回望八九十年代的香港乐坛，可谓是群星闪耀。
张国荣、谭咏麟、梅艳芳、四大天王......都在华语音乐史上留下了浓墨重彩一笔。
虽然有些人已经离我们远去，但他们的歌至今还在流传。
而香港乐坛背后的男人，却鲜为人知，他就是玉置浩二。
八十年代以后，日式歌曲特别是快歌，越来越受到香港乐迷的追捧。
可当时由于香港作曲家的缺乏，以及对于写快歌能力的不足，所以日语歌就被大量的填词翻唱。
（部分香港艺人翻唱玉置浩二歌曲）
纵观翻唱玉置浩二歌曲的艺人，基本都是在香港乐坛举足轻重的前辈，玉置浩二可以说是前辈的前辈。
粉丝亲切地称他为二叔。
二叔曾是日本最好的JPOP乐团“安全地带”的主唱，也是该团主要的作曲者。
（左下为玉置浩二）
1993年乐团解散后，他便开始专注于发展自己的个人演艺事业。
二叔作为绝对的高产创作型歌手，几乎只唱自己的歌。
有人调查他的创作数据：写过581首歌，自己唱了220首，安全地带唱了222首，剩下的139首都是写给别人的。
但是玉置浩二这个名字，对于国人来说并不熟悉。
甚至有人看到他的演绎视频还认为他才是翻唱，更离谱的是有人把他认成矢野浩二。
搜索关于玉置浩二的词条，大多数把他与翻唱以及花边新闻挂钩。
而他真正的实力无疑被国人低估了。
乐队主唱出身的二叔开创了属于自己的唱腔：“玉置式唱腔”。
气音、假音混合迷幻的听觉是“玉置式唱腔”的特色。
在乐队期间创作的多支单曲走红，如《恋爱的预感》（《恋の予感》）、《向悲伤道别》（《悲しみにさよなら》）等等。
大部分了解过二叔的人，基本都是听他的慢歌开始入门。
他的嗓音浑厚温润，《梦的延续》（翻唱版：《月半弯》）开头用几声轻柔哼鸣就将听众带入他营造的梦境中。
玉置浩二像个吟游诗人一般，不急不慢娓娓道来。
梦的延续是树叶间透下的日光
你安静的双眸 仿佛听见远处的琴声
在蓝色的记事本中夹着 盛夏的两个人的照片
此时温柔的情感化作一阵清风
因为有你 总是感觉暖暖的
二叔温润的嗓音像寒冬午后透过云层照射下来的一缕阳光。
暖暖的。懒洋洋的。
真的想睡觉了。
在《Friend》（翻唱版：《沉默的眼睛》）中依然是浅吟低唱。
只能说再见 其他都说不出口
我的眼泪如今掉下来 坠落在你的影子里
全部都在冷却
发梢、声音、指尖
两人生活的气息 也随之渐渐消失了
已经是朋友了 打从心里关怀的朋友
歌词描述的是两个曾经相爱的人还是分开了，变成了最熟悉的陌生人。
关系只能像朋友一样，没办法再更近一步了。
二叔唱出了一个成熟男人，对于这种境地无法挽回的无奈。
没有浮夸的技巧，也没有给人撕心裂肺的感觉，而是感受到了一种克制的、隐忍的来自成熟男人的、最深沉的爱。
二叔的技巧是四两拨千斤。
在玉置浩二慢歌中，最受网友争议的就是《行かないで》（《请别走》）这首。
网友一直把这首歌和张学友翻唱的版本《李香兰》作对比。
我更喜欢二叔的版本。
原唱的编曲中双簧管、弦乐和竖琴所营造出来的悲伤气氛，加上玉置浩二独特的唱腔，气音的转换，随着副歌的慢慢推进，不停刺激着我的泪腺。
此曲是日剧《再见，李香兰》的主题曲。
李香兰是个在中国出生的日本人，本名山本淑子。
《夜来香》的原唱就是李香兰。
人美歌甜的特征，让李香兰在当年成为了大上海红极一时的歌星。
1945年日本战败，李香兰以汉奸罪名被逮捕，后因其日本公民身份被无罪释放。
遣送回日本后，一直倡导中日友好。
李香兰的一生，交织着事业、爱情、政治。
人生如浮萍，聚散两茫茫。
这首歌就是为了纪念李香兰。
二叔像一个说书人，平铺直叙，诉说着李香兰飘零的人生。
初听这首歌，即使听不懂歌词也能感受到一种深深的忧伤。
间奏小提琴的声音更是将这份忧伤气氛拉长，一曲完毕，让人唏嘘。
音乐不分国界，二叔的嗓音像一件乐器。
即使语言不通，也能共情。
而玉置浩二迷幻的唱腔，并没有拘泥在慢歌，他的实力也不仅仅局限在录音棚。
二叔《じれったい》（《焦急》）的翻唱版是张国荣的《拒绝再玩》。
作为张国荣八年老粉，张国荣舞台的表现我认为是港圈最有张力的。
无论是从跨越97演唱会还是到03年热·情演唱会，每个表演都堪称经典，尤其是快歌更为出彩。
张国荣版本的《拒绝再玩》演绎的是狂放，加上哥哥独特的嗓音和舞蹈，这个版本更多的是不羁。
而玉置浩二更多表现的是内敛多情，歌词更是增添了这首歌的色气。
不明事理的人 温润的嘴唇
为我点燃欲火 如入仙境
本想锁紧你在臂弯 却被甜吻巧妙地躲过
焦躁 请融化心灵 焦躁 请融化肉体
想知道你 更多 更多
二者都演绎出了一个浪子的放荡，表现力不分上下。
但玉置浩二版本更加让人血脉喷张，这种克制的欲望才最抓人。
2013年，玉置浩二携乐队“安全地带”在香港举行30周年演唱会。
演唱会开场，二叔一头白发，一袭黑衣，大声喊出：“i love u，Hongkong！”
台下歌迷疯狂尖叫，那天，周慧敏、李克勤夫妇、黄柏高、雷颂德、古巨基、侧田、郑伊健等纷纷来捧场。
一曲完毕，他用带着北海道味儿的粤语说着：“多谢晒。”
演唱会上，他邀请李克勤作为嘉宾合唱《沉默的眼睛》，全场沸腾。
2013年，刚好是张国荣逝世十周年。
在演唱会现场，玉置浩二向哥哥致敬，一曲《你不在》献给“哥哥”，唱毕后，还抬头送上飞吻，唱出哥哥翻唱过的《拒绝再玩》原曲。
看完演唱会后，陈奕迅说：“我看玉置浩二的演唱会，全部是日语，一句都听不懂，可是我哭了九遍！”
侧田说“上世纪80、90年代香港乐坛的辉煌，要多得顾嘉辉和玉置浩二。”
香港爱他，他也同样热爱着香港。
与同时代日本艺人相比，玉置浩二的实力也不可小觑。
1996年他所发行的单曲《田园》大受欢迎，畅销狂卖100万张。
在日音著作权协会的网站上，玉置浩二写过的歌（不分词曲）有581首。
被网友一直调侃为“养活港圈乐坛”的另一位歌手中岛美雪创作歌曲625首。
桑田佳祐写了439首。
小田和正写了290首。
桜井和寿写了271首。
宇多田光写了89首……
“只唱自己的歌”好像成为了玉置浩二的演艺事业的风向标。
尽管玉置浩二实力如此的强劲，也曾被“City Pop教父”山下达郎称为“日本最被低估的音乐人。”
但还是因为一些花边新闻，曾被粉丝唾弃，被民众诟病，被乐坛打压。
演唱会上经常做出古怪行为，与粉丝对骂：
“给了七千八百日元也轮不到你那么多不满。”
其次，玉置浩二的私人生活也时常成为人们口中议论的话题。
近30年历经四段婚姻，每段婚姻都是都是轰轰烈烈开始然后惨烈结束。
在非常注重艺德的日本，才华需要为丑闻让路。
“从神坛跌落的小丑”、“软禁妻子”、“家暴剃发”、“舞台上骂粉丝”，这些是日本媒体给他扣上的帽子。
翻看有关玉置浩二私生活的文章时，总是让我想到《月亮与六便士》中的斯特里克兰德。
斯特里克兰德为了追求心中的理想，抛妻弃子，对所有人出言不逊。
他们是疯子，是负心汉，却不负心中的热情和理想。
理想的人总会背负自私的骂名。
网络上关于他的访谈少之又少，他好像确实是个不爱说话的怪大叔。
对于像玉置浩二这样的高产型创作人来说，尤其是写出像《李香兰》这样的歌曲十分耗费心力。
就像一些演员一旦进入角色，就很难出戏。
这个缓冲的过程可能要一两个月或者更长，甚至会永远成为心里的烙印，伴随一生。
对于一些不好的声音，他好像不在乎，也不想解释。
最近一次看到他的演出视频，是在2021年接近尾声的时候。
满头银发，不再是干练的寸头，而是蓄起了头发，也蓄起了胡子。
一身笔挺的西装，一张松垮的脸，是真的老了。
随着身后交响乐团的伴奏，二叔双手拿着话筒，好似一个牧师拿着圣经在做祷告。
他紧闭双眼，陶醉其中，再唱《李香兰》的原版《行かないで》。
如今二叔的嗓音多了一份岁月的沉淀，多了一份对人生的理解。
有网友评论，年轻时唱到“不要走，不要走”这两句歌词时，更多的是对恋人的挽留。
而如今年近花甲的他，再唱出这两句歌词时，更多的是对人生的挽留和呐喊。
63岁的玉置浩二让我想到，74岁还上综艺唱《数字人生》的林子祥，也让我想到前不久在公园再唱《童年》的67岁的罗大佑。
一条路从少年走到暮年，对一件事从一而终的原因就是热爱。
在2013年演唱会的尾声，二叔说自己拥有一颗破碎的心，已是一名老人，但心境仍年轻，希望将爱带给台下所有歌迷。
玉置浩二走完大半生，浮浮沉沉几十年。
年少时是意气风发的天团主唱，中年时饱受创作的压力和外界的非议，暮年时却依然能够保持着少年的心气。
我看到的是一个大家走出半生的从容。
他不仅仅是影响香港乐坛的音乐教父，更是一个对于音乐追求完美甚至于疯魔的艺术家，一个游戏人间，豁达乐观的大玩家。