2019年4月14日，在香港文化中心大剧院举行的第38届香港电影金像奖颁奖典礼上，由庄文强执导的《无双》凭借不俗的口碑，直接拿下了包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧等在内的7项重磅大奖。
《无双》的成功，让不少观众看到了香港电影“复兴”的希望，认为香港电影“终于做回了自己”，港片的全盛时代很可能会再一次到来。
港片衰落之后，尝试过不断创新、改革、自我思考，兜兜转转这么多年，终于又让观众们找到了当初的感觉。
在这部电影里，庄文强致敬了周润发的多部电影，它更像一部人格分裂的《英雄本色》，加上“变脸”意味的《喋血双雄》。
烧脑的剧情，再加上经典的香港电影符号，瞬间就把喜欢看港片的影迷们，重新带回到了那个“港片的黄金时代”。
但似乎人们都不是很理解，都这个年代了，为什么庄文强还要拍上个世纪八九十年代质感的戏？这样做的意义何在？
其实，在影片开拍之前，担任动作指导的李忠志就问过庄文强这个问题，他回答说：“你还不明白吗？我要拍的就是周润发。”
庄文强希望观众们看完这部电影之后，就能明白“周润发”这三个字意味着什么。
《无双》和《一个人的武林》一样，都是香港电影人最后的倔强！
为什么这么说呢？接下来，我们就来聊一聊《无双》的幕后故事。
上个世纪90年代，受好莱坞电影的冲击，香港电影逐渐开始走向衰落，原本一年能拍三百多部电影的“东方好莱坞”，最后沦落到了一年只能拍六七十部的“凄凉”下场。
看到这一幕，彼时还是编剧的庄文强痛心疾首，他是看着周润发的电影长大，对港片有着很深厚的情意。
虽然由他担任编剧的《无间道》挽回了些许颓势，但是继《无间道》之后，香港电影还是后继乏力。
所以，庄伟强就想尝试一些全新的犯罪题材电影。结果意外地查到了一大堆做伪钞的案例，而这些案例也成功勾起了他的兴趣。
但是那段时间的庄文强工作很不如意，不管写什么剧本总是没有人要，让他“苦闷”到了极点。
他严重怀疑自己的创作能力，认为自己更像是一个工匠，而不是一个梵高式的创作者，所以他想要写一部“伪钞犯罪”题材的想法就被打消了。
直到2009年，庄文强凭借《窃听风云》成功转型做了导演，他才把之前的查到的案例整合在一起，用了两天的时间创作出了《无双》的故事大纲。
之后，他用了将近两年的时间，专门研究伪钞犯罪和打磨剧本，直到2011年剧本才算打磨完整。
可惜电影还是迟迟无法开拍，因为“伪钞犯罪”这个题材比较敏感，就这样又用了3年的时间，直到2014年庄文强才拿到了准拍证。
不巧的是，当时又恰逢《泰囧》大火，市场上流行拍搞笑题材的轻喜剧电影，《无双》的“烧脑”剧情，就显得有些“不合时宜”了，并且电影中还有大量的动作戏（烧钱），让很多投资人都望而却步了。
就连他的好友麦兆辉也看不下去了，劝他不要再拍这种让观众动脑筋的戏。如果剧情被提前剧透的话，谁还会来看这部电影呢？
监制黄斌也劝他减少动作戏，用便宜的方式来拍，但庄文强就是不肯妥协。
他说：“如果观众看不懂，那就是导演的问题。作为创作者，首先要解决的就是让观众看懂，而不是为了娱乐观众，回避市场带来的压力。那样永远成不了梵高式的创作者，工匠的命运又有几个有好下场？”
庄文强认为，只有像贾樟柯、娄烨、王家卫这样的导演，才称得上是梵高式的艺术创作者。
他清楚地记得自己在20多岁时，看到贾樟柯执导的《小武》是什么感受：怎么有人能拍出这样的感觉和这样的情感！
他相信开创性的创作，一定会震撼观众，好的剧本，一定会有认可它的人。
就这样，庄文强又等了两年，最后还是博纳影业的老板于东独具慧眼，投资了这部“不合时宜”的电影。
有了投资，庄文强就开始物色起了演员的人选。
一开始，庄文强是想找一位20多岁的小伙子来演李问，但是考虑到这个角色的难度，于是就打消了这个念头。
当他看过郭富城主演的《踏雪寻梅》后，就被郭富城的演技震撼到了，觉得郭富城就是他想要找的梵高式演员，所以就第一时间联系了郭富城。
郭富城也很欣赏庄文强的创作能力，接到庄文强的邀请后他没有丝毫犹豫就答应了下来。
但是当庄文强把剧本拿给他看的时候，他足足看了6遍才弄懂了整个故事的逻辑，“原来，每个人都要演两个角色”。
同样不解的还有张静初，她在后来的采访中回忆说：“接到剧本的时候我有一点懵，就是我不知道哪个是我，我到底演谁。我们（阮文和秀清）是一个交互的，‘共生’的关系。”
为了加强剧情的反转，增加电影的可看性，庄文强还请来了周润发和冯文娟，分别饰演李问虚构的“画家”和整容后与阮文共用一张脸的秀清。
据庄文强回忆，他对请发哥出演，并没有抱多大的希望。因为发哥已经很少接戏，担心请不动，最后还是郭富城的经纪人帮忙联系的。
没想到当他把剧本拿给发哥的时候，却被发哥的一句话问懵了，发哥问他：“你为什么现在才来找我？”
庄文强回答道：“因为你很难找啊！本就不敢抱什么希望。”
发哥又说：“你不找我还能找谁来演呢？这个角色只有我能演，因为你写的就是周润发。”
庄文强十分敬佩周润发，所以他在丰富剧本的时候，就在剧本中增加了很多向周润发经典角色致敬的内容。
比如“画家”的背影照片，以及从来不拍照的设定，就是致敬《赌神》中的高进。
值得一提的是，影片中揭秘美钞的仿制过程确实让人大开眼界，但剧情的反转才是这部影片最大的看点。
李问和“画家”，无非就是他一个人的黑白两面，就像一个人内心的天使和魔鬼。二者综合在一起，才是最真实的李问。
李问为了脱罪，从自己的人格里分化出了“画家”这个角色，这种现象在心理学上，叫做镜子型人格分裂。
大白话的意思就是，现实中自卑的人，往往会自己想象分化一个自信的人去填补。
李问一直暗恋邻居画家阮文，但他却很自卑。他认为只有挣到足够多的钱，才能和阮文在一起。
为了这个目标，李问放弃了之前的工作，最后还不择手段地杀了人。
他想要成为阮文的男主角，但同时他也知道已经不可能了。就像鑫叔嘲讽李问说的：“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿。”
自我矛盾的长久压抑下，他遇见了秀清，他们有着共同的专业技能，也彼此欣赏。
“画家”是虚构的，和将军的家族恩怨也是杜撰的，但金三角大战却是真实的，一个利益当先的假钞团伙，为什么要与毒枭火拼玩命呢？
因为李问和每一个普通男人一样，得不到最爱的，那就找一个合适的。所以他不惜一切，也要“英雄救美”。
救出最合适自己的女人，还把她整容成了阮文的样子，就连名字都改成了阮文。
同样的名字，一张一模一样的脸，李问实现了对完美生活的意淫，但假的东西，时间久了迟早会现原形。
秀清知道了李问把她当成了阮文的替代品，所以她就绑架了阮文和其未婚夫，要李问给她一个交代。
像极了翻老公手机，发现老公秘密后，不依不饶的老婆。
没想到假钞团伙内部火拼之后，李问第一时间看向的人还是软文。秀清的心凉了，所以她杀了鑫叔的家人向李问示威。
李问害怕秀清对阮文下手，执意要去加拿大保护阮文，途中被秀清举报使用假币，然后李问就被抓进了泰国监狱。
在狱中，李问给秀清写了一封求救信，他只见过秀清两面，但他仍然记得秀清清晰的模样。看到那张画像，秀清还是心软了。
“我还以为你不会来。你觉得我能拒绝你么？”
而在审讯室，警察完全没听出来，秀清口中的画家指的是阮文。
“看来那个画家，对你的影响蛮大的，要不是因为她，我们也不会落到今天这个地步，你是永远摆脱不了她了吧”。
一对高智商的情侣，男的大编故事，女的大发醋意，完全扰乱了警察查找线索。
“我们注定是一个悲剧。”“不会，我保证。”
“干嘛要向我保证啊？在你的故事里，我只不过是个配角。”
“你是我最爱的人，我在信里已经写得很清楚了。”
原本小两口已经冰释前嫌，无奈女人太喜欢求证，而男人又太过盲目自信。李问获救后两人的一番对话，又一次将反转的剧情推向了高潮。
“你只见过我两次，是怎么把我记得那么清楚的？”“天分吧，要不然怎么做这一行？”
人家聊感情呢，你聊什么工作呢？
“那你刚才抱着我的时候，看到的是她的样子，你心里想的是我还是她？”
“其实像我们这种人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了，有时候假的会比真的好。我们尽量爱得真一点，不就行了吗？”
李问的自负来自他根本不了解秀清，他以为他们一起经历了那么多事儿，还计较什么真假。
他忽略了秀清的感受，认为只要有利益捆绑就行，但秀清爱的是在枪林弹雨中救出自己的英雄。
此时秀清已经发现自己爱错了人，心又开始凉了。
于是问出第三题，“怎么尽量啊？”
“这次我们已经露了脸，也是时候再换一张了，到时候你要我变成什么样，我就变成什么样，好吗？”
这句话一出口，他和秀清的爱情有没有且不论，但可以肯定的是他曾经救下秀清的恩情，已经荡然无存。
秀清心里的朱砂痣与蚊子血，瞬间被一瓢冷水冲刷殆尽，她含着泪说了句：“好。特别好。”
个人觉得，李问这个人，做事狠辣，为了心中的目标不择手段，但他对待爱情却十分懦弱。想表白的不敢表白，该承担的又不敢承担。
秀清则不同，她为了爱情，可以牺牲整个团队，不仅能把心思如此缜密的李问送进大狱，最后还亲手将李问“毁掉”。
她能不串一句口供随机应变，配合李问编故事脱罪，这智商也是没谁了。两人这智商，堪称绝世无双！
最后，再来说一说英文片名。
“PROJECT GUTENGBERG”翻译过来就是“古登堡计划”，“古登堡计划”最早就是个盗版书网站，后来发展成了一项志愿者计划，主旨是收集版权过期的书籍，并转为电子书供全世界观众免费下载。
在前面我们说过，庄文强在影片中用了大量的经典香港电影元素，临时编故事，骗警察的桥段，也被指出是模仿1995年美国高分犯罪片《非常嫌疑犯》。
使用这个英文片名，与影片的立意不谋而合，加之《无双》中造假币的主题，不难看出是庄文强在自嘲。
所谓翻拍就是买了版权，所谓抄袭或致敬无非没买版权，但版权总有期限一时经典无双，百年之后也会变成全人类的公共宝藏。
真假是非，在时间面前不那么重要，只要香港电影人还有人在坚持，港片就不会死。