封面出来，全网一片哗然。
倒不是说她穿紧身连体裤拍大片辣目，是人选方面惹争议了。
“VOGUE日版Vogue了吗？”
“降低了Vogue Japan的咖位”
另一边，粉丝既为正主登封感到开心又对网友的嘲讽表示无语，劝我们忍一下。
话说回来，大家会吐槽Vogue Japan拉垮也不奇怪。
毕竟这次登VJ闭年封的是出道不足一年的韩国组合IVE日籍成员直井怜Rei。
没错，就是张元英那个团的rap担当。
直井怜不仅登上日版Vogue十二刊封面，还是队内首位拿下Vogue封面的人，也打破女团单人拿下Vogue封面最快时间。
高情商：恭喜恭喜！你担实火。
低情商：凭一己之力拉低Vogue水准。
甚至还有人因此质疑Lisa去年登VJ的含金量。
Lisa实惨，都过去那么久了也要被拉出来嘲两下。
其实，直井怜有VOGUE Japan的资源也别高兴得太早，因为能和现在的VC比差的大概是隔壁的VJ。
翻看这两年霓虹国VOGUE，完全向年轻化阵容靠拢，成品内地版看了直呼——还好有人垫底我不是最差的。
流量拉胯的表现力
VJ以前卡人很严格，唯一一次日本女歌手登封面是2018年一代传奇天后安室奈美惠隐退。
她还是日版近20年第二位单人登封的亚洲女星。
不过，VJ难登都是以前，现在各路流量都能登，妥妥的国际化向本土化发展趋势。
人选阵容拉垮不说，他们的表现力也让人堪忧。
不懂扒在地上是想表达什么？
不靠身体引流，就用微微轻启的樱桃小嘴吸引注意力。
有时候一些搔首弄姿真的会让人看不懂她究竟是在干什么。
看不懂也别着急，说不定下一秒就知道她是在还原日本贞子呢。
不过，所有的看不懂或吓人姿态在敷衍面前也就能原谅了。
比如万千少女的理想男友金路云为何这样？
让人摸不着头脑的还有走纯狱风的菅田将晖。
仿佛想以摆烂的姿势告诉大家——得到小松菜奈以后，这世上就没有我在乎的人了。
沉浸式体验把媳妇娶回家后的二愣子傻笑，实力演绎哪怕眼神里充斥着清澈的木讷也不怕。
而他的爱人小松菜奈也没好到哪里去。
同一个表情和动作拍了两套服装和珠宝。
这次被嘲的直井怜，她的表现力咋样呢？
毕竟还是个18岁的小宝宝，嘟嘟唇是她的标志性动作，贯穿每一本杂志。
这是她在VJ卖萌的样子。
在其他杂志也发挥得很好——哼，你再白嫖不买杂志，我就生气啦。
关于同一个表情拍完整组大片这事，Eve Jobs也狠狠拿捏住了。
衣服可以换4套，狠厉的眼神不会变。
还有的爱豆，不管摄影师是从正面拍还是侧面拍，他下半身姿势可以变，但一定会保持高冷的面瘫感觉和用鼻孔看人的气场。
实则向我们展示了什么叫“面如土色”。
如果你看到这还不知道流量们的大片怎么拍，来来来，教你一招，盘腿坐着突出漂亮/帅气的脸蛋就行。
坐在椅子上也行。
瘫在地上迷惑众生就更行了！
坐累了就起来活动一下筋骨，弯个腰什么的。
腰不好的话，稍微意思意思下也能推封。
实在不行白底封面模特直接按大头照处理。
怼脸
拍
了就完事，毫无情绪和故事感。
也不怪网友现在都在吐槽VJ拉垮，从以前的喜欢用超模到现在往相对平易近人的流行方向转型，虽然能割一波韭菜但真的会降低水准。
毕竟在拍摄硬照和大片方面idol和专业超模确实有壁。
摆烂的滤镜和布景
除了选人方面流量化，摄影师的能力和编辑的审美也急流直下。
来瞅瞅这诡异瘆人的阴间滤镜，一秒代入林正英电影。
谁看了不会在心里默念：富强民主文明和谐自由平等公正法治爱国敬业诚信友善
摄影师们还偏爱一些校园青春偶像剧男女主暧昧时必有的炫彩光晕滤镜。
当偶像剧滤镜照进现实，土回10年前。
这不就是P图软件盛行时热门的午后阳光滤镜吗？家人们，拿出你们珍藏的非主流旧照吊打他们吧！
五彩斑斓的光晕从左上方，右上方或者从中间进入，哪里需要点哪里。
如果一个光晕不够，那就整个画面都加！
让人不由得感叹——东京真是梦幻迷人眼啊。
有时候他们可能觉得后期加滤镜太假，会让模特手持镜子弄人造光晕。
光太亮，大家忍一忍。
不想纯白色背景板又不想套用光晕了怎么办？
那就开启彩虹色背景特效。不愧是霓虹国，确实很霓虹。
没有滤镜就直接白底敷衍了事，这可能是跟隔壁韩国人学的。
好不容易走出室内远离滤镜和白底，摄影师却拍出个抠图背景版。
这，走向室外和走向30年前的山水画挂历还是有很大区别的哈。
拍得真实没有抠图感的也有。
比如郑浩妍这张大片，但谁敢相信这是VJ今年的三月刊推封呢？
没有任何构图的拍摄手法，更没有营造氛围感，随便找个山丘野外咔嚓一下就交作业了。
也不知道前面的6根杂草4朵花有什么意义？更完全看不出来Louis Vuitton服装的美。
模特都穿得那么美丽仙气凹姿势了，摄影大哥给力点行不？
这种大片在小红书里0点赞0收藏。
下了山，再随便找面墙和街，人扎堆往那一站，也不管站位是否阴间。
拍摄更是毫无技巧只有按快门。
哦，对了，自从Anna Dello Russo离职后，新上任的Tiffany godoy说要通过日本独特的审美和文化来跨越，创新，向观众灌输一种自豪感，同时提醒大家日本是一个数字原生国家。
然后，新编辑接手后找到乔布斯的女儿拍摄刊物，只因苹果公司开发了 iPhone 和 DTP，这很数字化（华为二女儿不服）
以此同时，努力展现日本独特的审美和文化（这想法很好，不要再想了）
没想到他们的文化是现代杀马特的出街日常。
硬生生把VOGUE JAPAN降级成了VOGUE TOKYO或者Vivi。
任谁看了不疑惑：这就是VOGUE该有的水平吗？
作为一线大刊，不能引领潮流还审美大降级，这着实让人大开眼界：
这背后，或许有着时尚产业不可说的变化动荡；又或许就是因为时尚本身的自傲——
以为有了流量的加持，就可以不用顾什么艺术构思了。
形式主义大于审美内核，等于直接摆烂呗。
但商业化和好的出品并非不可兼得，看看我们随手一封就能吊打的时尚大片，哪个不是卷出来的。
So，对于VJ的敷衍了事，嘲一下真不过分吧？
回看早些年辉煌时期的VJ，虽然也常常白底封，但在各国《VOGUE》杂志的封面中最有辨识度，不失一本经典时尚杂志该有的高级感和时髦度。
花了很长时间才在全世界的VOGUE版本中排名靠前，而走下坡路只需要短短一两年。
是选择一去不复返还是杀回巅峰，我们坐等看好戏吧。