这部电影的路数简直和《高山下的花环》没有一点相似的地方。哦！中国香港的电影原来可以这样拍。
电影《高山下的花环》
周星驰的成功我们必然需要谈及一个人——爱国者吴孟达。
今年，吴孟达先生去世了，周星驰先生黯然神伤。在周星驰无厘头电影蓬勃发展的关键期，作为周星驰的黄金搭档，吴孟达起到的作用用画龙点睛来形容感觉都不够。
星爷达叔
很多人因为吴孟达，对周星驰的认识和了解才更加深刻，他的无厘头形象才更加深入人心，喜剧效果层次才更高，而周星驰无厘头的符号化形象才更加立体。所以，吴孟达对于周星驰的无厘头电影绝对是画龙点睛、锦上添花的绝好效果。
周星驰吴孟达《少林足球》形象
总而言之，周星驰的电影遇到了一个有市场的时代，而周星驰的无厘头喜剧走向巅峰的路上，吴孟达（达叔）真的功不可没。
机会总是给那些有准备、有特色、有才华的人准备的。当然，一个电影人能把电影角色和演技、电影内容演到了电影观众的心坎里，这种带入感越强，受喜爱程度也越好，自然离成功越近。
细看周星驰的电影，你会发现他饰演的人物几乎都是社会底层的蝼蚁，在大众世俗的眼里，周星驰的电影角色没有几个是上层社会的人士，这些事儿好似几乎都发生在电影观众身上或者邻居亲戚那里，这种亲近感真的特别好。
周星驰在1997年电影《喜剧之王》里，几乎把这种小人物的故事演到了登峰造极的地步，让人拍案叫绝。直到今天，很多受过挫折，事业不顺的人都会把这部电影拿出来看，成了励志最好的教材。而这种经典确实很难复制。
周星驰张柏芝《喜剧之王》形象
所以，我认为周星驰当然特别有才华，但是他更处在一个更好的时代。处在时代风口上，周星驰的无厘头必然会被吹上天，当然也会引来无数人的顶礼膜拜。当然，周星驰天马行空的表演、搞笑异常的喜剧效果，穿透力特别强，他怎么能没有人喜欢？
按照这套理论，中国香港电影巨星、导演周星驰取得的成绩，其他人如沈腾、宋小宝、贾玲……其实也可以，只不过所谓的其他人缺乏了天时地利人和，也就是所谓的风口罢了。
18线国内不知名导演贾玲能导出超过50亿票房的《你好，李焕英》，但是她却不能制造出那怕周星驰电影1%的经典。