提起纸扎，大多数中国人都会敬而远之，因为它是烧给逝去人的“物品”。
不论再怎样精致好看，都难登大雅之堂。
然而，前段时间，法国埃菲尔铁塔附近一家美术馆，整个展馆展览的都是我们忌讳的纸扎。
要知道，这家美术馆可来头不小！Musée du Quai Branly不仅是法国四大国家博物馆之一，更是欧洲最大的非欧洲艺术博物馆。
更让人意外的是，这场别开生面的展览，还被巴黎艺文指南评选为“当季巴黎十大必看展览之一”。
硕大的展馆入口及醒目位置都布满了中国的纸扎品。
当有人再三质疑：“你们真的要做这样的展览吗？”
主办方硬核回应：“这是文化累积出的绝美工艺”。
看着一件件精美的手工艺品，无数老外都觉得不可思议：“就算人已经去世，还会为他准备这么漂亮的东西，中国人对待死亡的想法真是太浪漫了。”
质朴的小茶馆，无论是柜台的小茶壶，还是餐柜上的笼屉，如果不细看，谁会相信这是纸扎。
不论是中式火锅、小笼包，或者西式糕点，一个个物件都栩栩如生。
就连风靡全球的各种新科技，也能做得惟妙惟肖。
让人挪不开眼的豪车、飞机，制作者的灵巧不言而喻。
我们避讳不碰的东西，却在西方世界成了宝藏。
纸扎从来不是禁忌，它更是一种文化的传承。
早在3000年前，纸扎就已是生活常态，它将亲人的不舍与思念，带给另一个世界的往生者。
我们一步步向前走，这样独特的工艺却逐渐被遗忘在时光里，只因它的禁忌色彩，传统纸扎被迫萎靡没落。
然而今天它在国际舞台大放异彩，离不开百年纸扎老店——新兴糊纸店在时代洪流中传承四代的坚持。
到第三代传人张徐沛的手中，无论是宫殿庙宇，还是人物、草丛鸟兽，无不精心考究，尺寸细节令人啧啧称奇。
张徐沛时常怀念那个纸扎生意好的不得了的年代。
鼎盛时期，店里有十多个师傅，丧事、一般庙宇庆典、祭祀，甚至传统的喜事，都能看到纸扎的身影。
就算是机器制造横行的当代，他依旧拿着简易的工具伏案而作，并非机器做得不好，而是，“手工做出来的东西，有机器无法取代的感觉，如果手作感消失了，那人情味也就没了。”
然而，一心坚守换来的却是，“两三个月有一单生意就要偷笑了”，因此，为了让店铺继续经营。
张徐沛甚至去做保安，
张徐沛十几岁跟着长辈，从帮忙糊纸开始，到学扎纸、绑竹架，受伤了多少回早已记不清，只记得活了93年的祖父，直到90岁都坚持做纸扎。
而自己，为了用手感知所有尺寸规格，光劈竹条，就学了两三年。
我们眼中轻飘飘的各种“灵厝”，从劈竹到做完，一家人至少要花三个月时间。
可在这个功利的社会里，没有人再去比慢，更少有人埋头对纯粹的追求。
张徐沛和家人商量：要不要把店铺关掉出租，这样至少还能维持生计。
听到父亲的提议，一双儿女瞪大了眼睛：曾经排斥的家业，真的就这样结束了？
儿子张徐展至今仍清晰地记得，小时候的自己虽万般不愿，爸爸也总拉着他们去做纸扎；高中时为了不继承“家业”，还特意去念新媒体科技。
可偏偏是这门自己都看不上的技艺，让他从小就比同龄人心灵手巧，甚至帮助他在大学中创作的动画连得大奖。
2015亚洲艺术双年展 展览现场
一次次的认同让他看到，传统不是禁忌，更不会消失，它只是需要被看见。
“在纸扎这件事上，人们对遗憾可以付出那么多，但在生活中却只会回避遗憾，然后制造更多遗憾。
人们希望有另一个世界，因为思念，也想在自己逝去后，能在那里跟他们团聚；一团火，两行泪，
几声问候。”
让人渐渐明白，烧纸不是下面冷，而是人间更需要温暖。
他不甘心如此有温度的传统，就这样随时光消失。
于是和姐姐张宛莹一起，鼓动父母合创“新兴糊纸文化”，开教育工作坊、创作新造型，用最时髦的方式让大众看到：“糊纸文化不该只被视为民俗，跳脱祭品的含义，它是工艺，是我们数千年文化的传承”。
日复一日的坚持，
绞尽脑汁的创新，
终于在2016年得到回报。
他们接到了巴黎设计周的邀请，
一门面临消失的手艺，
突然引起世界的注意，谁敢相信？
可事实却是，
展览获得了空前的成功，
纸扎这门手艺
在国际舞台上大受欢迎。
他们费尽心思的作品，
不仅三年后再次登入法国国家级博物馆，
更被抢着收藏。
无人不惊叹于它们的精美，无人不被这门流传千年的手艺折服，虽是昙花一现的复制品，但它们却承载着对逝者的敬畏与怀念；
随着火焰消逝的，更有一份生者与逝去的先祖彼此依托的牵挂，和人们对美好未来的期许。
生死之间并非完全分明，死亡从来不是生命的对立面，而是它的一部分。
若能坦然面对死亡，又为何不能只是一份对亡者思念的技艺。
而最好的思念，是传承，不止于行，不止于心。