画框里的你应该是什么模样？与你有关的一切我都画不完。周杰伦这张专辑，果然是和画画杠上了。 深爱一个人的时候，你有没有过这样的感受？她明明就坐在你面前，你还是一一遍一遍地思念。明明她画了一千遍，却画不出自己最满意的模样，我想起了《燃烧女子的肖像》。
最美的爱情都是戛然而止的，美丽的故事一开始，悲伤就在倒计时。 这城墙外的世界，你的倒影是我带不走的风景，就像居无定所的云还在旅行。这两句诗杰伦自己的词竟然是全歌里最有灵气的部分，相较之下方文山自己的部分反而乏善可陈了。 周杰伦在ins发出这句话的时候，我就为他填过词，我写的是，“像居无定所的云 ，爱上城墙外的世界 。你就是那片我，带不走的风景。像夏天飞不高的麻雀，眺望城墙里的季节， 我就是那年你，未完成的了解”自以为比这里“谁被放逐了眼泪”更好一些。
我说的爆款是像「告白气球」那样的爆款，就是朗朗上口，特别容易在短视频平台被广泛使用，但不一定是水准最高的作品。
这首歌的前奏一出，我就感觉和杰伦的前作「手语」如出一辙，而且还有点同样是前作「美人鱼」的味道，当然这是周杰伦的惯用手法，自己致敬自己，比如「霍元甲」之于「蓝色风暴」，等等。
但不同以往的是，以往很多人不说根本不知道，因为完全就是一首新歌的样子，而「倒影」很多人第一遍一听立马就听出来了，不过好在进入主歌后完全是一首新歌，但是始终给人一种似曾相识的感觉。
这种感觉怎么说呢，给你一种「感觉终于又回来了！」和「怎么还是这种感觉」的感觉……
从社会角度分享一下，网红当道，洗脑歌流行，人们对于作品的评判标准早已经降低或者说发生了巨变。
这个根源来自某抖，没有营养的歌词，大喊大叫的喧嚣，让人们失去了判断和耐心。
短视频的洗脑歌，一个月差不多能出来几十首，而在没有短视频的时代一张专辑可能需要一年或者更久。这就是区别，现在是一个吃快餐的时代。靠着撒网，靠爆款，一首洗脑歌要花费200-800W的宣传费用。
当“青春偶像”再回到这个赛道的时候，听众已经发生了变化，歌手的作品就会脱节。所以评论才会一边倒，如果换个时间段听周杰伦的歌曲，可能还会是不错的作品，今天的歌曲我听一下，感觉没什么特色，能听一半已经很坚持了。
说不上好，说不上差，只是觉得时代变了，消费者的品味变化，认知变了。所以没有永远成功的人，只有永远符合用户的产品。
昨天晚上把专辑里的新歌每一首都听了两遍。给我的感觉有两个字。遗憾，可惜。
先说可惜吧。一是他的嗓子问题，这点很多网友也有同感。比如还在流浪的副歌部分，红颜如霜的戏腔，包括倒影，就当你听着感觉马上要高音的时候他突然很平稳地给你唱了出来，感觉就怪怪的。尤其和他之前的专辑对比非常明显。但没办法，岁月无情，英雄迟暮。
另一个就是歌词了，有些歌词太口语化了，主打歌的第一个字就不说了，就不爱我就拉倒这首歌，曲子是真的好听，如果能好好的填填词，可能是一首媲美一路向北的歌。
接下来说说遗憾。其实能够感觉到这张专辑周董是用了心的，很多歌里都有隐藏的小惊喜和彩蛋，包括主打歌富有创意的MV，如果说单论这张专辑来说，放在当今的华语乐坛依然很能打。
可他是周杰伦啊，那个自出道开始就打破了华语乐坛的人，他给了我们太多的惊喜和奇迹，多样的曲风，优美的旋律，如诗一样的歌词，在华语乐坛神仙打架和日韩歌曲疯狂入侵的年代，他几乎是靠一己之力做到了一骑绝尘。他的对手从来都不是其他人，而是他自己。而大部分人对他的期待，也从来不只是好听，而是希望他能继续带领华语乐坛走到一个新的高度。
回到这张专辑来说，几乎每首歌都能在以前的专辑找到对应的曲风。中国风，周氏情歌，甜歌等，好听是依然好听，但再没有以前那种天马行空玩音乐的感觉了。当然这也和他自己的状态有关，婚姻美满，家庭幸福，朋友都是十几年的老友，成就和名利早已双收。作为一名普通的歌迷，对于他有这样的状态感到高兴，也祝福他。
然而从音乐专辑来说，由于年龄和环境的原因，现在写的歌词尤其是情歌总给人一种强行说愁的感觉，以前是有感而发，听搁浅，最长的电影，轨迹，你总能找到自己的故事，可以听一晚上。现在好像是为了发而发，很难让人有共鸣。其次以前他是一个人，可以随心所欲的玩音乐，敢于尝试各种风格，像以父之名，东风破，乱舞春秋，将军等，正是这种自由和纯粹的状态，才有这么多天马行空的经典。但现在不一样了，他有自己的家庭，有自己的团队，还有自己的公司，几百人要跟着他吃饭，再加上现在华语乐坛的乌烟瘴气，就像他上一张专辑说的，随手写的告白气球莫名其妙的火了，用心写的土耳其冰淇淋却无人问津。正是这一层层的压力和对现在市场的不确定性，给他的创作套上了一层又一层的枷锁，最后给人的感觉就是好听有余但是灵气不足。
不知道以后周董还是否出专辑，但我感觉不会再有以前那种惊艳灵动的歌曲了。这是他的遗憾，也是这个时代背景下我们的遗憾。