没剧拍了？


娱乐圈编剧没落了？难以置信，《上错花轿嫁对郎》又双叕被翻拍了，敢情就逮着一只羊使劲薅流量。去年改编上映的小网剧《花好月又圆》没开播前一股正剧范儿，结果现在还糊在墙上呢。





豆瓣上经典的“L”型评分，烂剧的身份是坐实了。





观众从演技、造型、服化道都通通骂了个遍，却始终骂不醒导演的脑子。内娱对于翻拍剧的执着，几乎陷入了癫狂的地步，而且还都是清一色的差评如潮，即使老版珠玉在前，新剧也能“毁”剧不倦。不禁感叹，二十年后国产剧的底裤都输没了，看完只想给原版打一百星。





当姑娘打开新《上错花轿嫁对郎》的路透画面，整个人“蚌埠”住了。这取景莫不是在哪个景区？还有这粗糙的嫁衣服化道，仿佛刚从某个犄角旮旯的小影楼里走出来。



是谁打翻了我的番茄蛋花汤！



实实在在找不出半点记忆中经典的影子。说真的，放过我们的童年白月光，还观众一条“生路”吧。翻拍毁经典，诚不欺我武侠剧也好，古偶剧也罢，我们的童年注定是躲不过被翻拍的命运。哪怕过去了几十年，电视剧的拍摄技术和投资都水涨船高，但给观众呈现的内容始终在降级。《倚天屠龙记》想必大家都不陌生吧，赵敏那一回眸是多少人心中挥之不去的经典，一句“我在大都等你”，更是让观众们盼了近三十年。





如今续集姗姗来迟，观众满怀期待，甄子丹和古天乐的加盟赚足噱头。结果是79年的“少年”英雄张无忌；





泡面头的统一武侠造型更是无力吐槽；


还有三位女主，自行体会。





至于剧情，大家去看一看邓超和安以轩版本的就能理解了（不知道大家还有没有印象），离谱程度有过之而无不及。





它的存在，仿佛就是在不断拉低观众的接受下限。除了消费情怀和恰流量，姑娘实在想不通这些翻拍剧存在的意义在哪里。曾经让人痴迷的国产剧，似乎真的救不回来了。《天龙八部》不仅是金庸先生最经典的IP，也是被翻拍最多的剧本。97版和03版电视剧都赚足了口碑，翻拍也因此纷至沓来，截至目前已经翻了足足八版。





结果是一版不如一版。压箱底压了几年才上映的2021版《天龙八部》，班底深厚、宣传过硬，本以为憋了个大招让我等眼前一亮。





嗯，3.5分确实很亮。这化神奇为腐朽的能力一般人还真的没有。原本风流倜傥的段誉，如今变成猥琐痴汉，别人是一见王语嫣误终身，他是激动得尿了，是真的尿了……




这是什么辣眼睛的沙雕情节啊！


再看看钟灵，应该是从隔壁哪吒闹海剧组无缝穿来的吧。





还有走古偶路线的乔峰；名副其实的“虚”竹；漫展cosplay来客串的慕容复。


拿着这些端不上台面的小成本制作来致敬经典？这简直就是在赤裸裸的侮辱观众智商，亵渎经典。还有《寻秦记》、《盗墓笔记》系列等一众翻拍烂剧，越盘点越上头。观众在被恶心无数次之后，终于豁然开朗：珍爱生命，远离翻拍剧。



收手吧，翻拍剧！以前的演员们靠新剧翻身、跻身一线，现在的演员靠老剧镀金、疯狂捞钱。毁完童年还不够，还要来毁我们的青春。偶像剧的鼻祖《流星花园》，美男时代的开山之作，多少女生的青春记忆。





内地翻拍两版，情怀没体会到，倒是贡献了不少梗。《一起来看流星雨》虽然现在看来全是槽点和尿点，但曾经也算是内地偶像剧的大胆尝试，当年看得津津有味。至于《新流星花园》，没了服化道、布景、特效的限制，剧情照搬，却也能烂成这个样子。





说到底，还是翻拍剧最大的通病——没演技。那个青涩稚嫩，却比杂草还坚强、倔强的杉菜，或许只有大S才能完美诠释。她可以是眼里始终闪烁星光的美少女；





也可以是不畏权贵、坚持自我的骄傲女生。





大S仿佛就是那个又美又执拗的杉菜本人，浑身上下都散发着迷人的魅力。





但等你打开「土星花园」，映入眼帘的一个既平凡又土味的杉菜。


五官乱飞、表情夸张，这浮夸的程度不知道的还以为在演情景剧。





原本一生要强的杉菜，变成了「傻白」，甚至感觉不到甜。




也就男主颜值稍微耐打一点了


整部剧刷完，我开始怀念泰国版《流星花园》了，全员颜值天花板，剧情在线，演技尚可，甩「土星花园」好几条街。




《新鹿鼎记》里张一山的“猴式表演法则”，算得上翻拍剧史上的一次伟大革新。


吹胡子瞪眼、装疯卖傻，每一帧都在用生命演戏。


机智多谋、古灵精怪的韦小宝没看见，猴戏过足了瘾。




一部戏拍完，开眼角都省了


再把梁朝伟版本的《鹿鼎记》翻出来，才重新体会到“坊间无人不识韦小宝”这句话的分量。




十几年前的经典，却已是巅峰。有人诟病张一山演技退步，学艺不精，也有人斥责剧本太烂，毁完观众毁演员，孰对孰错？其实都有，导演想成功，却啃着「老本」老活新整，结果改编失色、表演断层，口碑滑铁卢也就情理之中。观众反感的不是翻拍剧，而是借着翻拍的名头胡编乱造消费观众，“重出江湖”并不意味着收视解药，失了匠心，就是在糟蹋经典。一部剧的烂，无法归咎于某一个人身上，但烂剧频出的现象也确实该消停消停了。于观众而言，如今局面已然变成：被塞过太多垃圾，而忘记了饭是什么味道。一代经典的塑造历经磨难，但毁掉它很简单。87版《红楼梦》被誉为中国电视剧史上「不可逾越的经典」，这样的绝妙篇章从何而来？36集戏，它整整筹备了6年。421个人物，千人千面，无一不让观众印象深刻。





导演在拍摄完，几乎成了半个红学专家。从主角到无关紧要的小人物，都有专属于自己的妆容和服饰，演员筛选了无数，又历经一年培养才着手开拍。





如果不是如此程度的费心费时费力，我们又哪能看到经典塑成。戏剧《丝路花雨》——中国舞剧之最，来自唐朝敦煌的故事。





导演杨树云为了打造出唐朝的风格，带着剧组搬迁到敦煌，一边参观洞窟、听故事，一边临摹壁画、研究史料。





除此之外，还请来沈从文为他们讲解古代服饰的课程。这才舞活了沉睡千年的敦煌。反观现在的剧，三个月速成，还号称「匠心之作」，只怕是“匠”在速度上，“心”在捞钱上。尊重经典和致敬前辈？早就抛之脑后了。娱乐至死和流量当道才是实至名归。好在观众的审美日渐提高，央视也明令要求，情怀护航的时期已经成为了过去，妄图再走捷径的翻拍剧，最终不过是讨骂而已。想要被认可、被推崇，无脑复制没有用，先用心。想起陈凯歌导演的一句话：电影只有好坏，没有类型。电视剧亦如此。