又一次被国产预告片欺骗了。
说的就是你！《回廊亭》！
还记得预告片里的你是什么样的吗？
阵容，一众实力派演员。
一路走来稳扎稳打的新生代小生张新成+戏好人不红的影视遗珠邓家佳。
造型精明腹黑的晴格格王艳。
可以，一道好菜的优质原材料都到齐了。
情节，张新成和邓家佳的年下恋，上一秒两人还甜蜜依偎。
下一秒女主角就葬身火海。
悬疑感也拿捏了。
更为出众的是预告片塑造的氛围，阴暗的，浓稠的，配上急促紧张的BGM。
时不时插入“欲望”“背叛”“阴谋”几个大字点明主旨。
以及情欲场景邓家佳眼角滑落的这滴泪。
让人分分钟脑补出一场情欲与罪恶交织的人性大片，真真吊足了众人胃口。
直到开播那天，飘满怀希望地打开第一集。
傻眼了。
说好的悬疑片，咋成了不知所云，幼稚得跟闹着玩的商战？
男女主的情欲年下恋呢？这偶像剧一般的剧情和氛围又是怎么回事。
诈骗行业都卷到预告片了啊！
愤怒的观众在评论区大呼诈骗。
本来嘛，预告片就是集合一剧之精华，比起原剧，节奏更明快，镜头质量更高，最终会产生前后落差也可以理解。
但预告片有落差，和预告片诈骗，还不是一码事。
这些年，比起预告片，成片质量如山体滑坡般骤降的事例，实在太多了。
而如今，大众对预告诈骗有如此强烈的抵触心理，更像是长久以来积累的情绪爆发。
预告诈骗只是表面。
这背后真正令我们愤怒的东西，值得好好聊一聊。
飘首先想明确，这里讨论的预告诈骗，其实是特指那类正片和预告质量差了十万八千里的剧。
曾几何时，一些剧预告片的精美程度，总让人先入为主地以为，正片一定更精彩。
谁料到，预告就是它的全部了。
预告一顿操作猛如虎，定睛一看成片原地杵。
苦苦等待的时光，终究错付。
这样的例子不胜枚举。
比如，《海上牧云记》。
这部播出于5年前的剧，现在还常常能出现在各种讨论预告片诈骗的帖子下面。
受害者无不言辞激烈。
的确，光看这磅礴大气的预告，还以为是一出中国版的《权力的游戏》。
节奏明快，剪辑、音乐、转场，卡点都卡得精准。
六分钟时长，把故事的主体框架搭了个七七八八。
而且，预告片透露出来的信息量大而不乱。
主题，集权谋，爱情，战争，玄幻于一身；
主人公命运的起源、挣扎、无奈和抗争也有条不紊地展开。
画面和特效也足够精良，一看就是花了钱的。
演员阵容豪华。
无论表演还是台词都极度舒服，悦目又悦耳。
《容颜老去蒋勤勤》名场面打卡
一首命运交织的宏大史诗呼之欲出。
在那个被配音剧、渣演技、五毛特效充斥着的2017年，《海上》带给人的惊喜可想而知。
直到我们点开成品才发现高兴早了，原来全剧的精华都在预告里了。
成品拍得啰里巴嗦，又慢又长。
有多啰嗦？
导演恨不得把原著中每一个细节都抻开，大讲特讲，书里面轻轻一句带过的场面，放剧里得费好几集才讲完。
原著作者今何在也在豆瓣上指出过剧“节奏慢”的问题
还不懂取舍，通篇重点的结果就是没有重点，很多观众甚至都没等到成年版的主角出场，耐心就被磨没了。
令人崩溃的，还有剧中频繁出现的回忆杀，仿佛看剧的观众都患上失忆症一样。
抱着国产玄幻剧终于出息了的想法点开，最终收获了长达七十五集的九州世界观无聊大百科。
如果说《海上牧云记》的诈骗性是在于预告片详略得当，正剧却啰嗦冗长，通篇重点。
那么《清平乐》，则是因为预告片主题和正片主题的信息差。
初看预告片，画面精美，是正午阳光擅长的余韵悠长、古味十足的摄影风格，完全还原了至纯至雅的宋代审美。
台词也直抵人心，短短几句，便勾勒出对封建王朝“存天理灭人欲”的反思。
便是生在皇家，成为尊贵的皇室贵胄，也有着种种身不由己，就算贵为帝王，也有不为人道的隐忍和无奈。
他们想把我装在
他们定义的圣君壳子里
还要把朕的女儿
放入圣女的壳子里
在此背景衬托下，原著中浓墨重彩描绘的，公主徽柔和内侍怀吉冲破伦理，追求真爱和世俗欲望的爱情，就显得格外珍贵且悲壮——
你是不是觉得
爱恨嗔痴都是有罪的
公主手中的那支提线木偶，正是剧中每一个身不由己，压抑天性的可怜人的象征，批判的是束缚“人欲”的封建礼教。
可实际上这剧是如何挂羊头卖狗肉的，我们都知道了。
正片简直成了一本行走的宋仁宗功德录。
对封建礼教的反思轻轻带过，对封建皇权的敬畏与拥抱倒是描绘了个十成。
再加上节奏缓慢萎靡，充斥着各种无意义的空镜头。
不愧是能把所有大场面都拍萎，凡事都从宇宙起源讲起的张·人间褪黑素·开宙导演。
所以，不怪观众如此愤怒。
所谓期待越高，失望越大。
这些年来，国产预告片越做越精良，但正片的质量也越发不匹配，不是又水又长，就是有信息差。
过分的，预告和正片甚至像两部不一样的剧。
剧烂不烂是一回事。
大众更在意的，是被预告片欺骗的感情。
其实，预告片诈骗这事，放在以前，委实算不上什么值得被痛斥的“大罪”。
依据预告片的质量判断成片的质量，这件事本身就像观众与剧方的一场博弈，有输有赢，很正常。
但奈何这三四年来，观众赌输的次数实在太多了，对国产剧所剩不多的信任和期待都被耗光了。
更过分的是，这种对大众信任度的消耗，很多时候是剧方有意为之。
知道在预告片中花心思拼高配，知道怎样用精美画面吸引大众，却在正片里做出个低配。
大众爱看什么，就往预告片里放什么。
比如被称为"编剧届诈骗团伙"的水千墨、王雄成夫妇的《以家人之名》。
那么多版预告片，都指向一个词：温馨。
一种在银幕上久违的、带有烟火气的、平淡的温馨。
也通过预告告诉大众，这剧与其他家庭剧不同的地方在于，它是一个另类的家庭。
“两个爸爸+两个哥哥+我”的组合，新鲜有趣。
游离于“正常”之外的家庭，超越血缘的亲情仍然流淌其中。
从预告片看，很明显，这片要讲述的主题是：
就算没有血缘关系，亲情一样能成为情感粘合剂，迸发出强大的生命力。
可到了正片里，前期确实讲的是一个另类家庭的亲情羁绊。
可到了中后期，温馨家庭剧一个急转弯，拐成了狗血爱情剧。
霸道哥哥强制爱，蛛网般错综复杂的多角恋。
预告诈骗+烂尾，可以说是精准踩在当代观众追剧的两大痛点之上。
那么问题来了，为什么要在家庭剧里加入狗血的伪骨科爱情。
还不是因为这种“伪骨科”足够有冲击力，四两拨千斤，轻轻就能挑起观众的激烈情绪。
而爱情，又足够保险、讨喜。
对亲情与家庭关系的思考与反思，这么有趣的话题，也只敢在预告片里骗骗观众。
预告片诈骗，背后折射出来的，是制作方的投机取巧。
之所以说投机取巧，是因为比起认真打磨剧作，靠质量赢个堂堂正正，很多国产剧更看重如何用最小的力气，获得最大的价值。
观众对粗制滥造的画面不满，片方就只拍好画面，放进预告里骗骗人。
大众对千篇一律的谈恋爱不满，片方就在预告里套个现实主义的外壳。
只要预告好看，就有以小博大的机会。
把观众骗进去，就能获得初期的话题度、点击率。
预告片诈骗不单是消耗大众的信任与期待，更是国产剧制作偷懒耍滑，本末倒置的体现。
并非我夸大其词。
预告片诈骗这看似以小博大的游戏，更像是一种竭泽而渔。
它暴露出，国内很多影视从业者没把心思放在内容上的浮躁，一种烂到根上的，无视作品质量的摆烂。
更严重的是，这种本末倒置的行为，会对良性的影视创作氛围造成伤害。
如今的国产剧制作，本就容易扎堆跟风。
迷信爆款，追求热度，恨不得用最少的钱，最短的时间，换来最大价值，导致做出来的作品，噱头大于内容。
比如这几年兴起的，对镜头审美过度追捧，就是一个鲜活的例子。
当初《琅琊榜》的爆火，使得“画面绝美”上了热搜，被更多观众讨论。
从此，更多的作品开始宣传自己的滤镜多么高级，调色多么舒服，构图多么完美。
一批摄影出身的导演也逐渐成为了影视圈的中坚力量。
前面提到的张开宙，原本是正午阳光的摄影。
广受好评的《琅琊榜》的镜头，正是出自他手。
可这类导演存在一个共性是，画面精良，叙事拉胯。
比如《清平乐》，就是典型。
而拍出了《东宫》、《司藤》的导演李木戈，他的镜头也特别擅长捕捉美人和美景。
可同样的，叙事也是他作品的短板。
当然，飘不是说摄影出身就当不了好导演。
而是，在资本的推波助澜下，这些年国产剧对镜头的重视程度，远远高于对故事的重视。
作为一剧核心的剧本，甚至因为在预告片中没什么展现机会而被刻意忽略。
来源| 娱理《<回廊亭>“预告片诈骗”背后，在预警着什么？》
故事性强不强不重要，素材够剪出好看的预告片，就完成任务了。
所以猛一看，国产剧似乎越做越精美。
但从预告到正片，质量一致，且故事扎实的片子，却越来越少。
观众或许能被预告片骗上一次两次。
但骗得多了，信任被打破之后，从业者往往需要付出更多时间、精力以及金钱，才能重新说服观众。
海上牧云记是让我第一次上当受骗的剧
从此以后再也不信还没播就营销班底质感服化道的所谓大制作
用电影预告片举个例。
自从沈腾成为国内喜剧一哥后，开心麻花的电影便一次次地把他剪进预告片里。
这些电影在预告片中，都给了沈腾主演的待遇。
《李茶的姑妈》
《日不落酒店》
可直到看正片才发现，这些电影的“含腾量”，一部比一部低。
从《羞羞的铁拳》里短短的十多分钟，到《李茶的姑妈》里几分钟的简单客串，再到更过分的《日不落酒店》，仅仅以人形立牌的形式出现。
这些预告片一次次把沈腾当做宣传噱头，利用他的票房号召力，将观众骗进影院。
代价却是损伤了观众对开心麻花团队作品的信任。
如今，观众对待开心麻花以及任何打着沈腾名义宣传的电影的态度，都是慎之又慎。
在开心麻花新片的微博评论区，大家都对影片的质量持观望状态。
甚至，有沈腾的电影不得不出来再三保证“含腾量”。
出现如此讽刺的情况。
说明预告片最终失去了它应有的功能和意义。
这还只是个例。
一旦“国产预告片不可信”的念头成为一种思维定势。
一旦观众被骗怕了，不肯再给国产片投去一丝关注。
这场游戏，你想玩，观众却是没有胆量，也没有耐心再奉陪下去了。
长此以往，造成损伤的，其实是整个市场。
还记得前几年各家影视平台盲目迷信大IP和大流量的情形吗？
钱倒是砸了一堆，好作品一部都没留下。
只想着走捷径，大把资金砸在不重要之处的资本，最终赔得血本无归。
来源| 三联生活周刊《流量时代，为何资本也挡不住影视寒冬？》
资本全军覆没，影视行业由此元气大伤。
前车之鉴，值得我们警醒。
作为从小看电视长大的一代，飘始终对国产剧始终有着深切的情怀。
因为，我最早的审美启蒙，从国产剧而来；
最初对世界产生复杂深刻的认知，也从国产剧而来；
哪怕长大后接触到了很多来自其他国家的优秀影视作品，国产剧在飘心中的地位，也始终不可撼动。
这十多年来，国剧的发展称得上一句艰难。
对我们这些观众来说，看剧就像抽奖，日常“谢谢参与”，偶才有那么一两回才能中几个小钱。
所以，原谅飘今天的“小题大做”。
正因为爱之愈深，所以才总是责之愈切。
毕竟。
当一个行业，需要观众一次次“给机会”；
当一个行业，仅仅是做到“合格”都值得大加赞赏；
当一个行业，将真正有能力有才华的人拒之门外，只留下些投机之辈；
这如何能称得上健康？
而我们作为观众又究竟要容忍到什么时候？