当夜幕降临，喧嚣的城市渐渐归于宁静。
人们会在深夜中寻找各自的港湾。
有人流连声色犬马的夜场，夜不归宿；
有人坚守为之奋斗的事业，通宵达旦；
有人回归温暖舒适的家庭，安心休息。
但就像世界有白天也会有黑夜，硬币有正面也会有反面。
繁华璀璨的夜都市不仅有着光鲜亮丽的体面人，也有着窘困落魄的失意人。
有人有家不能回；
有人有家不愿回；
也有人无家可回。
他们从城市的各个角落中汇集而来，在24小时营业的快餐店中过夜。
夜深时前来，天未明就离去。
不影响店家的正常营业是他们唯一能坚守的底线。
今年有一部香港电影《麦路人》，将镜头对准了这些在24小时快餐店中过夜的人们。
电影导演黄庆勋，多年来一直担任副导演的工作，参与了郑宝瑞的多部电影作品的制作，如《怪物》、《意外》和《车手》等。
《麦路人》是黄庆勋的导演处女作，他也因这部电影获得了2020年第39届香港电影金像奖新晋导演提名，以及2019年东京国际电影节亚洲未来单元提名。
相比“新人”导演，影片的演员表中有很多耳熟能详的名字。
郭富城、杨千嬅、万梓良、鲍起静、张达明、刘雅瑟和顾定轩等人。
电影讲述了一群在24小时快餐店中过夜，互相之间从陌生到熟悉的失意人，各自身上及彼此之间发生的故事。
以繁华的香港为背景，用贴近生活的故事，来描绘挣扎在社会底层小人物的悲欢离合，和对现实的无奈和妥协。
电影有另一个名称：I’m Living It ,借鉴的是麦当劳的广告语：I'm Lovin'it.
影片中的快餐店虽然没有明确的店面，但观众心知肚明，参考的就是麦当劳。
郭富城作为主演，在接到剧本后为了更好地塑造角色形象，曾前往夜间营业的麦当劳，体验在店中夜宿的真实生活。
郭天王在影片中饰演阿博，曾是一名成功的金融才俊，却因为亏空公款入狱，出狱后觉得愧对家人而流落街头，不愿回家。
头发过长且凌乱，脸上的胡子肆意生长，破旧的西装肥大变形。
一副勉强比流浪汉稍微好点的落魄形象。
衬衫、西装和皮鞋的穿搭，可能是昔年的青年才俊挣扎于生活底层的最后倔强。
即使皮鞋已经磨破了皮；外套也脱线很久；皱巴巴的衬衫也不会再去熨平。
阿博是快餐店夜宿人中独一档的人物，也是这一群天涯沦落人中的主心骨。
俗话说：瘦死的骆驼比马大。
阿博受过高等教育，有丰富的金融知识，也有足够灵活的脑子。
所以他总能找到各种可以赚钱的方式来养活自己，也会把工作机会介绍给身边的其他人。
看似在这样的生活中游刃有余的他，其实有着浓浓的悲哀和无奈。
因为“犯罪前科”这个污点，把他原本拥有的无限可能全都抹杀。
昔日身边溜须拍马的小弟，转身成了趾高气扬的有钱人。
视他为骄傲的老妈日渐痴呆，只盼着“忙碌”的他回家。
受他牵连的妹妹，无怨无悔地偿还着高额的债务。
抽再多的烟，也浇不灭的忧愁，也点不亮的希望。
只会让日渐衰弱的身体，将自己拖入泥潭更深处。
在片中，和郭富城组CP的女星是杨千嬅，饰演过气的夜场歌女阿珍。
阿珍年轻时也曾红过，也曾唱过大场。
但因为不会讨好人，随着年纪增长，渐渐的日子越过越窘迫。
红尘中多有痴情女。
阿珍见过当年风光无限的阿博，从此再也抹不去那人的身影。
即使多年后再次相遇，青年俊彦已经成了落魄男子。
显赫时，天差地别的差距，让阿珍望而却步，只能默默仰望；
落难时，阿珍愿意陪伴着他，守候着他。
就算他已经忘了当年那位只有一面之缘的歌女。
珍藏在皮夹中的那张名片，已经旧的开始泛黄。
但小心翼翼守护的那份情谊，却依然在如寒冬的生活中温暖发光。
阿博给不了阿珍什么。
房子、车子、家庭、孩子，什么都没有。
有的只是在令人绝望的人世间，相互依偎时的温暖。
但在阿珍心里，这一切都是值得的。
人间何物最珍贵？莫过于一片真心。
除了阿博和阿珍这对苦命鸳鸯，快餐店里的其他夜宿人，也有着各自的命运和故事。
万梓良饰演的等伯，不是因为经济原因无家可归而流落街头。
他有钱，足够生活；也有家，遮风挡雨。
但他不愿意回家，因为家里已经没有相濡以沫的“她”。
退休前，等伯是一名消防员。
救人于水火之中，让诸多生命得到了挽救。
但却救不回身边最爱的人。
他不愿接受老婆已经离世的事实。
于是每晚都在快餐店等“她”一起回家。
点两份餐、两杯茶，留着“她”的专属座位。
每晚都等不到，每次都帮“她”找借口。
借口给谁？安慰自己罢了。
夜以继日的自欺欺人。
难道等伯真的不知道已经永远等不来那人了吗？
其实他只是用假想制作了一个可以让自己躲藏的“世界”。
这个脆弱易碎的“世界”里，妻子会赶来与他相会，一起回家。
等伯是明白的。
只是他需要用这样的方式来缓解和隐藏自己崩溃的情绪。
不必为金钱困扰的等伯，可以说是餐厅夜宿者中比较特殊的一位。
更多的是生活穷困潦倒的社会边缘人，一个比较有代表性的人物就是张达明饰演的“口水祥”。
瘦骨嶙峋、不修边幅、衣服破旧。
每天为了能吃上一口饭而发愁。
想要找份工作，却因为形象不好屡屡碰壁。
有一身绘画的才能又能如何？
没人愿意买单的艺术显得十分空洞无力。
换不来面包和牛奶的作品，只是一张张无人问津的废纸。
“你觉得我不想自力更生吗？”
“真的没人雇我啊！”
所以走投无路的口水祥选择了进监狱吃牢饭。
饿着肚子的自由世界和满是虫子却能吃饱饭的牢狱生活。
口水祥牺牲了自由和本就渺茫的前途，选择了后者。
顾定轩饰演的少年“深仔”，是餐厅夜宿者中的新成员。
他是个沉迷于电子游戏的宅男，因为和同住的哥嫂吵架而离家出走。
没文化、没工作经验；也不懂社会规则和人情世故。
不愿学习，也不愿出去工作。
只想窝在家里继续啃老。
世界不用很大，几英寸的屏幕就可以是全部。
没什么本事，但脾气却很大。
受不了委屈，却不愿意脚踏实地。
深仔是部分当代青少年的一个缩影。
“电子产品”、“宅男”、“拒绝交流”、“盲目自大”。
他不是快餐店的常驻人，而是一名过客。
或者说，深仔是电影中其他夜宿者生活的目击者。
看过了人情冷暖；也看过了社会百态。
看过了孤苦伶仃；也看过了相依为命。
看过了悲切的守望，也看过了无奈的挣扎。
人类的悲欢也许并不相通。
但亲眼目睹和感同身受，总能让人幡然醒悟。
在快餐店夜宿的经历，是深仔成长的催化剂，让他更清楚的感知屏幕外的世界。
以及认识到温暖家庭的弥足珍贵。
电影中最让人意难平的是刘雅瑟饰演的“妈妈”。
从内地来到香港，怀孕后丈夫却因为意外而去世，甚至连结婚证明都来不及办。
伤心欲绝的婆婆将母女俩赶出家门。
社会福利署因为母女俩的户口问题多年都没有答复。
婆婆沉迷赌博，却要她承担高利贷。
“妈妈”带着懂事的女儿住进了快餐厅。
为了让女儿能留在香港读书，也为了帮婆婆偿还高利贷。
她同时做着多份工作，在绝望时甚至选择了卖身。
想要用单薄的身躯撑起母女俩的天空。
但是血肉之躯又怎么经得起过度的透支？
也许“妈妈”有着自己的观念和坚持，但很难让观众接受她的选择。
为了女儿能留在香港读书，就忍心她跟着自己夜宿快餐厅？
回内地不行吗？是不是对国内环境有偏见？
自己没日没夜地打工挣钱，就为了能帮着婆婆还高利贷？
一次两次能让人觉得是为了对得起去世的丈夫，是同情，是善良。
但一而再，再而三，毫无底线的付出就是傻，是愚蠢，是纵容。
口口声声一切为了女儿，最后却让她成为了无依无靠的孤儿。
自以为对得起自己的良心，把辛苦赚来的钱都给了高利贷。
用这钱租个房子，让女儿住得舒服点不好吗？
无父无母，唯一的亲人是将她赶出家门，逼死自己母亲的“奶奶”。
影片中的小女孩有多懂事，就让观众觉得有多心疼。
“妈妈”着实令人感到可怜又可恨，哀其不幸，怒其不争。
也怨其“自私”。
形形色色的人因为各种原因聚集到24小时快餐店中，成为夜宿者中的一员。
也许在他们各自的生活中有着冰冷的现实和令人寒心的故事。
但在这陌生人汇集的快餐店中，彼此从陌生到熟悉，再到相互扶持。
久违的温情让人有种人生可以重新开始的错觉。
但现实的强大，让这群社会边缘人的抗争显得苍白无力。
电影的结局算不得圆满，只能说是每个人对现实的妥协和接受。
现实主义题材的影片一般情况下都会有不错的反响。
把观众视线牵引到在24小时快餐店留宿的人身上，很能引起在城市中“打工人”的共鸣。
作为导演的电影处女秀，在豆瓣目前得分6.6，也还算是不错了。
很多人觉得电影有个很大的问题，就是刻意“卖惨”。
但就像文章一样，“文似看山不喜平”。
如果剧情没有戏剧化的冲突和变化，就会显得太过平淡乏味。
将苦难放大，将人性的不合理处放大。
虽然导演操作的有点用力过猛，但确实达到了推动情节和渲染气氛的作用。
最后值得一提的是影片中，阿博坐上了回家的巴士，背景音乐是阿珍在舞台上演唱的歌曲《心债》。
重重心中痴债
原是欠下你一世
无限无尽爱在我心底
悠悠心中痴意
源源不绝抚慰
只望可补偿一切
明明用尽了努力
明明事事都不计
为什么万般痴心
都等于枉费
原来今生心债
偿还不是一世
千代千生难估计
此情此景，确实感人落泪。
此生不能续情缘。
心中痴债，来生还。