这两部12月初的影片，再加上之前便内地定档12月8日的“查理和巧克力工厂前传”《旺卡》， 12月20日的“DCEU终结篇”《海王2：失落的王国》，构成了好莱坞影片2023年在内地市场的最后一搏。
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2023年，是好莱坞电影在内地市场全面失势的一年。迄今为止，票房最高仅为《速度与激情10》的9.84亿人民币，不仅没有破10亿，而且未能挤进年度前十。
从总成绩单可以看出，以往好莱坞影片的卖座元素几乎全部失灵。经典IP续集、漫改超级英雄、三维动画、大明星、大导演，统统无法转化成票房。
尤其是今年在全球其它市场都得以大爆的《芭比》和《超级马力欧兄弟大电影》，在内地的表现依然不温不火。
票房达到8.51亿的《巨齿鲨2：深渊》更多的也是依靠了“吴京出演”这样的中国元素。
在美国本土成功以小博大的《达荷美女战士》（北美6733万美元票房），来到中国，就只能收获不到8万元人民币的票房，观影人次仅有2264人。
在今年之前，除了因疫情影响的2020年外，内地年度票房榜TOP10中，都会有2-6部好莱坞影片。2011年，好莱坞影片甚至包揽了内地年度票房的前三甲。
而以今年12月好莱坞最后一搏的阵容来看，冲击年度票房前十已基本无望。
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1994年，哈里森·福特主演的动作片《亡命天涯》，第一次让中国老百姓在家门口的银幕上见识了好莱坞大片的冲击力。1995年，阿诺德·施瓦辛格主演的《真实的谎言》成为第一部在内地票房破亿的好莱坞影片。
可以说，好莱坞大片对内地电影市场商业化转型，以及电影工业的萌发，起到了重要的推动作用。
中国老百姓喜欢看好莱坞“大片”。这个“大”字往往体现在：大导演、大明星、大场面、大特效、大IP等。在类型上，动作片、灾难片、科幻片、奇幻片、动画片、超英片均是票房榜前列的常客。
好莱坞在内地票房号召力的下降，正是从这一个个类型开始的。
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国产电影对抗好莱坞的第一突破口是喜剧片和爱情片。由于地域文化的原因，好莱坞的喜剧片和爱情片如果不嫁接到其它类型上，便无法打开内地市场的大门。
于是，符合内地观众口味的喜剧片和爱情片，在类型上并无对手，很快便独立成长并壮大起来。比如喜剧色彩的《让子弹飞》《人再囧途泰囧》《心花路放》、爱情色彩的《非诚勿扰1&2》《失恋33天》《致我们终将逝去的青春》，都在票房上不落好莱坞大片下风。
此外带有强历史元素的古装片、剧情片、历史片，也是依靠内容上的独有性而无须惧怕好莱坞大片的冲击。比如《唐山大地震》《建国大业》《英雄》《金陵十三钗》《一九四二》等。
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随着中国电影工业化水准的发展，国产电影开始在更多类型上发力。成绩率先来自于奇幻片和动作片。
如果只从视听水准上比，即便是今年的国产奇幻片《封神第一部：朝歌风云》也仍旧存在很大差距。但是国产奇幻片可以依托于《西游记》《封神演义》《聊斋志异》等名著，在故事和人物上大有可为。
《画皮》《西游·降魔篇》《西游记之大闹天宫》等改编作品先打开了市场，随后原创的《捉妖记》《美人鱼》进一步拓展了创作边界。
国产动作片的杀手锏则是对香港动作电影人和明星演员的激活。借助内地的市场和资金，香港动作电影人的创作经验很快便用在了更大体量的作品上。像《龙门飞甲》《新少林寺》《警察故事2013》这样的翻新作，很快就出现在了市面上。
到了《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》《长津湖》《狙击手》这批带有战争戏份的国产动作片上映，中国观众便再也不会被好莱坞动作片的各种续作、前传、衍生作轻易圈钱。
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最后起到决定性作用，让好莱坞全面失去优势的，是国产动画片和科幻片的崛起。
国产动画片走了一条“小孩包围大人”的路线。早期以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等TV动画的“大电影”为主，凭借家庭观影的优势“错峰出行”。
《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》的接连出现，成功地将国产动画推向了成年观众。《雄狮少年》《深海》等现实题材更是补上了国产动画最后的缺口。
虽然国产科幻片目前能打的只有两部《流浪地球》，但是它打掉的是好莱坞大片在内地市场的最后一块高地，而且会辐射到多个类型。
好莱坞科幻片如果走硬科幻路线，会发展成《银翼杀手2049》《沙丘》那样，对于没看过原著小说的中国观众而言，有些难懂；如果走软科幻路线，会发展成超英片、灾难片、怪兽片等爽片逻辑，容易让人审美疲劳。像《星际穿越》那样又有硬核又有温情的科幻片，实属少见。
去年《侏罗纪世界3》和《阿凡达：水之道》还能在内地分别斩获10.59亿和16.98亿票房，今年春节档《流浪地球2》上映后，好莱坞再来《变形金刚：超能勇士崛起》《银河护卫队3》《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》这样的大片，对很多中国观众而言便已难入法眼。
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好莱坞电影前几年席卷全球，主要也就是仰仗三板斧：明星、特效、概念。这几年则有些“自废武功”的意思。
超英片的卖座，导致角色成了唯一的明星。近十年来，好莱坞没有再诞生新的能够在全球有知名度和号召力的导演和演员。12月初登陆内地院线的这两部作品。《拿破仑》的导演雷德利·斯科特已经86岁高龄，《疾速营救》的主演连姆·尼森也已71岁。
范·迪塞尔和汤姆·克鲁斯等老牌明星则选择身兼制片人，不断推进自己主演的系列续作。拍到第十部的《速度与激情》、拍到第七部的《碟中谍》，均展现出难以挽回的颓势。
近几年好莱坞在选角上刻意地跨性别、跨肤色、跨地域，让很多影迷无法适应。《小美人鱼》就属于选角失败导致票房惨败的典型案例。忽略演员与角色的契合度，更加无法通过作品把演员捧成明星。
在特效层面，超英片已经把电脑特效用成了光电污染，动作片也在追车、枪战、肉搏的范畴内难以出新。虽然国产片尚未在特效层面赶上好莱坞，但架不住他们自己玩废了啊。
今年好莱坞在内地压轴的大片是温子仁导演的《海王2》。前作《海王》在2018年曾获得了20.13亿人民币的内地票房。影片构建了宏大的海底世界观，也呈现了让人耳目一新的海底视觉。
然而，去年12月上映的《阿凡达2》用3D水下摄影，将海底世界的视觉呈现在技术层面拉升到了新高度。今年2月上映的《黑豹2》也同样拍摄了大量的海底场景。经过这两部影片的洗礼，《海王2》的海底视觉还能让内地观众感到激动吗？
好莱坞原创力匮乏已经不是一年两年了。像《盗梦空间》这样能够直接卖概念的电影几乎已经绝迹。漫威在多元宇宙的概念里跌跌撞撞，几近迷失；DC则干脆把之前的宇宙全盘推翻，一切重来；皮克斯失去了原创故事的灵气，变成普通打工人；独立电影、小成本恐怖片，这几年也跑不出创意黑马了。
续作、翻拍、改编的泛滥，连美国本土观众都忍无可忍，今年夏天报复性地消费了原创电影《芭比》和《奥本海默》。可是，“芭比海默”总不会年年都有吧。
你觉得失去三板斧的好莱坞，今年在内地市场的最后一搏，究竟能挽回几分颜面呢？