1.活着


张艺谋最好的作品，即便不少广播标语甚至背景无法翻译传达给外国人，仍然斩获戛纳评审团大奖，葛优也凭借超凡的演技加冕影帝。即便小说和题材占得不少先天优势，老谋子的改编依然居功至伟。影片配乐带入感极强，摄影沉稳大气，黑色幽默里满是政治讽刺，平实质朴中尽显悲凉无奈。国家走了一小段弯路，对于一代人就是蹉跎了一辈子。生活不易，还是得这么活着。笑中带泪，死人堆里暗暗许下活着的誓约，可谁也不曾想大环境下生活的艰辛。国师在第五代导演最好的时期奉献了极其有温度的作品。经年以后，鹤发的富贵摇着蒲扇回想那天不让有庆上学，少买几个馒头就好了，可生活不曾回头。



2.红高粱


张艺谋处女作，华语电影首个获得A类国际电影节最高奖的电影(金熊奖)。故事有点单薄，但摄影和配乐极为出彩。火红的高粱酒,翠绿的高粱地,幽蓝的夜空,日全食后血红的残阳...色彩浓烈，视觉冲击力极强。逆光镜头和空镜头的运用也是一大亮点。影片风格豪放，赞颂了纯朴粗犷的人性和不羁的生命力。火辣辣而野性十足的自然主义做派，镜头语言和摄影太棒了，弥补了故事的单薄；张艺谋绝对是黑泽明的粉，鲜明到炫目的色彩应用，尤其高粱地野合一段，像极了《罗生门》里的竹林强暴，还有那不得不提的标志性的直摄太阳，皆是如此。



3.大红灯笼高高挂


张艺谋巅峰期代表作,获得威尼斯银狮奖。张艺谋拍出了中国电影史上最伟大的恐怖片，具有中国特色的恐惧，不需要怪力乱神，在这个据说有五千年辉煌文化的国度里，最恐怖的正是它引以为豪的所谓仁义道德，透过大红灯笼的血色光，伴随着京剧唱腔，那股子恐怖直达内心，吃人的礼教，在它之下逃不出去唯有屈服或发疯死亡，电影极具形式感与象征性,幽深闭锁的深宅大院,点灯吹灯封灯,锤脚点菜;浓烈的色彩,从红艳灯笼到阴森诡异的黑灯笼,从暗青砖墙到皑皑白雪;从点题的京剧唱词和飘渺配乐到结尾的抽离与叠化,没有春天,只有宿命与疯狂。



4.秋菊打官司


张艺谋最耐人寻味的作品，借由秋菊漫不经心的视线，张艺谋敏感的捕捉到过渡年代愈加分离的城县乡百态，向纪实风格的转型期能有如此杰作，于艺术于社会，其重大意义皆让我叹服。秋菊来来回回的旅程，她和村长的犟大概是为我们所不解的。实际上，犟是改革开放中被抛弃者的一种心态的表现，他们长久以来固守着朴素幼稚却稳固成型的价值观，她只是要一个“说法”。她并不知道自己是在挑战中国千百年父权社会形成的家长威权。最后她成功了，可是恩怨已经掉转，法律“说法”反而比情理更让她难以接受。真实得渗人的乡土中国，结局简洁有力。巩俐彻底让人折服啊，那简直不能叫表演了！



5.一个都不能少


张艺谋二擒金狮奖之作。非常质朴而粗粝的写实主义，所有演员都以真名实姓入角，口音接地气，前半部在村看人，后半部进城寻人，如此真切地呈现出部分乡村教育条件的落后与城乡间的差异与鸿沟。张艺谋早年的电影，都有那种一瞬间穿透人心的力量，镜头语言非常的质朴自然，大道理都是深入浅出，有人说张艺谋是凭借着拍摄中国的落后而取悦于西方的，我不那么认为，一个有良知的导演应该做做这些工作，现在的中国电影动辄就在城市里男欢女爱，可是城市文明的现实力作一部都没有见到过。在九十年代，张艺谋的电影聚焦于农村和城市文明的对抗是并不刻意的，是无法回避的，应该说张艺谋做到了他应该做的工作。



6.英雄


明显是被国人低估的作品，美学和形式上的隐喻都是老谋子新世纪作品里的一个标杆，对于国产电影工业而言更是里程碑的存在。多年后重看此片，发现其实影片真的有许多的可取之处，不仅开创了中国式大片的新格局，在美学方面也颇有造诣，动作设计与构图色彩相得益彰，虽然比起王家卫少了一点灵魂，但这个俊逸的身影确实值得肯定。这部电影背负了一些不该背负的差评。罗生门式的板块架构下，是一次通过不断运用符号（色彩、道具），去让人物摆脱符号化的美妙历程。那么多人说没灵魂，我却能感知到这里面每滴泪的温度。



7.我的父亲母亲


以“我”为引的叙事手法，所展开的父母爱情，在张艺谋《我的父亲母亲》那扑面而来的乡土情怀中，用一份弥足珍贵的纯朴，将一个本自平凡的爱情故事，变的如此浪漫抒情，而对色彩的善用，不仅在形式上形成了现代与过往美好鲜明的反差，更将自然化作了电影唯美的基色。一身红棉袄的章子怡在山间奔跑，在路边长久等待，在门口笑容羞涩。质朴，纯真，美好，都能从眼神里流露出来，演技自然到恰到好处，那时候的章子怡真美。那个年代的爱情，一生只够爱一个人。现在大概是没有了。配乐色彩摄影也相当出色。



8.有话好好说


谁说第五代不会拍城市电影！野心小追求大，如果《重庆森林》是香港的城市电影，那这部就是北京的城市电影，极准确地抓住了京城的世俗气息，不仅是语言和动作的幽默，更多的是道理的谐趣。大量先锋性镜头配合实用的调度和“粗糙”表演，竟组合得精炼稳重，一部大师品相的小品。张艺谋的确在不断地尝试新的题材与新的风格，这部不仅从前现代农村首次走入当代大城市，而且在摄影与配乐上也足够新颖独到：手持晃镜、高速剪辑和跳接，还有贯穿全片的大特写与倾斜构图，配上风格多样又极具年代感的歌曲，时代气息与活力激情扑面而来。聚焦人与人之间的难以沟通与理解，还有当代都市的蓬勃乱象，这部绝对是最佳作品之一。



9.菊豆


中国首部获得奥斯卡最佳外语片提名的影片。张艺谋的色彩叙事着实美妙，青蓝与红色对比，隐喻新旧势力的角力。赵季平的配乐恰到好处，对情欲的侧面描写很有表现力（偷窥小洞与地窖大穴，不断下落的染布）。中国文化的进化是性压抑历史的解放。巩俐的女性性解放诉求，李保田的愚孝与反抗，叔叔在传宗接代压力下的心理变态，儿子在颠倒伦常迷宫中的迷失。大染坊红色染布象征性欲和死亡，木轮、倒桩机象征性爱，在芦苇地中野合与《红高粱》的高粱地悦乐相对。



10.归来


个人认为是老谋子近十年最好的片子了。故事背景人物形象都是他熟悉的。虽然电影的切入点很小，但讲述的是整整一代人痛苦的记忆。在扭曲的时代，美好的东西被毁灭，一纸平反的公文召唤不回失去的时光。陆焉识用后半生的陪伴也无法让自己重回妻子心中。不过开头和结尾情感太充沛，让中间稍显拖沓。张艺谋并没有挑战禁忌，但他耐心地刻画了等待的痛苦、漫长、深情、乃至耗尽余生，讴歌真与善，更折射出时代的荒谬：除了那些显而易见的灾难，留给小人物的苦痛更难以言说。巩俐的几处表演令人飙泪。