近段时间，疫情下的影院又被朱一龙盘活了一下。
没错，就是票房逆跌的《人生大事》，目前豆瓣还有7.5分。
蝉主也去贡献了票房，毕竟我们已经太久没有看到如此高热度的商业片了，而且朱一龙的蜕变又让大家看到他的进步。
要知道，殡葬话题向来是国人的一大软肋，作为现实中的隐晦话题，就连电影都少有涉足。
丧事主持的开场白里，往往搭配的是“云蒙低沉，沂水呜咽，苍天流泪，大地悲鸣”这样的氛围字眼。
悲伤，浓厚的悲伤，但穿越悲伤我们能看到什么？
以殡葬为主题的《人生大事》里，我们看到了试图以幽默化解死亡的沉重，“以喜写悲”悲喜交加，电影尝试着在更轻松的基调里引导人们去直面死亡。
01
死后如烟云，活着才是大事
都是殡葬主题，但《人生大事》绝非中国版的《入殓师》。
相较于《入殓师》中强烈的仪式感，《人生大事》的人间烟火味更足。
一个是对死的敬畏，一个是对生的热忱。
主角莫三妹（人称三哥）是一个典型的被社会边缘化的小人物，玩世不恭和自贬自弃的性格特征明显。
可是最初三哥心里是有光的，继承父业是为了拿到门店的房产证给女友开母婴用品，是他曾一度向往的生活。
但一切随着女友的劈腿分崩瓦解，打架出狱后的三哥开始了无止境的摆烂，把放纵和堕落当成洒脱。
主演朱一龙也为此被评价为“贡献了从业以来最好的一次表演”：
突破刻板的“文人”气质，完成了一次形似且神似的颠覆性转型。
更接地气的武汉方言，三句不离“老子”的地痞气质，板寸头花衬衫的糙汉形象，都让观众在朱一龙身上看到了未来可期。
影片中的另一个惊喜，则是10后演技小花杨恩又饰演的小文。
这个小演员的多场哭戏太灵了，无一不深深揪动着观众的心。
整个死亡的态度是从小文的视角展开的，与小文相依为命的外婆去世后。
她无法意识到什么是死亡，她懵懵懂懂的看见，三哥将躯干僵硬的外婆放进黑色的箱子抬走了，于是死缠烂打的追着三哥要找外婆。
人物道服中出现的哪吒和悟空，影射着两人的人物性格特点，三哥与小文很像，表面凶悍只是他们的保护色，内心一样的敏感和孤独。
“老子就是见不得这群妖魔鬼怪欺负人”，无家可依的小文激发了三哥深层的善意，两个没有血缘关系的人就此开始形成羁绊，相似的棱角碰撞，最终治愈彼此。
影片中，三哥两次向小文解释什么是死亡。
第一次，他指着烟囱对小文喊：“你的外婆烧成烟了，飘到天上去没了”。
第二次，他编织了一个浪漫的谎言：“飘到天上变成星星”。
所以“天上的每一颗星，都是我们爱过的人”，显然这样的理由是活着的人更愿意接受的。
而小文也因此给予了反馈和认可：殡葬行业从业者是“种星星的人”，为职业上升立意。
影片中最接近“死亡”的镜头，是三哥和父亲为车祸而亡的情敌“组装”尸体。
当已经怀孕的前女友，挺着大肚站在自己面前鞠躬请求时，三哥早已释怀。
在死亡面前，尘世间这点儿个人恩怨都变得轻如鸿毛。
而台词中的先骨后筋，先四肢后躯干，展现了尸体的残缺不全。
殡葬人员还原了死者最后的体面，家属进来认人时，才得以哭唤“这是我的儿子，这是我的儿子”。
前半段的“喜悲”模式，与后半段的煽情递进，是中国荧幕上善用的套路，当娱乐叙事和人文表达平衡不突兀，普世的情感深得人心，基本已经成功了一半。
02
以死亡为话题，殡葬只是一个“道具”
片中虽有刻意温情，但没有用任何大是大非的引导，导演原本的意图是：生死互为镜鉴。
“站在死亡的终点上，去回溯人生该怎么过。”
但生死观的大格局没有真正打开，反而从丧葬的表，照进了亲情的底。
即使影片中或许存在很多可能，底层群众根植于内心的情感匮乏，社会边缘人士的逼仄生活，生死价值的深刻反思等，但在《生死大事》中却大都是浅尝辄止的。
亲情救赎的情感叙事仍然是这部电影的最终落点。
三哥如同一滩烂泥的人生在小文身上得到了救赎，和获得了新身份“小文爸爸”的认可，这也是他自我接纳的开始。
而对于三哥与老莫矛盾不断激化的父子关系，也在不断成长中和解。
三哥将自己的父亲送走时，安排了一场特别的葬礼。
他将父亲的骨灰制作成烟花，在夜空中绽放成满天星光，对应着“种星星的人”的立意，也诠释了三哥对殡葬行业的重新理解。
电影中，有对失去幼女的夫妻，女孩的骨灰盒被小文画的五颜六色，却意外的成为了夫妻俩的慰藉，他们对三哥诚恳的鞠躬，这个家庭的遗憾，在于对孩子的疏于陪伴。
还有张罗着给自己操办宫廷风葬礼的活着的老头，只是希望自己的家人不要为了拆迁款再争吵分裂，无不影射着家庭生活的一地鸡毛 。
影片借着对死亡的思考，更底层的逻辑还是对生命的热爱。
死了就什么也没有了，活着才是大事。
对此，电影中提到了一个心理学名词，叫“重大丧失”。
跟我们血缘更近，关系更亲密的人去世对我们造成的心理重创，就可以被认为“重大丧失”。
而在“重大丧失”面前，我们需要提高的则是对生命和生死的认知。
唢呐一响，孝子摔碗、人前痛哭一场，很多仇恨与怨气就这么稀里糊涂地被迫终结，一切磕绊与纠结都无意义可言。
在死亡的界限到达之时，我们得以回顾的仍然是曾经漫长的人生。
纪实作品《遗物整理师》中，作者就曾如此写道：
“活着，让人觉得讽刺的一点是：总是在背负着死亡活下去的。只要是有生命的事物，都会迎来死亡那一刻，没有任何例外。生存和死亡，就像是铜钱的两个面，不可能相互独立存在。”
探究死亡，是对于生命和存在更加清晰的感悟。
03
好则好矣，但美中尚有不足
《人生大事》的监制韩延，其代表作有《滚蛋吧！肿瘤君》、《送你一朵小红花》，均可以看出其师承一脉的特点。
善用轻喜剧形式描绘死亡、病痛，以此冲淡悲伤，把沉重的话题温馨化。
在《人生大事》大家同样被调动着情绪，看得出来导演对幽默消解死亡悲伤的野心，试图将笑点和泪点很好的圆融到一起，实现笑中带泪。
点映出现的9.7的高分后，《人生大事》被广泛认为是能拯救低迷市场的作品。
但实际上，《人生大事》的成功一部分原因来自于自身的努力，另一部分则是同行的衬托，以及观众久违的渴望下形成的包容结果。
它很好，但也还不够好。
作为商业电影，我们仍然能看到不少的标准套路存在。
不可否认，亲情、爱情和死亡，这些话题可以精准地对观众造成天然的杀伤力。
但电影想要贴近现实，又一度远离现实，某种程度上仍然缺乏代入感。
尤其后半段明显动力不足，后劲乏力，略显潦草收场的虚浮，叠加的“情绪物质”下只会越加失实。
正如一位观众所言：“虎头蛇尾的感觉让这部电影的评分单调递减”。
例如三哥同父亲过早的和解，使得设计稍显刻意，过度的不够顺滑。
随后，又是意外一个接着一个上演，先是突然出现的小文妈妈要带走小文，三哥的父亲在此时机去世，同时还发生了小文走丢等。
情节密集仓促的推进会过度凸显其戏剧性。
包括导演想要实现三哥这个人物，在父亲的葬礼上的一次升华，但烟花的形式又稍微脱离现实感，凭空放在剧情上，略显不伦不类，也使得部分观众无法接受这种离奇且浪漫的方式。
此外，便是影片结尾小文妈妈的出现，强化了国产电影以求团圆阖家欢的突兀，反而被观众深感“我不理解”。
但俗套中是不可否认的商业价值，扎实的套路，配合无可挑剔的演技，打磨的足够精致的镜头，以及整个舒服的感观都是观众们乐于一看的原因。
要叫好还要叫座，对当下的国产电影来说，确实略显无奈，不敢太现实，也不敢太冷静。
被困于审核和票房的压力下，这一次“离题”电影已经算得上优秀。