随即，笑果小程序的演出日历以及“必看热抢”栏目已被全部清空。
截止今日发稿前，多家脱口秀演出都部分暂停了。
眼下，我国脱口秀市场体量正在不断壮大。笑果文化《脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀俱乐部数量已经从2018年的个位数增长至2021年的179家。
而此次“House事件“带给笑果和整个脱口秀行业的影响无异于是致命的。
01 一路走高的脱口秀和脱口秀演员
在脱口秀行业来说，笑果文化无异于是其中的领头羊，整个脱口秀行业近几年在中国内地的繁荣，与其举办的《吐槽大会》系列、《脱口秀大会》系列密切相关。
当2017年这些节目陆续开播以后，李诞、呼兰、王建国、王勉、徐志胜、庞博、杨笠等众多脱口秀演员迅速为大众所熟知。2021年，腾讯关联公司入股笑果文化之后，笑果文化的估值达到40亿元。
当然，在笑果文化之外，脱口秀也正以极高的速度在中国发展着。
如今，中国内地正在商业化运营的脱口秀俱乐部少说也有数十个，遍布各大城市，有非常多的其他俱乐部的签约脱口秀演员，通过在《脱口秀大会》中崭露头角，获得了在线下的票房号召力。
光是在北京，常见的脱口秀俱乐部就有十几个之多，其中著名的单立人，也从线下走到线上，以编剧的形式，与多个综艺节目合作，比如，芒果TV的《听姐说》、爱奇艺的《一年一度喜剧大赛》等。
02 线下演出是脱口秀段子磨练的根基
看上去热闹且具有极高招商收益的线上节目，并不能独立支撑脱口秀行业的良性发展。线上节目更像是一场每年进行一次的考试，全国各路高手汇聚于此。在走上节目之前，他们是从何而来的呢？通常都开始于线下的脱口秀演出。
线下，脱口秀演员可以有着明确的成长路径，从一开始人人都可以讲5分钟的开放麦，到可以参与进行售票的正式演出，再到每位15分钟左右的拼盘秀，最终成长为可以在剧场演出超过1小时的脱口秀专场，这些不同等级的演出，标志着一名脱口秀演员从门外汉成长为成熟演员的路径。
几乎所有的段子都不是拍脑袋写出来一次就能成的，在《脱口秀大会》的比赛间隙，绝大多数选手们都会在创作后不断走进开放麦进行尝试，根据观众的反馈进行调整。
在一个健康发展的良性生态当中，缺少线下的培养和尝试，线上节目里的段子也将失去根基与活力。
不论是笑果还是单立人，都将线下投入作为完善提高整个脱口秀生态圈的头等大事。2023年4月21日，笑果在北京的首家固定演出场地“笑果工厂”刚开始营业，距今投入使用尚不到一个月。
03 “冒犯”的代价拖垮整个笑果
从笑果文化的角度来说，全面停止线下演出带来的直接后果，便是在公司整体的“线上线下”良性生态中，带来了巨大的漏洞。
线下演出的价值，一方面，密集的线下演出可以锻炼人才，也能让公司有能力培养更多致力于发展线下的工作人员、艺人；另一方面，如今线下演出的票房收入，可以达到笑果文化总收入的两到三成，以剧场的形式运营，可以培养观众的观看习惯，带来持续稳定的客流收入，提高公司的抗风险能力。
而间接来看，这场风波，也有可能对笑果文化的线上节目产生影响。
当下的系列综艺节目，是否能够制作，几乎完全依靠视频流媒体平台的招商情况，如果今年接下来的节目《脱口秀大会》《喜剧大会》因为笑果文化出现负面舆情，赞助商为求减少负面影响选择撤资，对整个公司来说，带来的打击或将会是毁灭性的。
04 脱口秀演出面临更为严格的审核
牵一发而动全身，面临挑战的不仅是笑果文化，更是全国所有脱口秀俱乐部。虽然目前所有线下演出的内容都需要进行报备，但要控制演员在临场发挥时完全按照固定好的脚本进行，或许也存在一定的难度，况且本身脱口秀演出的惯例，就是会与观众进行互动，这些对话都是演员凭借经验的临场发挥。
更大的风险，是在于尺度的把控。
在事件之后，各地相关部门，当然会对线下脱口秀的内容审查更加仔细，坚决避免此等事件的再次发生，而脱口秀演员也必须更谨慎地对待自己的文本，在表演中束手束脚，脱口秀本身的趣味性和思想性也将随之下降。
除了好笑，脱口秀与其他喜剧形式更大的不同，可能就是在主题输出上的表达。通过《脱口秀大会》我们能看到赢得更多喜爱的段子，一定会将二者有机地结合起来，周奇墨、呼兰、鸟鸟等具有较高文化底蕴的选手，也在这两年成为节目中的佼佼者。
作为一门“冒犯”与“讽刺”兼备的艺术形式，脱口秀从诞生之初，就伴随着许多争议。
周奇墨曾在访谈节目中说过他的理解，“理想状态下，脱口秀是在输出一种‘偏见’，它不是普世的价值观。当一个人在台上说了挑战你价值观的事情，你觉得这个人混蛋，就感到了一种冒犯。”而这样的不同，某种程度上正是脱口秀的生命力，呼兰就曾表示，“如果（脱口秀）创作者永远都说大众爱听的，那这事做不了几年就完了。”
单单就从笑果文化的节目来说，此前就引发过不少争议，如杨笠在《脱口秀大会》上，用一句“他明明那么普通，却可以那么自信”，从女性角度对部分男性群体进行讽刺，在社交媒体引起多场骂战，还有《吐槽大会》中对男足和男篮的讽刺，直接导致其中一集无法正常播出。
4年前，笑果文化的CEO贺晓曦在接受采访时就曾提到过，希望将脱口秀这个作为舶来品的小众艺术方式，通过与本土文化的结合，在中国逐步成为大众化的喜剧产品。
可惜，这个已经逐渐成为青年观众所喜爱的大众喜剧产品，却在与本土文化的结合上出现了致命的错误。
而这，正是脱口秀这门艺术形式能否在中国立稳脚跟、长期生存所必不可少的。