01 1951年5月19日，疯马秀在法国巴黎上演了第一场表演，创始人是业余画家和古董商阿兰·伯纳丁（Alain Bernardin）。02 疯马秀最初的定位就是为了吸引巴黎社会的精英阶层。夜总会选址在巴黎乔治五世大街十二号，对面就是YSL和纪梵希时装店，毗邻巴黎世家，向北可通到香榭丽舍大街。03 开业前两年，或许是在红磨坊和丽都秀的影响之下，观众对疯马秀的反应并不如想象中热烈，疯马秀早年曾两次解散。04 1954年，疯马秀通过一个全新大胆的表演形式吸引了不少观众。他们将一个浴缸搬上了舞台，并让舞者Miss Candida直接在舞台上淋浴。据统计，这位舞者在疯马秀表演了不下500场“浴缸秀”。
05 1960 年，半裸舞者在变幻的灯光下的演出成为了疯马秀的特色。三年后，超现实主义代表艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的经典设计“红唇沙发”成为巴黎疯马秀的必备布景。
06 在以前，舞者们还需要通过少量服装来遮掩隐私部位，但1968年，在全身裸体合法化之后，完全赤身裸体的表演也成为了疯马秀的常态。
07 自1989年来，十二位穿着高筒靴，头戴熊皮帽的舞者迈着军步模仿皇家士兵行进的开场场景一直延续至今，成为疯马秀的经典。这个开场场景是在一位真正的英国皇家卫队军官的帮助下完成的。
08 疯马秀里当然也有男性舞者、魔术师、口技师或是歌手。不过他们只配作为“绿叶”，在疯马女郎们为下一幕做准备时的串场表演中出现。
09 很快，疯马秀成了与红磨坊、丽都歌舞秀齐名为巴黎夜总会三大秀。
10 疯马秀挑选舞者的标准极度严苛，她们除了需要具备专业的古典舞蹈训练背景，还必须符合伯纳丁的要求，比如：身高必须在1.68m到1.73m之间，腿长必须有身长的三分之二，双乳之间的距离为21厘米，肚脐至耻骨之间的垂直距离不超过3厘米等等。
11 入选疯马秀的舞者在第一次演出前都要进行2-5个月的训练。12 在第一次演出前，根据舞者们的个人特点，这些女孩会被赋予在疯马秀场的“艺名”。13 谈恋爱、约会是明令禁止的，甚至在舞厅周围的两个街区内，她们都不能和任何男性见面，并且在公开露面和采访期间都要受到严密的监护。14 在关于疯马秀的纪录片中，前来试镜的女孩们被要求站成一排，扭动身体，疯马秀的工作人员会对她们的体型进行打分和评估。
15 1985年，疯马秀的脱衣女郎年收入平均高达2万英镑，而当年英国伦敦的人均年收入只有1万英镑出头。
16 1991年，疯马秀为了庆祝成立40周年，在拉斯维加斯的米高梅大酒店及赌场开了第二常设演出地，并在那里演了11年。
17 1994年，78岁的伯纳丁在办公室自杀，他的三个孩子接手了疯马秀。女儿Sophie每个月都会定期飞往拉斯维加斯，监督舞者们称重，以确保美国版本总体上符合巴黎疯马秀的标准。18 在儿女们的接管下，疯马秀开始走下坡路。于是在2006年，伯纳丁家族将疯马集团出售给比利时企业家菲利普·洛姆 (Philippe Lhomme)，后者组建了一个由安德烈·戴森伯格 (Andrée Deissenberg) 领导的新管理团队。
19 新的管理团队开始邀请全球知名的女演员、模特、歌手等明星来疯马秀表演。其中最有名的就是被称为“脱衣舞娘之后”的蒂塔·万提斯（Dita Von Teese）。2006年，万提斯登台复刻了1954年的浴缸秀。20 万提斯是疯马秀的粉丝。她曾在采访时说过，法国疯马会的舞者受到了极大程度的尊重，这对于美国的裸体舞者来说是不可思议的，“那些女孩是全世界最美丽的女孩，成为疯马女郎意味着梦想成真。”21 据戴森伯格介绍，每年他们大约能收到500份申请，但最终大约只有20名舞者被录取。22 成为文化符号的疯马秀更加疯狂。2009年，法国著名舞蹈家菲利普·德库弗列（Philippe Decouflé）受聘担任编舞，创作了十几场新的舞蹈，演出通常包括浴缸秀、椅子秀、香槟秀，有时还会上演经典文学如奥德赛、圣女贞德里的故事桥段。
23 2010年，疯马秀开展了世界巡演，名为Forever Crazy的演出在日内瓦、戛纳、蒙特利尔、魁北克、马德里、基辅、莫斯科、圣彼得堡、中国台湾、中国香港等地上演。
24 几十年来，还有不少时尚艺术届的大师为疯马秀设计服饰。包括帕高·拉巴纳（Paco Rabanne）、卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）、伊曼纽尔·温加罗（Emmanuel Ungaro）、阿瑟丁·阿拉亚（Azzedine Alaïa），让-保罗·高缇耶（Jean-Paul Gaultier），还有“红底鞋”大师克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）。
25 疯马剧场只有230个观众座位，票价115到295欧元不等。超过11岁的未成年人在监护人的陪同下也可以入场观看表演。
26 有关疯马秀的很多部纪录片里都详细拍摄了幕后团队对演出的严谨，从舞者选拔、服装设计、到灯光和舞蹈的配合调度等等。有人认为她们对待裸体艺术的态度削弱了台上的裸体表演给人的不适感。
27 近十年来有关疯马秀的争议，还要追溯到2012年舞者们因为工资太低而选择罢工。当时有舞者表示，管理层们把她们当作可以随便更换的“物体”，一点也不尊重她们工作的技术含量。最终，经过和夜总会管理层的谈判，舞者们在罢工两天后重新登上了舞台，条件是管理层同意给她们加薪15%，并且要进一步认可她们的辛苦工作。
28 相比于巴黎的其他两大夜总会，疯马秀明显尺度更大，但在国外主流的声音里，对于“疯马秀是否是对女性的物化甚至性剥削”的讨论几乎不存在。当然，这也许也是因为欧美掌握话语权的人和疯马秀的主流观众是同一批精英阶层。
29 如今在巴黎，疯马秀超过55%是女性客人。而本次和Lisa的合作也是为了吸引更多年轻女性观众。
30 韩流在近几年已经成为欧美流行文化中的顶流了。一向以展现“Girls’ Power”为代表的韩国女团成员去疯马秀演出，不过是一场KPOP和疯马秀的双赢罢了。