本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：DR，题图来自：《明日战记》
在一线城市广州，一个难得的周六，一部暌违已久的爽片，晚上十点场的巨幕影厅，怎么可能落座寥寥？
可这确实就是《明日战记》的战绩。
要知道，今年已经过去了近三分之二，电影院多数时候仍然维持着门庭冷落的状态，大家都在等着一条搅活市场的“鲶鱼”。
“含腾量”几近100%的《独行月球》当仁不让，不到10天便卷走了20亿元票房。而在其一周后上映的《明日战记》，更是一部耗时5年、做出了1700余个特效镜头的科幻大片。
扛着中国首部机甲爽片的大旗登场，此片本该给电影市场再添一把火，却在大夏天被浇了个透心凉。按照目前的预测，影片最终票房预计为5亿元——对于4.5亿港元的成本来说，这回算是彻彻底底地“凉”了。
但我和几位同被高达熏陶多年的小伙伴，仍然决意去支持古天乐的机甲梦。看完之后，除了发自心底的钦佩，也对他多了几分心疼。
众所周知，这位“真·劳模·慈善家·演艺协会会长·香港电影的中流砥柱”身上的担子很重，既要赚钱建学校，又要顾着众多电影人的饭碗，还得撑起港片的大梁，被媒体津津乐道的机甲梦，在这些面前真的很微不足道。
先驱总是值得敬重的，但《明日战记》的完成度，刚好也只够跳上及格线。
一部值回票价的无脑爽片？
公平地说，如果只为特效买单，《明日战记》肯定对得起39.9块钱的巨幕影厅票价，也值得比5亿元更高的票房。
电影开场，旁白就干净利落交代好了背景：“近未来+世界末日+环境污染+外星生物+机甲战士“，足以概括全片一锅乱炖的设定。
至于被小行星击穿的天幕，作用约等于笼罩在城市上空的超巨型防毒面具，造型很好想象，还没买票的观众可以打开“蚂蚁森林”一探究竟。
背景交代好，人物各就各位，张家辉在脸上写着“我是坏人”以致敬X教授的造型出场，刘嘉玲饰演的军官则给古天乐和刘青云带领的主角团抛出了主线任务：
在当天第二场雨之前，用基因子弹改造外星植物潘朵拉，让其停止生长，不再攻击人类，从此做个只管净化空气的“乖宝宝”。要不然，总部将为了保存B16区数百万人的性命，执行Plan B消灭潘朵拉，代价则是附近来不及疏散的16万人的性命。
电车难题箭在弦上，机甲大战一触即发。
特效作为此片最大的卖点，可以说是做得相当取巧，每一分钱都能用在刀刃上。成本和技术受限，构建不了复杂的大场景，那就把战场局限在大楼和公路间，用中景+近景闪转腾挪的快速剪辑，从细处展现机甲拳拳到肉的打击感。
做不出《环太平洋》那样“巨型机甲VS外星巨兽”的戏码，那就打造两个坦克大小的机器人“刑天”和“穷奇”，再加一群外形酷似皮皮虾的外星虫子，足够给机甲战士当boss了。
所以，除了开场疑似掉帧，特效效果总体精准拉满。包括“穷奇”和小分队火爆的公路追逐、机甲战士在将要倒塌的大楼飞天遁地、跟“刑天”和小机器人的最终战，都算对得起花费5年打造的后期。
而事实上，特效从一开始就不是此片让人担心的环节。要知道，导演吴炫辉可是香港著名视效出身，一个曾凭借《画皮》《十月围城》《投名状》等作品，11次提名金像奖和金马奖最佳视觉效果的男人。
片中设计的机甲，也重金聘请了CG领域传奇设计师迈克·纳什——《使命召唤》的死忠粉，观影过程中一定会有“双厨狂喜”的意外收获。
更值得强调的，影片的1700多个特效镜头基本都由中国团队完成。撑古仔和《明日战记》，无论从哪个角度看都有几分“撑国货”的光荣。
当然，如果咱们要细究，为什么boss战都是人类和机器人的“内战”？外星敌人的戏份是不是有点太少了——这就是“穷”的一体两面了。
阿sir抓内鬼，不是万能的
一腔“撑国货”的热血，干起来真的没有冰可乐那么畅快，反而像错过最佳赏味期的柠檬茶，被苦涩掩盖了酸爽。
譬如，虽然片子设定在近未来，但除了机甲之外，片中可以自圆其说，或者说愿意花笔墨解释的设定屈指可数，所有设定都是背景板，所有角色都是工具人。
基因子弹让潘朵拉停止生长，这么重要的东西为什么只有一份？那一群在潘朵拉母体孵化的虫子，为什么会在基因子弹扔给母体之后，随着潘朵拉一起宕机？
基因子弹又不是杀虫水，就算能杀蟑螂也得讲点王法吧。
举个例子，《鬼吹灯之云南虫谷》中有一个类似的情节。在虫谷中，当胡八一打坏用陨石做的蟾蜍之后，围住主角们的虫子马上方寸大乱。这时候，即便《鬼吹灯》和科幻搭不上半点关系，作者天下霸唱也用磁场掰了一个说得过去的解释。
科幻只是《明日战记》的外壳，虽然不能说没有，但是一敲即碎，内里仍然是兄弟情和抓内鬼为主调的经典警匪片套路。
在长官要求空战部队给潘朵拉投放基因子弹时，作为前线指挥官的泰来（古天乐饰），面对不知胜算几何的任务时，第一反应是对长官大吼：“我可以送死，但我不能让我的兄弟送死！”
在没有退路的任务面前，这真的不太像以服从命令为天职的军人，更像神气的香港阿Sir。
再看全程坐在轮椅上没有任何情绪波动的李升少将（张家辉饰），从知道行动成功会让他打造的天幕失去作用开始，就没掩饰过自己溢出屏幕的“黑警”气质，摆明等着古、刘两位阿sir抓内鬼。
没有人知道，一个分区将领为什么对天幕有着信仰般的热情，他在人类建造天幕时扮演了什么角色，天幕的原理是什么，其范围是覆盖了全世界，还是只B16区一家、别无分号。
因为没有任何解释，这个不知道为理想献身还是因金钱堕落的内鬼，最终的作用也只是：作为一部邪不胜正的正能量电影，我们总需要一个反派。
这种原本应该撑起世界观的基本设定，只在开头的旁白中被一语带过，造成了远不只是一句“文戏薄弱”可以掩盖的崩坏。
科幻作品是满足好奇心和想象力的艺术，“挖坑不填”倒不如“弃坑再见”。
古天乐尽力了，期待下次吧
在接受媒体采访时，古天乐曾坦言，国外拍过很多不同类型的科幻片，主创们在创作时有意识地避免影片变成“伪好莱坞”：“我们跟导演、编剧尽量去想一些不同的故事。在拍摄的这一稿之前，其实还想过两个不同的版本。这部戏花时间最多的，一是特技，二是故事创作。”
但最终，香港电影人在动作戏上擅长的以小见大，最大化地让影片特效做到了扬长避短，却囿于警匪片创作上的思维局限，交出了一份配不上《明日战记》的剧本——这是创作上的一体两面。
在不久前的金像奖颁奖典礼上，古天乐曾对在场的同行说：“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”
而在片中，面对还未冰释前嫌却必须并肩作战的昔日好兄弟臭鼬，泰来在与外星虫子缠斗时还不忘吐槽：“有些事不是尽力就行的，还要做好。”
有豆瓣网友说，恍惚之间还以为这是一句突破“第四面墙”的自嘲。
没错，无论是圆自己一个机甲梦，还是为江河日下的香港电影探索一个未来，古天乐真的已经尽力了。
要知道，坊间传闻《明日战记》4.5亿港元（折合约5700万美元）的制作成本，对比起1.9亿美元的《环太平洋》和1.78亿美元的《明日边缘》两部好莱坞机甲片，都只是小巫见大巫。
而好莱坞的市场在全世界，《明日战记》能成为华语科幻片的标杆便已超额完成任务。
作为华语科幻片至今唯一的标杆，制作成本还要低一些的《流浪地球》当初并不被看好。之所以能够逆袭，除了扬眉吐气的特效外，“带着地球家园一起跑”也是击中很多人的关键设定。
对于安土重迁的中国人来说，这种宇宙级的浪漫前所未见，却又能在瞬间体会到其中的况味，难以言喻又无比熟悉。
所以，虽然票房和口碑不尽如人意。但《明日战记》试图融入港片风格的尝试，又总比对好莱坞东施效颦更能给人信心。
两个月前，古天乐官宣将为另一部宇宙航天题材的科幻片《天梯》担任监制。
有了《明日战记》的探路，我们仍然可以期待，古仔会尽力，也能够做好。
参考资料：
《明日战记》：古天乐圆了十年科幻梦 | 羊城晚报
香港电影江河日下，但见古天乐逆流而上 | 豆瓣电影
看完《明日战记》，我平复下复杂的心情，写下这篇文章 |网易
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