据外媒多家媒体报道，小罗伯特·唐尼将在《复仇者联盟6：秘密战争》中回归，重新饰演“钢铁侠”托尼·史塔克 ！
这个消息看起来很假，但确实是真的，此前最早爆料“三虫同框”的博主也证实了这一点。
没想到啊，在钢铁侠打完响指离开的3年后，他又“复活”了。
钢铁侠“复活”，且不说这个操作具体应该怎么实现，但有一点是可以确定的。
黔驴技穷的漫威也终于承认，钢铁侠或者说初代英雄才是票房的保证。
2008年，漫威影业将钢铁侠搬上荧幕，背水一战却大获成功，以1.4亿美元的成本换回了5.8亿美元的票房。
之后，绿巨人、雷神托尔、美国队长等超级英雄也依次被搬上大荧幕，再通过《复仇者联盟》将他们集结起来，由此创造出了漫威宇宙的第一阶段。
在一阶段里，漫威凭借6部影片，以总计10亿美元的成本换回了高达37.4亿美元的全球票房。
而这，只是开始。
2019年4月24日，《复仇者联盟4：终局之战》上映。
影片以3.56亿美元的成本，拿到了27.98亿美元的全球票房，一度成为全球影视票房第一。
同时，它也代表从2008年的《钢铁侠》到2019年的《复联4》，横跨11年、23部超英电影的漫威电影宇宙前三个阶段收官。
漫威11年，始于钢铁侠，终于托尼史塔克。
前三阶段顺利收官，老一代英雄陆续退场，但漫威的第四阶段也已经开始铺开了。
《黑寡妇》《尚气》《永恒族》《新蜘蛛侠3》《奇异博士2》《雷神4》陆续上线，IP依旧强大，阵容也还是亮眼，但票房和口碑却大不如前。
消费“寡姐”的《黑寡妇》在收获票房的同时却失去了口碑。
这部仅用了11天就写出了剧本初稿电影还被网友称作是“工具人娜塔莎拯救工具人的工具电影”。
可漫威却不舍得这个大IP，再者说，第五阶段和第六阶段的计划也已经铺下去了。
所以他们想到了“救星”钢铁侠。
把钢铁侠“复活”，或许是拯救漫威宇宙最快的方式。
但青石还是想说，漫威宇宙的现状，光靠一个妮妮，是救不动的。
消费情怀这种事，可一不可再，前三阶段之所以能够在口碑和票房上都很能打，除了初代英雄之外，剧情才是重中之重。
否则，《蜘蛛侠：英雄无归》也不会搞了个“三虫同框”，结果还拿了个豆瓣系列最低分了。
事实上，剧情不行这个问题不仅是漫威宇宙现阶段面临的困境，可以说，整个好莱坞电影都有这个问题。
借着钢铁侠“复活”捞金这个话题，青石觉得，是时候该捅破好莱坞的这些“臭”毛病了。
而且，这个“臭”毛病，他们其实自己也清楚得很。
去年他们就拍了一部纪录片，专门记录了这些“臭”毛病。
《好莱坞俗套大吐槽》
01.全程干货，信息炸裂！
可以肯定的是，每一代人都有属于自己的“好莱坞大片”。
对于70、80后来说，可能是《亡命天涯》《泰坦尼克号》；
对于90后来说，大概是《加勒比海盗》系列或者《碟中谍》系列。
对于00后来说，或许就是《阿凡达》《头号玩家》，或者是《哥斯拉》系列和《疾速追杀》系列。
同样的，每一代人也都有属于自己的“好莱坞大烂片”，特别是近些年，一些好莱坞套路被用滥了之后。
《好莱坞俗套大吐槽》邀请明星与业内人士，分析吐槽多年来好莱坞影视里的各种套路，片长虽然只有58分钟，但可以说全程干货，信息炸裂！
比如一些固定的人物设定。
在很多靠男主一人力挽狂澜的电影里，男主很多时候是一个“特立独行的警察”。
他能力超强，但性格超差，要么顶撞上司，要么知法犯法。
与此同时，他很难处理好自己的家庭关系，要么已经离婚，要么和家里人的关系很差，最常出现的就是“他是一个不合格的父亲”。
在这样的套路之下，有时候为了增加男主人公的悲情属性，还常常会设置让他的家人很快就牺牲，以此成为激怒她的关键点。
当然，这个“家人”也可以是一条狗。
在这样的情况下，主角一般都会经历被上级批斗然后被离职的场面，比如最经典的那句“交出警徽”。
同时，有一些正派人物的“牺牲”也已经模式化了。
当一个人物出现，他的一个动作，一句台词，就已经定了他的死期。
比如有非常多要出任务的正面角色会有这样一句感叹，“再过XXX，我就退休了。”
这就是电影里的“死亡预告”。
在罗杰·伊伯特编写的一本《我知道你们又来这一套！》里就说过这么一个定律：
一个忠厚老实、勤勤恳恳的老警察总会在退休前3天被枪杀。
当这个角色一旦聊起他的抱负，他未来的计划，那么就说明，离死不远了。
战争电影里，一个大兵拿出女友/家人的照片时，这趟任务肯定是有去无回。
而坏人的设定里，也会有比较脸谱化的存在。
比如脸上必定会有疤，这个设定还可以从动作戏延伸到超英系列，《神奇女侠》里的反派毒药博士就是因为毁容戴了面具。
在这个设定下，如果是让人意想不到的反派，一般都会加上“有品位”“热爱生活”的属性，以此来衬托他邪恶的内在。
好莱坞擅长的动作戏里，套路也很多。
在很长一段时间里，好莱坞的打斗戏里，男主一定要是肌肉型美男，他们能以一敌百，无人能敌。
最典型的例子就是施瓦辛格。
看这大肌肉，谁看了不排队等挨揍啊。
当然也有反套路。
同样的，爱情电影里也有很多让人了熟于心的操作，比如男女主初见肯定互相不对付。
要么看不顺眼，要么就是有小矛盾，总之一定要有羁绊，要设置一个搞笑而刻意的理由，这是建立人物关系的第一步。
在《雨中曲》里，男女主的相遇简直就是在玩命，男主从行驶的电车上跳到了女主开的小车里，准确无误。
越是尴尬，越是不可能发生，在电影里就显得更具趣味性。
在电影《诺丁山》里，男女主初相遇，就是他泼了她一身咖啡，这样狼狈的场面紧接着接的是男主的台词：
“我就住在街对面，家里有水，有肥皂。”
看，高颜值的长相和幽默风趣的话语一下就化解了两人之间的矛盾。
爱情也就来了。
《夺宝奇兵》里就更直接了，女主直接对男主喊出了那句“我讨厌你”。
而这个套路还可以继续引申，就是怎样给命中注定的男女主设置障碍。
比如他们中一方已经订婚，像是《泰坦尼克号》。
虽然现在的好莱坞电影，总是会有一些香艳的场景，但是最开始，电影里出于这样的画面有着严格的要求。
1930年，为了守住电影的道德观，颁布了一部法典《海斯法典》。
法典里明确规定了激情场面的尺度。
像是不得表现激情场景，不可以有过多拥抱和富有欲望意义的镜头。
不可以有裸露和生子的场景，非要有激情戏的时候，主角的一只脚一定要在地上。
种种限制之下，想要有大尺度画面，肯定是不可能了。
但，上有政策下有对策。
首先影视创作者们就想到了“意向代替法”，不能直接拍，那就用暗示的，于是这类俗套的电影符号就出现了。
比如通过下雨天风雨的猛烈程度；
比如画面适时的切换到火车进隧道；
等到引入了分级制度，激情场面的尺度就可以放开一些了，这时候的意向就变成了“手抓床单”；
或者“窗户上的一只手”。
在《守望者》里，甚至还有通过宇宙飞船喷火的方式来表达激烈程度。
除了这些之外，好莱坞俗套桥段还有很多。
像是表现人物吃惊一定会喷水，或者喷饮料，而且还要是越夸张越好。
像是定时炸弹一定要最后10秒开始拆才能成功；
追车戏一定会有一个手刹镜头；
爆炸戏一定不能回头；
像是通过镜子反射来制造“突然惊吓”；
还有一种则是黑猫。
冒险电影里一定有一位女性角色，这种设定也叫作“蓝妹妹”设定。
不管再怎么危急，一定会有女性负责穿着高跟鞋逃跑的戏份，不管多么违反常理。
表现主角傲慢和不屑一般会吃东西，苹果和面包是首选。
如果是在火车上拍打斗戏，一定会有一下过山洞的镜头。
如果是在法国拍，一定会出现巴黎铁塔，而且一定是窗外。
想要让主角之间的矛盾升级，一定会上升到上一辈的恩怨，最好用的梗就是“你杀了我爸爸”。
总体而言，当一部电影所有的套路你都可以猜到，这部电影就已经失去了吸引观众的点。
简而言之，它就没有竞争力了。
02
“套路化”这三个字，已经成为现在影视行业里的大忌。
一个影视作品，不管请到了多大牌演员出演，一旦故事落入俗套，整个作品的质量就会出现大幅度的下跌。
而总结套路这种事，我们在30多年前也有这么一档节目，是由台湾综艺教父王伟志制作的《中国电视史》。
这档节目其实不是一档单独的节目，而是台湾综艺节目《连环泡》的一个单元，每集差不多7-8分钟，共186集。
虽说节目不是单独开设的，但是内容却非常精彩，在豆瓣上拿到了9.5的逆天高分。
节目以旁白吐槽+演员表演相结合的形式，来呈现中国电视制作中的套路。
像是深受电视人喜爱的“打耳光”，可以分为入门级、进阶级，从打自己大腿到两人之间的配合，都有呈现。
像是调动感情的哭戏，电视发展的过程中，也从“光打雷不下雨”
到“酝酿情绪”，有没有演技就看这一下了。
到“外力辅助”，实在不行眼药水也可以救一下。
像是爱情剧的女主角总是虽然贫穷但有能够吸引男主的品质，男主如果是富二代，则会有一个从中作梗的妈妈。
还有当有误会的时候，一个苦口婆心地表示“听我解释”；
一个则是激动不已地拒接“我不听我不听”；
在吻戏和亲热戏的处理上，咱们国剧和好莱坞起初的处理手法也很相似。
要么是移镜头，要么是用猛烈摇晃的树枝代替。
或者是切换镜头，将画面定格到其他可以表现亲吻的物品上。
这个操作有没有很熟悉。
值得一提的是，王伟忠制作节目的初衷，是源于对电视节目的不满。
当时网络还没有这么发达，电视观众在看了剧之后有什么看法（或者说吐槽），只限于和朋友交流，或是写信给电视台。
这么一来，不仅流程上繁琐，对于电视节目本身的反馈也不够及时，影响不大。
于是王伟忠就有想法，做一档节目，就把这些不成文的规定和不可思议的情节积累起来，替观众说出想吐槽的话，进而督促这些电视剧的进步。
可惜的是，这个初衷是好的，但实现起来却不容易。
至少你现在再去看这个节目，里面的一些槽点依旧适用。
03
当然，并不是说有这些俗套的桥段的电影就是烂片。
一个套路之所以能一用再用，肯定是有它“好用”的理由，而且很多经典佳作里也有用到这样的俗套套路。
像是“欢喜冤家定律”，《泰坦尼克号》就用得很好，你能说这部电影不经典吗？
再比如追车戏，虽然这种戏码在各大爽片里已经成为了“主角”，但是有的存在是决定性的，比如《布利特》的追车戏。
同时也有很多电影在突破。
有的是开发踩油门追车的新花样，因为科技的发展，也越来越多突破人体极限的追车戏。
有的是开始玩反套路，《极盗车神》就是通过反套路将追车戏回归到最原始的方式，通过实拍来刺激感官。
开枪的时刻、雨刷晃动的频率，爆破场面中的超重低音，车子发动时引擎的嗡嗡轰鸣，刹车时轮胎与地面的激烈摩擦，车与车之间的铿锵碰撞无时无刻不在轰炸着观众们的耳膜。
这段追车戏也是毋庸置疑的视听盛宴。
还有通过剪辑手法交代大量情节的蒙太奇手法。
从《战舰波将金号》到《洛奇》再到《杀死比尔2》以及《美国战队：世界警察》，这些电影里的蒙太奇绝对是加分项，而不是减分项。
在19年的国产电影黑马《误杀》里，也大量使用了蒙太奇手法。
像是平平母女和素察的打斗过程，就通过交叉蒙太奇的手法，和李维杰看拳赛的打斗场景剪辑在一起。
一边是面对素察的恐惧，一边是观看比赛的兴奋，两种情绪的碰撞制造紧张气氛，加强矛盾冲突，让看得人也更揪心。
所以“套路”不是不能用，而是不要滥用，要用到点上。
昆汀也已经验证过了，“威廉尖叫”用的好的话，也不会让人出戏。
电影发展到今天，已经有了很多年的历史，每年的影视作品那么多，你以为的反套路用到后面，也还是会变成套路。
其实，我们并不是不允许在电影里使用俗套桥段，我们想要的是花心思在“俗套”研究上，而不是简单的堆砌。
无脑爽片可以有，但不能多。
