近日，央视举办庆祝86版《西游记》开拍40周年活动。
剧组的30多位演职人员齐聚舞台，一张张熟悉的面孔，勾起了全国观众的回忆。
之后有一个让人感动的环节，师徒四人合唱《敢问路在何方》，当熟悉的前奏响起，观众们纷纷泪目。
大家感怀的不止是流逝的岁月，还有那些为戏尽心尽力却已离开的人们。
这些人中，就包括《西游记》的最大功臣——导演杨洁。
对于很多人来说，这个名字是陌生的存在。
但事实上，若没有她的坚守，就不会有这部承包了几代人的童年的神剧问世，也不会有众多演员的一夜翻红。
她成就了很多人，唯独亏欠了自己。
因为，为了拍摄《西游记》，特立独行、心性耿直的她吃尽苦头，受尽委屈。
一次次据理力争后，她为人间留下了一分厚礼。
作为“中国第一女导演”，她的一生，勇敢而无畏，坦荡而真实，不仅造就了影视传奇，连她自己也活成了传奇。
“敢问路在何方，路在脚下”
1981年11月，文艺部的组长会上，领导冷不丁地问时任央视戏剧节目导演的杨洁，“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢？”
杨洁立马应承下来：“有钱就敢，为什么不敢！”
有人质疑，一个戏曲组的导演去拍电视剧，能搞出什么名堂？
她偏偏不信邪，立马开始紧锣密鼓地安排起来：看剧本、取景、选角……
拍摄时，为了找最美的自然背景,年近六旬的她和剧组人员跋山涉水，几乎跑遍全国各地。
山川林地上遍布着她的足迹，庙宇洞窟里留下了她的身影。
也正是因为一心坚持实地取景，她风餐露宿，没少受罪。
屋漏偏逢连夜雨。拍到一半时，又有巨大的难题毫无征兆地袭来，打了她一个措手不及。
有人偷偷向台里汇报，说他们名义上在拍戏，实际上是游山玩水。台里不明所以，直接叫停了拍摄，还中断了资金支持。
为拍戏翻山越岭，却落得这般境遇，任谁心里都不好受。更要命的是，演员们吃饭都成了问题，杨洁只能自掏腰包。
好在天无绝人之路，剧组演员助力拉赞助，拍戏才得以继续。
即便是条件如此艰苦，在审美上有着超前意识的她挑演员时一点也不马虎。
不管是挑主角还是选配角，不仅要求符合人物身份，还要活灵活现。
此外，她对演员演戏也是高标准严要求。给演员画走位路线后，哪怕只是走错了一点，杨洁也要求重新拍。返工的次数多了，她便直接开骂。
一点一滴地抠细节，一丝一毫地磨演技，六年后，她终于“踏平坎坷成大道”，开创了电视剧超级火爆的盛世，甚至霸屏近四十年。
虽然一些题材被多次翻拍，但86版《西游记》依然是无数人心目中无法逾越的经典。
其实，只有信念坚定的人，才会勇于突破桎梏，才能不断走向成功。
杨洁对艺术的热爱足够深，容不得半分瑕疵，一直坚持精益求精的态度，终于铸就了永恒的佳作。
虽说西天取经的路上有九九八十一难，拍戏的六年里又何尝不是如此？
片尾曲《敢问路在何方》中的歌词一语中的，“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣。敢问路在何方，路在脚下。”
这也是杨洁拍戏过程的真实写照，哪怕险象环生，她也不改初心。
温赛特说，“如果一个人有足够的信念，他就能创造奇迹。”
一个人的信念有多强，人生就有多么不同凡响。
信念就是力量，在这股力量的支撑下,奋勇前行的人才会实现自己的梦想。
“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”
在剧组里，杨洁是出了名的“杨大炮”，敢跟领导专家叫板，敢跟至亲友人唱反调。
不少人疑惑，她缘何至此？
这还要从她的成长经历说起。
她出生于英雄世家，从事革命工作的父亲对她要求非常严格。
从识字时起，她就被要求阅读革命书籍，不允许看小说。
但她总是趁着父亲在埋头工作时偷偷地翻看藏在抽屉里的小说，时间一长，她不仅从革命书籍中吸取了凛然正气，也从小说中吸收了文艺气息。
而一个人内心的样貌，也会反映在现实生活中。
拍摄《西游记》时，为了达到最好的效果，刚正的杨洁跟领导吵过、闹过，引得很多人对她不满。
作曲者许镜清电子合声了片头曲《云宫迅音》，媒体领导和一些专家强烈反对，理由是太前卫、太洋气。
杨洁给电视台领导写信，直言不讳地告诉他们，“拍戏我说了算，等拍完你再否定不迟！”
这一番言词义气凛然，把对方怼得哑口无言。
对于这种强权干涉，她从来不妥协、不将就，虽然得罪了不少领导，却也保住了那些犹如神来之笔的配乐。
按照杨洁第二任丈夫王崇秋的话来说，她骨子里就是“孙悟空”，正直感十足，一股天不怕地不怕的气势。
也正是因为此，敢作敢为的杨洁，得到了让人羡慕的爱情。
她与王崇秋相处默契，可她比他大14岁。在那个年代，他们的关系很难被人接受。
她丝毫不理会任何风言风语，完全跳脱于世俗的框架之外，和王崇秋走到了一起。
事实证明，她是对的。
因为，自始至终，偏见是别人的，幸福是自己的。
在拍摄《西游记》中，唯一的摄影师就是王崇秋，他任劳任怨，极其用心。
工作中，他们是同甘共苦的同事；生活中，他们是相互扶持的亲人。
一些好事之人当初还扬言看他们的笑话，不曾想他们相依相伴了四十多年，恩爱如初。
退休后，两个人在京郊生活。杨洁早些年拍戏时太过劳累，落下了一身病，需要人服侍，王崇秋寸步不离。
可人世间，离别总是那么猝不及防。
杨洁临终前，已至古稀之年的王崇秋悲伤至极，嚎啕大哭。
于杨洁而言，与他牵手近半个世纪，有过无尽的深情和浪漫，此生已是圆满。
她亲自填词的歌曲《女儿情》中有句歌词，“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”，这也是她面对爱情的态度。
杨洁不追名利，不畏强权，拍出了理想的作品；不惧非议，不屈舆论，主宰了自己的婚姻。
季羡林说，“人生最好的状态，就是活得真实。”
一个人最好的状态，是遵从内心的真实想法，挣脱束缚，打破偏见，选择自己想要的人生。
如果你也爱己所爱，行己所行，便能活得恣意潇洒。
“掌声是演员的，我是孤独的”
《西游记》播出后，举国轰动，火爆程度远超想象，还创造了收视神话。
按照常理来说，她应该高兴才对。但她后来却吐露，《西游记》是她心中无法抹灭的痛，她宁愿这部戏没有成功。
原来，新加坡邀请剧组成员去演出，杨洁申请组建了“出国演出组”，并认真排练。
谁知道没过多久，三位主演同时请假走穴，杨洁得知后，严厉地批评了他们。
几位主演已是如日中天的大腕儿，正受到国人的狂热吹捧，怎会甘心受人指点？
满腹怨气的他们私下向台长告状，并撂下“狠话”，杨洁要去新加坡，他们仨谁也不去了。
曾与耿直的杨洁结过怨的台长对此深信不疑，二话不说就解散了剧组，撤掉了她。
自此，曾经常到杨洁家改善伙食的人再也不去了，曾与她相交甚密的人越来越与之疏离。她完全被孤立了。
从门庭若市到无人问津，她也看透了人情冷暖。
而她作为现实中的“取经人”，不图名、不图利，只是为了实现心中的艺术理想。
这般淡泊之人，自然是不能接受演员们为名利而折腰的做派。
在一次采访中，她仍然对此事耿耿于怀，“节目在外面热播，演员在外面鲜花掌声，我一个人是孤独的。”
若干年后，在自己的回忆录中提及这些往事时，她的字字句句里依然是掩不住的心寒。
也因此，她十年不愿再看这部耗费了自己6年心血的电视剧。只要一看到，就会立马换台。
人的一生中，总有一些事，不愿再提起。消逝的岁月也带不走，那些无法释怀的叹息。
再后来，她拍摄了《朱元璋》、《司马迁》等历史剧，但都没有《西游记》的知名度高。
为什么《西游记》能火这么多年呢？
杨洁给出了答案：
因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利，没有为奖状，那个时候也没有什么奖状。
我们6年拍了25集……是用性命在拼搏，用心血在创造。
事实也是如此。她对重重困难淡然视之，对毁誉名利置之度外，璀璨银发和非凡气魄一齐闪光。
有人说，“一个人对待名利的态度，决定着他的人生高度。”
杨洁始终忠于自己，爱憎分明，没有在名利场中迷失，纵然承受了太多本不该承受的孤独，却也不曾后悔过。
一部《西游记》树立起一座影视剧的丰碑，她也用生命谱写了恒久的赞歌。
在一次节目中，主持人问杨洁：“您觉得什么才是人生中最实在的？”
杨洁脱口而出：“真实，一个人要活得真实。”
她自己就是这样的人。
因为对理想的极致追求，她不向困难低头；
因为对艺术的无比执着，她不向不公弯腰；
因为对幸福的真正向往，她不向世俗屈服。
人这一辈子，质本洁来，理应还洁去。她做到了。
人如其名，她洁身一梦，踏云而归，留得绝唱，可慰世人心。
如今，纵是与我们西天万里遥，但艺术不朽，她的风骨亦不朽。
当年明月曾在书中引用了一句话，“成功只有一种，按照自己喜欢的方式度过一生。”
追梦路上，哪怕是荆棘密布，哪怕是坎坷丛生，也要有敢说敢做的底气、敢爱敢恨的志气、敢怒敢言的勇气。
愿你这一生，都能依心而行，活出真实的自己！