周杰伦江郎才尽了吗？首先必须要了解的是周杰伦前期音乐的丰富性，以及流行音乐市场的客观规律，最后结合周杰伦的地位和贡献才能给出最后的答案。
｜01、流行音乐市场的规律
有很多人有疑问：为什么他后期的作品不如之前的好了？是不是周杰伦才华枯竭了？
大家对前后期的划分也不一样，有人认为是截止到《七里香》，有人认为截止到《依然范特西》或者《跨时代》，在这里我不想做无端的猜测，毕竟我也不知道周杰伦每天具体在录音棚待多长时间，作品投入度怎么样。我更想跟大家聊一下音乐市场的客观规律。
流行音乐是一个以年轻人为主体，以年轻人的取向为标准的市场，没有人可以一直在流行音乐市场同时保持开创性和流行度。像一些更严肃的艺术形式：古典音乐、严肃文学等，会有越老功力越深厚，作品越受欢迎的情况。
但面向年轻人的流行音乐不是这样的，有的歌手艺术性上可能越来越好，但流行度就下去了。有些人可能保持一贯水准，但市场需求变了，慢慢就淘汰了。这个客观规律对周杰伦也一样适用，况且他的开创性保持了差不多十年，流行度保持了二十年，而且是顶级流行度，这已经非常不可思议了。
在这个规律下，周杰伦后期作品是个什么情况呢？我觉得是“有佳句，无佳篇”，也就是偶有好的单曲，但不再有好的专辑。前期他也不是在做概念专辑，但专辑都有一个很清晰统一的“气质”。
《Jay》的懵懂青涩，《范特西》的天马行空，《八度空间》探索如何把音乐故事化，《叶惠美》的华丽，这些清晰的气质越到后来就越少了。而从单曲上看，最近两张里的《鞋子特大号》、《土耳其冰淇淋》、《床边故事》音乐的丰富性都不输之前的作品，但专辑层面的完整性就不如之前好。
｜02、周杰伦音乐的特点
至于是不是江郎才尽，从技术层面周杰伦并没有才尽，上面提到的新单曲就是很好的证明。如果用一个关键词概括周杰伦的音乐，我能想到的是“奢侈”。奢侈的节奏，奢侈的旋律，奢侈的和声和编曲。很多歌手在为“一个好听的副歌”绞尽脑汁的时候，周杰伦很多作品都做到了摆脱副歌的桎梏和流行歌曲框架的限制，信手拈来就搞出了无与伦比的丰富性。
这让我想到一个笑话，知名搞笑球员巴洛特利有一次出车祸，警察在他车里发现了5千英镑，问他为什么带这么多现金。他说：“因为我有”。
如果我们问周杰伦你为什么要给《乱舞春秋》写9段旋律？为什么《晴天》开头那么好听的旋律整首歌只唱一遍，为什么不重复一次？他可能也只会回答一句：因为我能。
现如今，短视频歌曲泛滥成灾，主流专业歌手的“缺位”，为什么会有这种景象？这种现象说明了当前音乐市场的哪些问题？
先来给主流专业歌手下个名词定义：在创作、演唱、演奏等方面有比较强的专业能力，形成自己较为鲜明的风格，有广泛的受众基础，多签约大唱片公司。
按照唱片工业成熟的流水线来工作的歌手群体，说白了就是80、90后最熟悉的那批歌手，周王陶林等。
短视频歌曲虽然凭借短期播放量达到上亿甚至更多，但是其歌曲的优质程度依然无法和专业歌手的作品媲美，因此随着时间流逝，周杰伦依然能在当今华语乐坛占据重要位置。
总结：如果跳出技术层面，那我还是会回到上面讲的音乐市场客观规律，不能期待一个人才华横溢一辈子，会“脱水”的。我也不会对他的新专辑抱有太大的期待，当成是一个不知道什么时候会到来的小礼物就好了。
最后必须要说，凭他之前的成就，以后哪怕一首歌都不出了，也不会影响他在华语流行音乐史上的地位。相比于探讨周杰伦是不是江郎才尽了，我更想探讨一下华语乐坛为什么一直没有第二个周杰伦？