文|肉叔
一个可载入影史的经典场景：
老警官退休了。
大家合伙给他送了只博美。
唯独他那个疯疯癫癫的下属，走到他面前，要送他一份特别的阴间大礼。
一只“新鲜”的血淋淋的耳朵。
没错，15年前的《神探》。
为什么要提这部“老片”。
因为肉叔在看来。
《神探大战》与《神探》。
这两部电影，存在着大量对照的关系。
而只有看懂了这其间的关系，才能真正明白电影说的是什么。
否则，只能当一部“爆裂”的警匪片看了。
《神探大战》在创意上是《神探》的2.0版本。
可惜作为导演的韦家辉。
既高估了观众。
也低估了观众。
老实说，肉叔刚看电影的时候确实有些懵，我从未见过这么直白与诡异的表述：
影片里，居然所有人都自称神探。
《神探》里的神探是谁？
刘青云。
他既超神，又神经。
破案能力超凡，但行为处事神经兮兮，像个“癫佬”。
被革职在家，依然对案子疯疯癫癫。
而《神探大战》呢？
刘青云还是那个刘青云。
李俊（刘青云 饰）曾经是警队传奇，以前他的外号也是“神探”。
自从患有精神病后，他从警队退下来，但依然很神很疯魔。
和《神探》一样，依然超神。
但却多了两路人马。
一个是犯罪组织。
这群打着“神探”旗号杀人的犯罪分子，其实是由多年前悬案和冤案的家属组成。
他们的复仇计划就是以暴制暴，私刑执法。
当每杀掉一个人，就会在现场留下下一个预告，十分嚣张。
一个是警局之星。
陈仪（蔡卓妍 饰）和方礼信（林峯 饰），两人是一对夫妇，所谓“神探CP”。
他们所在的重案组极其痛恨这帮罪犯。
不要再叫他们神探，我们一定倾尽全力
抓到这些凶徒
于是便形成三方张力。
犯罪集团根据刘青云留下的线索犯罪。
警方根据刘青云给出的引导破获犯罪。
而看完电影的我们也会知道，犯罪集团与警方也是有着千丝万缕的联系……
绕晕了没？
其实我猜看到这里你也会出现一个疑惑：
为什么引导犯罪和追击犯罪的都是刘青云？
为什么他总是能在最快时间破案，并到达第一犯罪现场？
这究竟是不是一场李俊自导自演的谋杀案？
肉叔最早也是对这样的疑惑笑而不语，毕竟这是韦家辉的剧本啊，哪能那么浅？
但再仔细一想，细思极恐。
电影中出现次数最多的一句台词是什么？
与怪物战斗，小心自己成为怪物。
文本出自尼采的《善恶的彼岸》，下一句是：当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。
是的，《神探》的核心——
成为怪物。
怪物这个有所暗喻的意向，也是韦家辉导演玩得最疯的一个概念。
影片里出现了好几次真正的怪物。
一只面目可憎张牙舞爪的不明物体。
第一次出现，是李俊仍在警队执行任务时。
他突然见到这只怪物，它四处逃窜，李俊举起枪就是一顿扫射。
可同行的队员什么都没看见，只看到李俊对着空气开枪。
在大家看来。
神经兮兮的李俊才是怪物。
在这之后，他一直还幻想自己是“神探”警察，经常出没在犯罪现场。
怪异吗？怪异。
在一部显然有着周密剧情安排的电影中出现了一只奇幻的怪物，任谁都会觉得奇怪。
浅白、违和，你可以想出无数个词来吐槽它。
但再一想。
这大概是韦家辉所做的一个偷工减料的尝试。
他把《神探》的概念，直接搬了过来。
《神探》中，刘青云有一句台词：
我见到人心里的鬼
这一句就点题了。
他为什么能屡破奇案？
“能见鬼”，这是一种极致化的处理，一如他回答另一名跟着他破案的警察说“做我（神探）很辛苦的”。
为什么？
因为他就很极致——
为了破案，会活埋自己。
为了破案，要见到人心许多的恶。
他跟踪犯人到饭店，看到犯人的“鬼”是一个大胖子，在不停地进食。
他也自虐模仿，吃到自己吐。
和犯人对线时挑衅对方，被一头砸向玻璃，头破血流都还在嘀咕着案情。
这跟《神探》的李俊如出一辙。
为了找到死者的半截尸体，大雨天毫无防护措施就跳进河渠里。
去犯罪现场找凶手，只手空拳就冲上去跟全副武装的歹徒斗殴。
这样落力找出真相的神探，很正义吧？
但，真的正义吗？
他能见到别人心里的鬼，那他自己呢？
文章开头的惊悚一幕：问他为什么要切下耳朵送给长官？
因为长官心里没有鬼。
这个回答耐人寻味。
表面是敬重上司心中无鬼。
实际上，是暗示他自己心中也有鬼，和其他人无异。
而《神探大战》呢？
两次看见怪物。
第一次，是在船上，他见到一只小型的怪物，于是举枪便射。
第二次，还是在船上，但有没有发现，这只怪物比先前那只稍稍大了一些？
原因很简单——
他见到的怪物，正是他自己。
怎么理解？
你可能知道，韦导的剧本从来不简单界定好坏。
还记得《神探》结尾，刘青云和林家栋所饰演的歹徒对峙。
刘青云被林家栋开枪打中，但林家栋的枪已经没有子弹了。
此时，刘青云举起枪，指向林家栋的脑门。
在阴暗中，刘青云开始自我分裂：
放下枪，你开枪就跟其他人没分别
我也是人，为什么要有分别？
《神探大战》的最后，刘青云对当年这个追问，终于有了回应。
人人都能变怪物，为什么我不能变？
于是，刘青云变成了怪物。
电影的结尾。
李俊终于回到警队，他走到自己的位置，翻开那些夸赞他是正义神探的报纸，缓缓望向外面。
玻璃里，隐隐现出一个人，方礼信。
这个镜头很精妙。
一方面串起了先前的剧情，告诉我们李俊和方礼信其实是同一类人，不同的只是目的，一个眼里只有犯罪，一个眼里只有查案，同样的是都没有情感。
另一方面，又让我们产生了怀疑，如果李俊真的是那样的感情缺失，那么整个一部电影，会不会只是一个局？是不是他早就变成了怪物？
预告片里那句：
大邪若正，大恶若善。
恐怕才是韦家辉真正留给我们的问题。
但显然，韦家辉自己并没有把这份理念执行得很清晰，他一方高估了观众的理解力，一方面又低估了观众的理解力。
两方面摇摆。
比如信息披露，刘青云为什么要在桥下写下那些话？这些悬案为什么这么多年没有解决？这本该是可以引导观众思考的问题，却因为贪图大场面，而给弱化了，以至于观众不会去想，把它当成了“硬设定”。
比如真凶引导，他过早地暴露了方礼信是魔警的线索，导致结尾反转毫无惊喜，人们只能盯着林峯的演技发呆，要知道，在《神探》里安志杰的角色，是给了许多层的空间揭示的。
而这造成的最直接的结果就是，观众会觉得，角色过于单一。
比如李若彤所饰演的女警官。
全场就是墙头草，一有证据就先入为主，作用约等于刘涛《开端》中的“准备药检”。
或许是在影射，但观众只觉得讨厌。
还有那群自称“神探”的犯罪分子，也是纯纯的复仇工具。
给了那么多的背景设定，却没有丝毫的层次。
包括林峯那个角色，他的坏没有逻辑铺垫，更像是为了和李俊对立而塑造的角色。
反转了几次之后，才让妻子陈仪暴露他的身世，但也仅仅是通过几句台词潦草解决。
一个比较好的反例。
同样是作为悍徒leader，《怒火重案》中谢霆锋所饰演的邱刚敖显然塑造得更有血有肉。
因为年轻时曾经被警队抛弃，让他复仇的作恶变得合理化。
但总体而言。
它会是一部能爽到大部分人的影片，会让观众沉浸在这一百多分钟的邪魅癫狂的黑色世界中。
况且，冲着卖力“发疯”的影帝刘青云去，这张电影票也不亏。
当然。
能看粤语版尽量看粤语版。
毕竟，你会发现原声与字幕，有很多地方不一样。
愤怒总是会被削减的。
就像现在的很多港片。
就像这部电影本身。
我们几乎都忘了，他们，本该是那个尽皆癫狂的疯子。
