有个话题在影视圈里经常骂来骂去，那就是演技。有句话叫，演技好不一定能公认，演技差一定是公认。到底怎样评价演员的演技呢？首先提一个人，金士杰老师，他的演技可以称为教科书级。那什么叫教科书呢？如何判断呢？那可以回顾看一下《剩者为王》中金老扮演的父亲，一段长达五分钟的独白。
回忆这段大家看完是什么感受？先说我看一次哭一次。美国现实主义表演奠基三大师之一的斯特拉·阿德勒说“在你选择之中，说明了你的才能”。注意选择两个字什么意思？很多人对演技的定义就是表情、自然、情趣、争执，但是其实这只是基本功，那演技和选择有什么关系呢？举个例子，刚才讲的片段中有这样的评论说“以为是采访，结果是电影”，说演出了纪录片的感觉。上次看到这样的评价还是来自《烈日灼心》里的王砚辉，他们都有两个共同的表演观，不演情绪也行为，真听、真看、真感受。其实稍微接触过表演系统的都知道，这些都是大一大二就要讲的内容，是最基础的，基本情绪是不能表演出来的，但是有些演员依旧还在演反应、演情绪，连这种基本功都做不好。评判一个演员演技最大标准，应该来源于他在选择这些动作、语气、表情时是否合理，比如这句“她在我这里只能幸福”当金士杰老师说完这句台词后，他选择了轻微摇头的动作，然后选择在眼神中克制的夹杂了一些眼泪，这几个动作加上前面几分钟他选择了平静讲述观众的情绪，如同弹簧一样被压到底，然后在此刻喷涌而出，观众彻底相信真的就是一位女儿即将出嫁的父亲，然后代入共情，想起自己的父亲。我猜这就是来源于金老师自己的经历，或者看到过真实的女儿出嫁时父亲脸上的表情，这就影响了他的选择，也是真正的真听、真看、真感受，这种选择就让观众觉得合理，完全符合了这个人物的逻辑。也许就能理解为什么金老师的表演能够如此打动人心。
为什么老戏骨的演技总让人津津乐道？因为他们多年的表演经验，对人物的分析程度，对剧本的理解程度，都会让他们的选择更加逻辑自洽。表演是为了塑造一个合情合理的人，自己信了、观众信了、自然就真了。就接下来看《大鱼海棠》一段他的配音：“我告诉你什么事最可悲，你遇见一个人，犯了一个错，你想弥补想还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪过永远无法弥补。”
是不是很多观众都没有想到，《大鱼海棠》中这段寓意最深的台词和最有记忆点的配音也是来自金老师。配音怎么表现，当然也是选择音调的高低，语气怎么停顿，这种台词功底跟他早年的话剧经历分不开。在话剧界金士杰可以被称之为传奇信仰，从1986年到2006年他主演的话剧《暗恋桃花源》女主从丁乃竺到萧艾再到林青霞，而男主江滨柳却一直是金老，长期的话剧经历导致了他对语气选择的老辣，他说出台词时，观众也会更加幸福，在采访中精心设计说过：“因为艺术是一个终身的事情啊，你必须到达一种献身的地步才能够跟它来往啊，如果只是来浅尝即止的话呢，你去找别人，别找我。”这种对艺术的终身追求正是金老师对选择不停优化追求的过程，也是老一辈艺术家人一直保持进步，保持热爱的原因。
当然并非金老师的演技就完全没有瑕疵，演员的选择是非常多的，同样的剧情下，不同的演员会做出不同的选择，演技的流派也很多，不在一个体系中，有时我们不好评定，但是怎样的选择会更符合人物逻辑、剧本逻辑，甚至和当时的大社会背景以及个人经历结合，这些共同性的东西才是演员更需要追求的方向。现在回到开头的疑问，教科书级别是谁？其实就是这个演员的每一个选择都是值得其他演员反复观看、研究，然后再去影响他们自己的选择，这就叫教科书级别。
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