那么，今天就让我们借此机会来探讨一下，童星出身的演员想要丝滑转型，过渡到成人阶段，有哪些方法论可以参考？该如何提升自身的“苏感”和“性张力”。
成年角色难“贴脸”，演技滤镜已消失
相较于市场中同年龄段的演员，童星出身的艺人最大的优势就是早早的拥有了代表作和国民度，特别是对90后、00后童星来说，他们成长于互联网时代，恰巧赶上了国产影视行业飞速增长的爆发期，这让他们在面临职业化转型时，可以拥有更多的选择，无论是杨紫、吴磊，还是胡先煦，都是这一波“红利”最好的见证人，借着时代的浪潮，他们在行业里逐渐站稳了脚跟。
当然，有优势自然就会有劣势，曾引发过全民围观的热度并不是每一次都能成功转化为后续的资源，年少成名的艺人也不是每一位都能顺利转型，进入职业化轨道。
其中最直观的问题就是外型条件，小孩儿时期憨萌可爱、灵气逼人，并不代表成年后依然能够符合大部分人对于“俊男美女”的标准，童星如果一不小心“长残”了，戏路就会变窄，很容易被残酷的娱乐圈“刷掉”，从此查无此人。
例如，曾经在《小戏骨之白蛇传》中完美的复刻了“白娘子”这一角色，赢得了不少赞誉的陶奕希，长大后的她虽然不至于泯然众人，但脸型的变化让她没有了当初的惊艳，网友们对其后续的发展也大多持不太看好的态度。
除了外型之外，观众们先入为主的“思想钢印”，也是影响童星转型的“一座大山”，有时候儿童时期出演的角色越深入人心，转型的阻力反而越大，因为在不少观众眼里，作为自己童年生活的一部分，他们的样子就应该永远的停留在那个时期。当童星以成人的面貌重新回到银幕，网友们会像显微镜一样一帧帧的解析他们的变化，同过去差得越远，大家的幻灭感就越强，有时候看到他们在剧中竟然谈起了甜甜的恋爱，更会让观众有一种“错乱”的出戏感。
还有一点不可不提的就是，在业务能力的评判上，观众对儿童和成人实行的完全是两套标准，这也是为什么很多童星在成人后会被质疑演技大幅度缩水。对于童星来说，儿童时期塑造角色大多只要本色出演，表现的机灵可爱，就足以让观众们大呼“我心软软”，并不代表掌握了科学的表演方法，但是在成年后，这种“童星滤镜”会飞速的消失，需要他们塑造的角色也会越来越复杂，如果没有天赋和努力的双重加持，很容易“翻车”。
特别是作为出道极早的童星，从小就生活在片场中，既缺乏丰富的社会阅历，也缺少观察生活的机会，一不小心就容易出现无法触达深层次的人物内核，演技表面化、模板化的困境。
转型切忌“断档”，人设可以延续
可以说对于童星出身的演员而言，转型的难度不亚于重新出道，纵观内娱近年来的一些成功案例，其实每个人都有自己独家的逆袭“方法论”。
就拿吴磊来说，他的优势之一是“不断档”的活在网友们的眼皮底下，每一阶段都能拿出令人印象深刻的代表作，这让他不仅能持续的与主流影视资源保持密切距离，不至于被行业遗忘，还能在观众心中不断更新自己不同年龄段的形象，让转型一步一步，循序渐进，降低难度。《琅琊榜》中的飞流，让他从“儿童”变成了“三石弟弟”，《沙海》中的黎簇则恰好处于少年与成年的交界点，《长歌行》和《星汉灿烂》让他正式摆脱了弟弟的定位，成为了成年偶像剧男主，“三级跳”可谓是缺一不可。
相比之下，关晓彤的转型就没有那么顺利，为了加快转型的速度，她在成年后接演了不少与自己气质并不适配的“傻白甜”、“玛丽苏”角色，影响了口碑，好在之后她临崖勒马，及时转向，开始尝试选择饰演能够延续少女时期人设，与自己更加契合的人物，《二十不惑》中敢爱敢恨、性格直爽的梁爽，俨然就是彭佳禾、杨树苗的成年版，让她的灵气彻底复苏，终于迎来了事业的转机。
去年正式从童星阶段“毕业”，成功迈入小花行列的赵今麦，则印证了不“迷信”大制作的重要性，在剧集市场“二八效应”越来越明显，演员竞争越来越激烈的今天，与其好高骛远，执迷于一些“华而不实”的S+大项目，不如参与像《开端》这样班底过硬，具有实验性质的中小项目，一旦成功，对自身的加成是极其明显的，《开端》爆火之后，无论是在现偶还是在古偶方面，赵今麦的资源都有所提升，选择面宽了不少。
张子枫在成年后虽然一直被质疑颜值不够高，脱不去“妹妹感”，但在同年龄段演员中能名列前茅的演技，让她可以走“高质感电影咖”路线，展现自己独特的文艺气质，目前张子枫的电影存货有《穿过月亮的旅行》《志愿军2》《酱园弄》，且她在其中饰演的都是人设相对复杂的成年角色，有头部项目和优质班底的加持，“转型”这件事对她来讲压力并不大。
走“学院派”路线的陈星旭和李兰迪，扎实的演技同样是他们能够在内娱站稳脚跟的基础，值得一提的是，他们俩还有另外一个优势，那就是童星阶段的形象并未出圈，影响力不是很大，李兰迪第一部大热的作品是18岁时主演的《你好，旧时光》，陈星旭则是21岁凭借《东宫》一夜爆火，对于大部分观众来说，他们本来就是以成年后的面貌进入自己视野的，没有留下什么有关于当年的刻板印象，所以所谓的“转型”自然也就成了“伪命题”。
摆脱童星自带的“性缩力”，角色要有矛盾感和留白
在“嗑CP”已经成为了内娱第一生产力的今天，粉丝们顺理成章的对年轻演员，特别是年轻男演员提出了新的要求，那就是要有“性张力”，要把感情戏演的“CP感十足”“火花四溅”。
而对于童星来说，在性张力这个领域，他们自带先天的劣势，大部分童星童年时期的可爱来自于面部线条圆钝，长大之后很有可能也不是棱角锋利的类型，而这种风格的长相恰好就是性张力的反义词，例如关晓彤和张子枫，一个永远“正气凌然”，一个太过幼态，都很难让人产生什么“邪念”。并且正如上文中提到的，童星们儿童时期的形象往往会给观众留下深刻的印象，所以长大了以后拍感情戏和吻戏，会给人一种“昨天还在叼着棒棒糖乱跑的弟弟（妹妹），今天竟然就成年可以谈恋爱了？！”，巨大的反差会带给观众一种错乱感，让他们需要消化一下才能接受。
所以，童星想要转型，性张力的问题也是一个不可忽视的关隘，那么到底该如何避免出现“性缩力”？提升自身的“苏”感？
首先，就是从外形上尽可能的摆脱儿童感，男明星可以适当的健身，增加肌肉，营造出稍微粗糙的一点的硬汉质感，更容易展现出男性的荷尔蒙。当然，性张力作为一种高级的情绪审美，有时候也不完全取决于演员的外形风格，选角考究，演技到位，才是关键中的关键。
所谓的性缩力，往往来自于角色气质的单一和单薄，平铺直给“工业糖精”，没有挣扎纠结的过程，而拉满性张力的角色，身上往往具备多重特质，有一种若有似无的矛盾感，且在叙事上分寸恰当，给观众留出了一定的脑补空间，毕竟半遮半掩的暧昧才最引人遐想。如果能拿到这样的角色，转型之路就已经成功一半了。
例如《东宫》中陈星旭饰演的李承鄞，他的矛盾在于既想要真爱，又想要权力，且两者之间不可调和，他在当中被拉扯、被“撕裂”的过程，让这个角色不仅情绪浓度极高，“又渣又苏”的魅力值也达到了满点。
还有《爱情而已》中吴磊饰演的宋三川，“姐狗恋”中的年下男虽然有躁动的、一往无前的冲劲，但是面对无法回避的年龄差和世俗的压力，迷茫时他也会选择克制自己的感情，这一收一放的推拉之间，性张力就出现了。
在《飞驰人生热爱篇》中，胡先煦饰演的张驰则把欲说还休的留白感做到了极致，穿越到林臻东身体中的张驰，面对曾经错过的爱人，只能给对方一个含义复杂的拥抱，没有多余的动作，胡先煦仅仅用到位的眼神戏，就让屏幕外不少观众嗑到“上头”。
总而言之，想要将童星的生命力延续到成年时代，路线规划、选剧眼光、业务水平缺一不可，堪称是地狱难度的“升学测验”，而那些凭借着天赋和努力成功转型的人，未来必将会扛起内娱的半壁江山。