《朗德海花园场景》（RoundhayGardenScene，1888年）:开启电影时代。



说到电影之父，你脑海里想到的可能是卢米埃尔兄弟。但实际上，同一时期的爱迪生，已经发明了最早的西洋镜电影，创制了好莱坞最早的电影公司。



而在爱迪生之前，世界上已经出现了第一部电影:路易斯·普林斯执导的《朗德海花园场景》。此片影长不足三秒，内容是四个在花园里跳舞的人。短片拍摄十天后，片中跳舞人物之一、勒普林斯的岳母便去世。而勒普林斯本人，于1890年9月在第戎到巴黎的火车旅行途中神秘失踪，尸身和行李杳无踪迹，也是成为电影史上第一宗谜案。《浮华世界》（BeckySharp，1935）开启彩色电影时代。



相信大多数朋友对这部电影感到陌生，虽然它确实开创了一个时代并且延续至今——彩色电影时代。本片导演鲁本·马莫利RoubenMamoulian）绝对是影史上值得大书特书的人物，虽然他是由黑白电影导演“转职”成为彩色电影导演，但一开始他就明白彩色电影的“彩色”并不仅仅是对现实的还原，“色彩”本身在电影中还兼具“情绪表达”的意义。



在一篇发表于1935年的文章中，鲁本·马莫利安曾说过：“色彩的过渡、戏剧故事的过渡——它们都是一样的，色彩本身就能击中你的内心、让你兴奋起来。”然后咱们再说回鲁本·马莫利安，为什么说他应该被大书特书呢？除了第一部彩色电影导演这个头衔，他还有另外一重身份——差点搞垮福克斯公司的男人。《埃及艳后》（Cleopatra，1963）这部电影大家都熟悉，伊丽莎白·泰勒（ElizabethTaylor）在片中的风情万种给不少观众留下的深刻的印象。但可能有很多人不知道，这部电影也是影史上“最赔钱”的电影之一，导致这个结果的“凶手”就是——鲁本·马莫利安。



在拍摄初期，剧组用了16周的时间和700万美元的成本，一共拍出了10分钟的镜头……于是鲁本·马莫利安理所当然地被解雇了。除了这两部电影之外，他拍摄的《佐罗的印记》（TheMarkofZorro）应该也会被蝙蝠侠的粉丝熟记。《星球大战》（StarWars，1977）开启科幻电影时代。



由乔治·卢卡斯（GeorgeLucas）执导的《星球大战》不仅开启了一个时代，更因此诞生了一个著名的电影公司:“工业光魔”（IndustrialLightandMagic，简称：ILM）。早期电影的特效基本上都出自“工业光魔”这家公司。



细数一下“工业光魔”制作的的电影：影史上第一部拥有纯电脑制作场景的电影《星际旅行2：可汗怒吼》（StarTrekII:TheWrathofKhan）——开启的电脑特效时代；影史上第一部拥有特效角色的电影《少年福尔摩斯》（YoungSherlockHolmes）——开启了计算机特效人物的时代；影史上第一部拥有电脑三维角色的电影——《深渊》（TheAbyss），开启了三维电脑角色时代；影史上第一部拥有电脑绘制“三维”主角的电影——《终结者2：审判日》（Terminator2:JudgmentDay），这个就不用多说了，液态金属机器人T-1000是多少人年少时的“噩梦”。就这么说吧，从上世纪80年代到现在，所有你叫得出来名字的特效大片，基本上都有“工业光魔”的影子。当然，这里也不得不提后起之秀维塔数码（WetaDigital）。当年彼得·杰克逊为了拍《魔戒》三部曲，自己搞了一个特效公司，也就是维塔数码，由于《魔戒》系列电影的成功，这家公司也在短短数年之内就成为了特效界数一数二的公司。



工业光魔和维塔数码同为特效公司，两者存在竞争，但也有不少合作的例子（双方擅长的领域不一样），而这两家公司共同参与制作的一部电影就是:《阿凡达》。《阿凡达》（Avatar，2009）开启3d电影时代。



《阿凡达》是一部3D电影，虽然它并不是影史上第一部3D电影，但却是真正打开“3D电影市场”的一部电影，这一点在国内感受尤其深刻。在《阿凡达》之前，很多的所谓“3D电影”都是采用“后制3D”技术，所谓“后制3D”的意思就是电影拍摄的时候使用的是正常电影拍摄方法，成片也是正常的2D电影，后期通过特效对成片进行“3D化转制”以达到立体效果。



而《阿凡达》则是采用“3D立体实拍（用两台摄像机模拟人眼同时拍摄）”，也就是说电影在拍摄的时候就是3D的。当然，“3D立体实拍”技术也不是《阿凡达》首创（虽然他们拥有自己的相关专利），可是这部电影对“3D电影”的推广真的是起到了相当重要的作用。不知道大家有没有印象，自2010年开始，每次有特效电影上映，不管品质如何，宣传噱头都会有“3D”。李小龙《唐山大兄》（TheBigBoss1971年）开启功夫电影时代。



李小龙之前，功夫只是功夫电影的叙事工具，是一种载体，李小龙出现，功夫是功夫电影的灵魂所在，是表现主体。李小龙之前，功夫电影虽然也强调功夫，但编剧和导演这些主创都是非武术出身的文化人士，功夫打斗服务于剧情需要，动作编排取决于自己想象和武术指导的设计，以及未必有功底的演员表现。李小龙出现，功夫电影就是要表现功夫，真正的武术家做编导或者有足够的话语权，剧情设计是为表现和烘托赋力于功夫，动作编排就是为了更全面更完美的展现表演者的功夫。



李小龙之前，功夫电影的最终呈现是情感与情绪，李小龙出现，功夫电影的终极表达目标，就是功夫本身和人类强者无限无敌的力量感。李小龙之前，也有具备功夫底子的演员演出功夫电影，但实力所限不足以开宗立派创造历史，李小龙出现，地表最强天才巨星光芒耀世而出，一代宗师百年不遇，让所有的功夫演员黯然失色。李小龙之前，功夫电影总体是以剧情故事为主，李小龙出现，功夫电影看的是功夫演员或者说是演员的功夫。李小龙之后，功夫电影还在断断续续地传承着，中间也有曾过几次小的高潮，功夫场面的技术性呈现更加华丽，也有不同衍生分支。



但是纯粹的的表现功夫，功夫的本质与精神，却在慢慢淡化消解。毕竟，李小龙只是因为要弘扬功夫而选择了功夫电影。如同迈克尔杰克逊，如同阿里、乔丹，李小龙和他们一样，都是人类某一领域最耀眼的天选之子，可遇而不可求，他们的出现就是向世界展示人类成就的极限之美。电影只是成为了记录李小龙神话的一种媒介，仅此而已。