抄袭，向来是一点就炸的话题。
上周末，国际大牌迪奥就因「抄袭」被骂上了热搜第一。
起因是其官网上架的一条裙子，版型与中国传统服饰马面裙高度相似。
而更令网友愤怒的是。
产品说明中赫然将其描述为「标志性的Dior廓形」。
左：迪奥半身裙 右：马面裙
关于文化挪用的讨论迅速发酵。
官媒也发声要求品牌方回应舆论关切。
无独有偶。
一部韩国新剧，也因为挪用中国传统文化上了热搜。
剧中出现了夺舍、仙侠等元素。
还疑似抄袭了多部中国古偶剧。
豆瓣开分，4.3。
就连韩国观众都看不下去了。
一口气追平之后，香玉想说：
这剧被骂「缝合怪」，一点不冤。
但骂完之后，却也能带给我们一些新的思考——
《还魂》
환혼
众所周知，仙侠剧是中国独有的一种类型。
将武侠中的武功招式，与传统道教中的仙术修炼相结合。
把故事世界观从人世间，拓展至神、仙、人、妖、魔、鬼六界。
由于历史文化因素，韩国本身不具备仙侠剧的土壤。
而《还魂》，摆明是为了填补这个市场空缺。
开播前就打上了「韩国第一部仙侠剧」的旗号。
故事发生在架空的大湖国内。
大湖国仰仗天地间的水气应运而生。这里有一群术士，修习水系法术。而其中最优秀的，能修炼还魂术。可以把将死之人的灵魂，转嫁到另一副身体上延续生命。或者让活着的两个人互换灵魂。不难看出，这一设定源自中国道教「五行」「夺舍」的概念。
但还魂术并非没有破绽。还魂之后，身体上会留下蓝色印痕，极易被发现。
而且，还魂后一旦灵魂与身体相斥而失控。就需吸食他人灵气，或者更换另一副身体缓解症状。否则就会彻底石化死去。也就是说，还魂者可能会六亲不认，逮谁吸谁。甚至连自己的母亲都不放过。除了设定，《还魂》在场景上也与国内多部仙侠剧有极相似之处。就比如剧集一开场。术士企图收服失控的还魂人，遭到其母亲的阻挠。而后施法试图阻止邪祟。无论是场景设置还是起承转合，都与《陈情令》的开场基本相同。
《还魂》的女主角落寿，是顶级女杀手。儿时亲眼目睹家人遭四大家族杀害，而在心中埋下仇恨的种子。于是苦修法术，立誓报仇。数年后，因专杀术士而扬名，招致四大家族追杀。冰面上的法术对垒场面，从场景到动作还原国产剧《将夜》。不仅如此，这部剧的服化道也和国产剧相似度极高。女主的服装与《与君初相识》中的迪丽热巴「撞衫」。
男性角色的服装也有直接复刻《东宫》的嫌疑。
场景道具、发型发饰、乃至海报，都似曾相识。
全方位多层次宽领域地「借鉴」与「缝合」。让这部韩国首个仙侠剧显得「中国风」十足。
光看外表已经充斥着山寨感。剧情也是漏洞百出。《还魂》的主要贯穿线索之一，就是男主的身世。和《将夜》的男主一样，他自小被封印气门而无法修习法术。但这个身世的来历，就有些滑稽了。当年，大湖国的王上身患重病，最大的遗憾是未有子嗣。得知还魂术的存在后。他便命令最好的术士与自己互换灵魂七日，去留下王室血脉。
结果，王上耍了个流氓，占据术士的身体后，还占有了他的妻子。导致其妻子怀孕，诞下男主后就去世了。王上笃定地强调，这个孩子就是王室血脉。而术士则感到耻辱、愤怒。一气之下封住了孩子的气门，并警告所有人不能替他恢复。导致男主无法像常人一样修习法术，从小就被人羞辱轻视。
但问题是。王上和术士只是交换了灵魂。王上的肉体全程就没参与造人过程，何来的「王室血脉」一说？而孩子本来就是术士的亲骨肉，为何要「大义灭亲」？纯属为了制造矛盾冲突，硬造了一个伦理哏出来。男女主的感情线，目前看来也相当俗套。臭名昭著的顶级女杀手，还魂到一个手无缚鸡之力的盲女身上。遇到了聪颖腹黑识破女主身份的男主。这一人设让香玉想到了同类型国产仙侠剧《招摇》。女主都是「臭名昭著的女魔头」。
而女主用身体为男主退烧降温的工业糖精桥段，也走出了国门。就连暧昧台词都是差不多的意思。「这世事从不顺我心，不像你」「此生我身边从来只有对我的希冀视若无睹之人，为我赌上性命的，你是第一人」
《还魂》中的女主，还将男主收为自己的徒弟。
师徒恋，也是国产古偶的老套路了。
此外，演员形象和造型也备受诟病。「古偶丑男」在国内已经遭到舆论围剿。《还魂》男女主的颜值也被吐槽。
在造型上，男主以及四大术士家族继承人，几乎都是现代化的短发。有的甚至染成了金色，烫着大波浪，还戴着耳饰。宛若爱豆下了打歌舞台急忙来片场客串。
几位继承人聚在一起，仿佛在中国景点拍照的韩国旅行团。
看到这大家已经能感觉到了。《还魂》处处都是雷点。剧集质量不过关，花边炒作倒是不少。开拍之初，就有女主演技不过关而被「退货」的新闻。一度还上了微博热搜。
没想到，调整演出阵容之后，在演技上最出圈的是男主的脚。灵活到可以弹钢琴的程度，得名「脚演技」。
俗套的剧情，不走心的造型，尴尬的过度营销……
可见，《还魂》不仅搬来了中国古偶剧的壳。
还犯了所有烂古偶都会犯的错。
其实，在《还魂》抄袭事件发酵之前。就有网友整理出韩剧抄袭国产剧的先例。比如同样由洪氏姐妹编剧的《德鲁纳酒店》，抄袭了国产剧《东宫》。女主张满月因为怨念残存世间数百年。起因就是曾经被爱人欺骗伤害，以至于亲眼看见亲人惨死面前。复仇后埋下怨念，百年不散。不管是剧情还是镜头呈现，《德鲁纳酒店》都与《东宫》别无二致。「洪氏姐妹抄袭」词条还一度上了热搜。
而同样是洪氏姐妹编剧的《花游记》。与《无心法师》部分人物设定甚至场景造型精确雷同。这一现象，当然与编剧的职业操守有关。但也涉及到更深层的问题。众所周知，我国各类国产古装剧类型多样，故事文本丰富。国内观众对于一部国产古装剧的标准相对较高。但在语言文化的屏障过滤后，这种要求在异国异地会降低。哪怕是国内观众嫌弃的劣质古偶，也长年在东南亚市场拥有强大的吸金能力。
而这恰恰是韩国影视领域的空缺之处。随着市场的变化，《大长今》这样的古装正剧已不能满足观众细分的需求。而迎合年轻人审美、适应流媒体平台的古偶剧，在韩国市场上都相当罕见，更不用说抢占海外市场了。对于创作者来说，要想啃下这块诱人的蛋糕，最快速有效的方式就是「借鉴」。比如，《步步惊心：丽》就是改编自中国的大火IP。实际上，在亚洲文化大环境内，文娱作品的「借鉴内化」早已成风。韩剧对中国香港电影的「偷师」，也已不是秘密。
网友制作的韩剧「抄袭」目录，仅供参考
既然如此，为什么《还魂》带给国内观众的情绪这么强烈？归根结底，还是因为「仙侠」题材剧的特殊性。追溯「仙侠」的深意，会发现其背后是人们对于正义力量超自然化的呼声。也许「仙侠」中「仙」的部分，还能在别国文化中找到「奇幻」一词做相似对比。但「侠」字，只有浸润过此地文化的人才能理解其中的情义与逻辑。经典老剧《仙剑奇侠传》的成功之处，也正在于充分还原了传统文化中仙侠的内核。
一旦剥离了中国文化的基础，仙侠剧便会失去仗剑走天涯的情怀和意境。从这次《还魂》的播出反馈可见，不顾历史文化环境地照搬势必会带来风险。既完全无法去除「中国风」的观感，也呈现了水土不服的窘迫。结果就是两国观众都在吐槽。
想啃下这块蛋糕，并非易事。韩剧如此，国产剧又何尝不是呢？《还魂》的崩坏，实际上也反射出国产仙侠剧的问题——「侠」字丢失，内涵不再。取而代之的是喧宾夺主的感情戏。而这种精神内核上的简化，某种程度上也降低了「借鉴」的难度。让仙侠剧成为了一种可复制的快消品。正如当下的国产古偶剧，每年都会制造出大量的流水线产品。披着修仙、救世的皮谈恋爱，内容高度同质化。甚至有些剧连中国风的外壳都已经不再延续。让主角穿起了日式服装，吃起了寿司。
《我叫刘金凤》至于这次迪奥抄袭风波，《国家宝藏》《清平乐》的服装指导、服饰史学者陈诗宇提出了很犀利的观察：十几年前，传统服饰圈子内就已经注意到马面裙，但对于很多设计师来说，马面裙太「老土」。讽刺的是，反倒是迪奥抄袭事件，令很多人认识了马面裙，扭转了很多人对传统服饰的刻板印象。但，「为什么我们自己没有意识到这件事？为什么需要外国人来点醒？」
来源：新闻晨报正像《还魂》抄袭事件当中。当苦古偶烂剧久矣的我们，同仇敌忾地批判这部剧时。反倒也借这部剧，更清楚地看到——传统文化内涵的缺失，究竟是多么致命的打击。《还魂》还会推出第二季。而类似的缝合剧，日后势必也会再次出现。批判文化挪用现象，当然是有意义的。但正向的输出，更加不可或缺。优质的作品，本身就是最有力的回击。唯有持续稳定的输出，才能向观众、向外界喊话：真正的文化结晶，是「抄」不走的。
