薛汀哲,准90后作曲家、钢琴家。5岁习琴,21岁签约环球音乐,获过多项钢琴国际大奖,白金唱片销量获得者,新古典原创音乐代表人物。

 

薛汀哲,抖音达人。害羞、社恐的“钢琴小白”,凭借风趣幽默的语言和高超技巧,吸引了百万粉丝,播放量破十亿。

点击播放《无声曲》

台上优雅沉稳,幕后俏皮有趣。

 

黑白键的音符流淌,演绎出两个截然相反的灵魂,共同组成了真实的薛汀哲。

 

忙碌的巡演行程中,他几乎在高铁上度过了为数不多的空闲时间。断断续续的讯号里,薛汀哲思考片刻给自己下了个定义:“我是个文艺且逗的人。”



当一个看似社恐的年轻人推开钢琴教室的门,面对或严厉或随性的老师,会发生什么?

 

两分钟内剧情反转,原来钢琴小白竟是技法高超的青年钢琴家。他可以用一根手指弹奏流利的旋律,也能脑洞大开地靠着拳头演绎《哆啦A梦》,很快火爆全网。

 

大概薛汀哲自己都没有设想过,会以这样方式另类出圈。

 点赞破百万的视频 

远离剧场的日子里,他坚持着练琴与创作,也总想着尝试一些新鲜事情。就这样,“当我假装钢琴小白去蹭课”系列诞生了。

 

带着自拍杆和三脚架,薛汀哲用手机记录下全部“整活”过程,回家后进行简单剪辑、添加字幕和特效后发布,至今已经连续更新了62期。

 

当然,因为他弹琴的姿势准确,而且学习速度很快,加上对音乐的理解很透彻,往往弹了几段后就会被老师认出来。

- 留给您的钢琴老师不多了。

- 老师:到底是谁在上体验课?

 

看着大家的评论,薛汀哲默默开辟了新系列“当我装成钢琴老师去代课”,挑战用一盏茶的功夫教会真正的初学者弹奏《人世间》,让网友们直呼羡慕。



 弹奏《Mr.X》

在他看来,以前宣传自己的作品和音乐,需要上电视、登报纸;如今,短视频赋予了每个人获得流量与关注的机会。

 

“人们以为这只是个段子,但其实,我在认真普及与钢琴有关的知识点。”

 

与其长篇大论地分析乐理和作品背景,不如将专业内容埋在娱乐化的短视频中,通过旋律和故事潜移默化地传递某种情绪价值:浪漫、鼓舞、舒缓、激烈……

 

观众们笑一笑,然后学点东西或者感动片刻。

 



闲暇之余,薛汀哲经常阅读网友的私信。有时候他会解答一些疑问,有时候也会采纳建议,但更多的是,单纯表达对他的喜爱与感谢。

“看到你的视频后,我才发现,原来古典音乐可以如此贴近我的生活。”

 

这句话,让薛汀哲记了很久。

 



 

为什么 别人在那看漫画

我却在学画画 对着钢琴说话

 

或许,很多人对琴童的印象,与《听妈妈的话》歌词如出一辙。

 

但回忆起儿时经历,薛汀哲没有太多抱怨。



 儿时的薛汀哲 

 

七八岁时,他正式拜师学琴。父母从未执着于基本功的培养,强迫他练习名曲,而是任由他弹奏自己喜欢的旋律。比如《灌篮高手》《名侦探柯南》等主题曲在当时还没有谱子,薛汀哲只能通过耳朵聆听、分辨、记录,一首首乐此不疲地扒下来。

 

在一次教学班的分享会上,老师让每个人弹一首自己拿手的曲子。有人演奏圆舞曲,有人演奏奏鸣曲,他则弹了一支诺基亚的手机铃声。

 

可以说,相较于同龄人,薛汀哲的学琴经历是独特的。他乐于尝试和模仿,对钢琴没有一分钟的排斥,反而是越来越热爱。



 琴谱上的个人标记 

 

不过这种自由,却为日后的学琴道路埋下了坎坷的伏笔。

 

当年,薛汀哲以第一名的成绩进入深圳艺术学校,师从著名钢琴教育家但昭义教授。与此同时,从小疏于练习的基本功问题逐渐暴露,他只能从12岁起系统性学习钢琴,弥补曾经落下的课。

 

“这并不容易。但困难总是一直伴随着大家的学习生活,熬过去就好了。”

 

成功度过那段挣扎时期后,薛汀哲迎来了自己的蜕变和新生,先后在国内外多个重要钢琴比赛中获奖。

 

2006年,首次参加国际赛事的他,在塞尔维亚第三届伊西多·拜吉国际钢琴比赛中夺得青年组第一名;同年4月,他在高手如云的美国第十一届南密苏里国际钢琴比赛上,再次夺魁。



这位在国际古典乐坛崭露头角的少年,还受到美国常青藤名校耶鲁大学的邀请,但他在高中毕业后毅然选择了继续跟随恩师,前往四川音乐学院深造。

 

不按常理出牌的风格,似乎贯穿了薛汀哲的音乐生涯。

 

他时常尝试将两首曲目融合在一个作品中,带来有趣的“左右互搏”。以《Mr.X》为例,在前半段的动机部分,薛汀哲演奏了大家耳熟能详的曲目:右手是《野蜂飞舞》,左手是《帕格尼尼a小调》,而且还加入了电音的节奏组合,毫无违和感。

 

回顾往事,十几岁时,他的奋斗目标就是拿奖,获得世界比赛的冠军;二十几岁,制作专辑和巡演成了生活全部;三十而立,钢琴依然是内心的执着追求,但他已经将其看得越来越轻。

 点击播放《Mr.X》

薛汀哲形容自己像是一名剑客,明明行走江湖的方式有很多,只是年轻时总以为这是唯一的。

 

而逐渐摸索前进的过程中,他偶会焦虑,但始终伴随着更大的幸福与知足。



 

“如果可以把比较有年代、距离感的古典音乐,让现在年轻的听众们更好地去理解它,喜欢它,享受它,我觉得我非常乐意做这样的翻译官。”

 

抱着这样的想法,薛汀哲往往会在演奏会上进行现场即兴改编,或是弹奏出不同状态下的心境。

这也是他重复了成千上万遍后,始终对作品保持新鲜感和激情的秘密。

 



更重要的是,他以著名指挥家、作曲家伯恩斯坦为榜样,逐渐成为一名音乐的创造者。

早在高一那年,薛汀哲偶然间听到一首直击灵魂的歌,便暗自立下决心:“我将来想成为这样的音乐人,每段旋律是自己写的,然后由我演奏它,或者很多人都来演奏它,再去感动千万的听众。”

 

直到2011年,薛汀哲签约环球音乐,发行了一张纯古典的专辑《魔指》。而对原创作曲的渴望,并没有随着岁月消散。

 

“这大概是我为音乐做过最疯狂的事情,因为身边的老师、朋友以及同事,一开始都不支持我出原创专辑。”



薛汀哲轴劲儿也上来了,在拉扯中继续坚持创作。等到研讨会上,大家欣赏完《16分音符》《无声曲》以及《破碎的回旋曲》后深感惊讶,选择相信他的天赋与能力。

 

于是,薛汀哲在环球音乐的第二张专辑《无声曲》,变成了纯原创的新古典音乐专辑。在演奏技法和创作技法,他保留了很多古典风格,同时加入一些流行元素。

 

事实证明,他成功实现了16岁时的梦想。



 出道以来的六张专辑 

而谈及意义最重要的作品时,薛汀哲脑海里第一个念头就是《谜》。

 

看了电影《万有引力》后,他选择用音乐向霍金致敬。如果让钢琴家用相对较弱的左手在琴键上演奏,他会带来怎样的听觉冲击呢?只有五根手指,却要横跨低音、中音、高音,这很难,所以创作和练习过程也非常痛苦。

 

相较于其他只弹一遍的曲目,薛汀哲花了一下午时间录制《谜》,力争达到最佳效果。

 

“同事们在监听房里甚至都不太相信这是一只手完成的,我觉得这已经是最大的赞扬。”



左手弹奏的《谜》

此外,薛汀哲也在不断挑战新的表演形式。

 

比如2021年受邀担任舞台剧《舞上春》的音乐总监和作曲,就是一次与众不同的体验。他带领团队在短短十五天内创作和录制了MIDI小样,然后再根据编导的意见进行修改,最终进棚录制,顺利完成了一部70分钟的交响与民乐史诗。

 

前不久,原创舞剧《如见》的首次巡演圆满落幕,其配乐同样由薛汀哲作曲。



《舞上春》剧照 

时至今日,薛汀哲还会每天携带笔记本,随时记录下一闪而过的灵感。

他习惯在深夜创作,没有扰人的电话和讯息,周围一片安静。不过,黑暗也会将自己的情绪放大,陷入所谓的emo时刻。

 

“最好的状态莫过于,一觉醒来之后,我依然喜欢这首曲子,而不是自嗨。”

他也会陷入瓶颈期,或是无法专注于创作,怎么写怎么弹都不对;或感到厌烦和疲惫。每每此时,他就知道是时候停下来休息,给自己充会儿电了。

 

而薛汀哲的愿望其实很朴素:睡个好觉。

 

   在剧院里彩排 

传统印象里,钢琴总是曲高和寡的。

 

薛汀哲也曾感慨,从小在专业知识的海洋里游了太久,有些时候容易不接地气。

 

直到一个个短视频,将他和来自天南地北的观众连结在一起,虽隔千里,又近在咫尺。他希望通过自己的演绎,让更多人爱上钢琴。



 浪漫的七夕演出 

某次,薛汀哲以老师的身份在四川大凉山给孩子们上课,聊外面的世界,谈音乐的代入感,为偏远一隅带来治愈。

 

而有位学生的真挚发言,让他印象深刻:“谢谢您,这堂课让没有艺术细胞的我也听懂了一些。”

 

这仿佛是对薛汀哲的最好回应。

 

当指尖的旋律能够萌生一颗种子,所有付出都值得了。