国产动画电影有两个重要的时间节点:2015年和2019年，都足以载入国产动画电影史册。
2015年《西游记之大圣归来》横空出世，国产动画电影的票房开始出现了爆发式的增长。2019年《哪吒之魔童降世》上映，更是一枚核弹，一下将国漫的票房拉到了巅峰。
但哪吒之后，无论是《姜子牙》《西游记之再世妖王》，还是《新神榜:哪吒重生》《白蛇:缘起》《罗小黑战记》，还是正在热映的《青蛇劫起》，它们都做不到重振票房，没有例外，这其实是一种失败。
一种模式的失败:以《大圣归来》《哪吒之魔童降世》的票房成功所带来的模板套路化，导致后续《姜子牙》《新神榜:哪吒重生》《青蛇:劫起》等的套路化失败。他们都在某方面优秀，但又缺点非常明显。
票房的后劲不足，代表了大众的态度:行，但又不全行。
哪吒对于国产动画电影造成的影响是长期而深远的，超越了新千年以来所有国产动画，它给了国产动画电影行业巨大的信心，它的出现告诉从业人员，好的国产动画是能够获得国内观众认可的。
《哪吒》之于国产动画电影，就好比《流浪地球》之于国产科幻电影，《战狼2》之于国产战争电影。
《哪吒之魔童降世》带了错误的典型示范模板，一个样板戏，似乎所有人照着它的模板按部就班制作，就同样可以获得票房上的成功。
纵观19年以来的国产动画，我们不难发现，所谓哪吒之后全是哪吒，说的就是哪吒模板带来的套路化。
《哪吒之魔童降世》带来的模板，主要是5大要点:
1.高质量的制作水准意味着特效要越来越好。
2. 内容要成人化，成人更容易吸引人。
3、神话、历史题材的动画电影更有优势。
4、大众渴望对传统故事的新的解读，需要进行全新的改编。
5. 需要选择普世的价值观。选择一个普世的价值观，一个贴近人们生活的故事，表达普通人的内心情感，能够使观众产生更多的情感共鸣，使电影获得更大的观影人群。
以上四部国漫就是其中典型的代表，3D特效+神话历史题材+全新改编+普世价值，基本上把五个要点全涵盖进去了，但是成片怎么样呢？故事好不好看呢？评分和票房证明了一切。
学我者生，似我者死。真理啊。
回到当下热映的《白蛇2:青蛇劫起》来，它其实有优秀的成分在里边，这也保证了它及格的口碑：
一是对世界设定的呈现，比起《哪吒重生》中单纯装逼的机车，本片用了极为丰富的视觉化叙述将整个修罗城铺开来。
二是初步统一了角色与主题。剧本设置多次的危机，不断在拷问角色的信仰。
三是显而易见的画面升级。除了人物动作依旧稍有些僵硬，但皮肤肌理到场景物理，特效方面已经不能再挑剔了。
但《青蛇劫起》依然局限于3D特效炫技+神话历史题材+全新改编+普世价值+成人元素的套路化模式，这又是它票房失败的根源所在，尤其是女性性转、普世价值方面。
90%特效打戏➕10%文戏是有问题的。
成人元素+女性性转不是谁都能碰的。
更不能用仅仅10%的文戏来表达信仰问题，这是傲慢的。
国产动画电影的前景是光明的，但发展道路依然是曲折的。