（图：伦敦时装周）除了秀场中摇曳生姿的模特们，来自世界各地的时尚达人们也都纷纷披上“战袍”，点亮了伦敦的街头巷尾......
（图源：Fashionista）伦敦时装周的历史可以追溯到上个世纪80年代。
随着世界经济不断走向全球化，人们开始追求个性化的审美表达。服装业首当其冲，站上了这一浪潮的顶尖之处。
（图源：Vogue）1983年，英国时装协会（British Fashion Council）正式成立。
BFC旨在于国际范围内推广英国时装、英式风格，并向世界介绍优秀的本土设计师。
1984年，首届由官方举办的伦敦时装周在肯辛顿英帮学院的一个停车场拉开帷幕。
自此，伦敦时装周与纽约、米兰和巴黎时装周合称为四大时装周（Big Four），成为了时尚界的又一盛事。
（图：Chris Barham/ANL/Shutterstock）作为后起之秀的伦敦时装周，虽然成型较晚，但其力量却不容小觑。
伦敦坐拥中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）、皇家艺术学院（Royal College of Art）等多所时尚设计届的精英学府，拥有大批设计人才储备力量，一度被誉为“欧洲时装界的发动机”。
（图源：King's Cross）同时，在厚重的历史与多元化的文化环境之下，伦敦这座城市本身就具有极其浓厚的创新氛围和艺术气息。
得天独厚的条件，让伦敦完美地成为了时尚界新兴力量的“孵化器”。
（图源：South Bank London）38年以来，伦敦时装周见证了一批又一批天才设计师的诞生——
时尚届的鬼才亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）：
（图源：The Designers Studio）浪漫主义大师约翰·加利亚诺（John Galliano）：
（图源：The Independent）横空出世的环保主义设计师斯特拉·麦卡特尼 （Stella McCartney）：
（图源：The Guardian）除了才华洋溢的新锐设计师，伦敦时装周也吸引了许多世界一线大牌的目光，如巴宝莉（Burberry）、保罗·史密斯（Paul Smith）等。
（图源：British SQ）如今，兼具“活力、创意与魅力”三大特色的伦敦时装周，已经成为了时尚从业者与爱好者们最为期待的盛典之一。
（图源：Vogue）今年2月，伦敦时装周如约而至。来自世界各地的共230个优秀设计师汇聚于此，准备向世界展示他们的灵感结晶。
（图源：WWD）由于疫情余波仍在，本届时装周依然维持了去年“线上+线下”的双线程模式，实体展览与数字展览兼具，致力于为世界各地的设计师、观众提供一个安全又便利的交流平台。
（图源：Wikipedia）这场盛会中，也有不少华人设计师们的身影。他们将神秘的“东方力量”带到了这座城市，致力于向伦敦，乃至世界展示，古老的东方文化也可以与时俱进、引领潮流。
（图源：ELLE）# 来自东方的星星之火
胡社光——A PLACE，一个阐释自我的地方
“人的一生就像是一场捉迷藏游戏，人们带着面具在逃避现实、追求完美与自我保护中穿梭。真实的自己被尘封在伪装之下。”
（图源：HU SHEGUANG）设计师胡社光以个人人生经历与感悟为设计灵感，为2022年伦敦时装周大秀创作了其同名品牌HU SHEGUANG的新系列《A Place》。
（图源：HU SHEGUANG）作为设计届的“华人之光”，胡社光决定在这一次的设计中，尝试一些全新的风格。
在该系列作品中，他运用了大量的网纱、蕾丝、印花、皮革面料等元素。
通过强烈的多重色彩对比，以及包裹式的廓形设计，《A Place》系列进行了面料的重组与创新。
（图源：HU SHEGUANG）作为胡社光同名品牌的女装高级定制系列，本次秀场共展出了四十件作品。
圆形的空间内，模特配合音乐与灯光，以舞台剧的形式将作品一一呈现。在这里，每一件作品都展示了不同人与不同环境的互动。
（图源：HU SHEGUANG）在细节与版型方面，设计师结合了中西文化的特色，加以深入地思考，为观众呈现了独特的个人艺术风格。
（图源：HU SHEGUANG）在采访中，胡社光老师特别提到了他的“时尚娘子军”。
在全球时尚圈越来越推崇“无年龄感”的大环境下，胡社光的秀场却特意选用了50-60岁的模特们。
华丽面饰之下，观众很难分辨出模特的年纪。比起皱纹和不那么完美的身材，观众反而会被她们强烈的表现力所深深折服，而这正是时间沉淀所酝酿出的美。
这是胡社光的初衷，也是他引以为傲的事情——
打破时尚只属于年轻人的怪圈，让更多中国女性走上世界时尚舞台，让世界见证中国新时代女性的风采。
（图源：HU SHEGUANG）胡社光，这位受到欧洲上流社会追捧的荷兰女王御用设计师，在2022年伦敦时装周上将自己的风格带向了新的高度，也将中国女性的时尚风采带向了世界。
张卉山——如诗如画的摩登
华人设计师张卉山，可以说是伦敦时装周的老朋友了。
出生在中国青岛的设计师张卉山，是一个能将中国元素与西方现代时装相结合的艺术家。
他曾说：“我是中国人，说‘中式英文’。我觉得很多中国事物都非常美丽，我相信他们可以被改造，并与我们的现代生活相连接。”
（图源：WWD LFW）2022年伦敦时装周大秀中，他的作品色彩明艳，巧妙的撞色与大面积印花似为古老的故事谱写着新的生机。
（图源：WWD LFW）精巧如他，摩登如他。
在华丽面料与碎钻的光影间，一件件作品犹如一曲曲新潮的现代民乐，将中国传统之美与现代之美巧妙相连。
（图源：WWD LFW）王逢陈——IMPERFECTION，不完美中的珍贵
还记得北京冬奥开幕式上，那款以国画山水元素为背景的护旗手服吗？
它的主创设计师王逢陈，带着她新一季的系列作品再次登访国际舞台——2022年伦敦时装周。
（图源：搜狐）中国福清港头镇出生的王逢陈，善用先锋手法弘扬中国文化，将闽都元素融入个人设计，让中国之美灵动于国际秀场。
（图源：FENGCHENG WANG）
（图源：FENGCHENG WANG）2022年伦敦时装周，王逢陈再度从中国传统文化中寻找灵感与契机，以家乡福建的标志性产物脱胎瓷器为出发点，将中国文化中那些弥足珍贵的事物与未来感、多维感的服装设计相连接；创造出兼具功能性和概念性的中性服装。也将有关“完美”的思考全盘托出。
（图源：FENGCHENG WANG）# 野蛮生长的新浪潮
除了这些已经在时尚圈享有盛誉的成熟设计师，在2022年伦敦时装周上，我们还看到了一些年轻的新兴力量。
他们势如破竹，在国际舞台上大放异彩。
如火如荼的年轻时尚力量
作为中国公派留学的优秀人才，其早年间系列作品《A HIDDEN PLACE》就曾受邀参与《时尚芭莎》杂志的拍摄。
多年来，他的设计风格一直延续着东方美学的力量，意在打破西方人对中国风的刻板印象，为“中国制造逐渐转向中国创造”的时尚艺术之路而奋进。
（图源：Zhenwei Wang，小红书id：是王学长morton啊）本次被伦敦时装周选用作为开场的设计，是他的毕业作品——WHO CONTROLS WHOM系列。
作品灵感来源于设计师本人对虚拟世界的感悟——探讨元宇宙中，虚拟人格与现实人格相互控制的关系。
（图源：Zhenwei Wang）Zhenwei Wang在设计中，使用了3D建模软件和draping（立裁）的方式进行3D制版，从而实现一片式剪裁的可持续性。
（图源：Zhenwei Wang）游宇，同样是一位优秀的新生代华裔设计师，作品曾多次入选Momad Metropolis Madrid 和 Costume Design 博物馆。
已经在马德里高级定制婚纱工作室任职的她，基于心底对成衣行业的执着，于2020年进入伦敦时装学院攻读MA女装设计专业。
（图源：You Yu，ins：yayeyi_youyu）第一代和第二代华人移民群体为了融入到西方环境所遇到的困难和挑战，激发了她的创作灵感。
在此次伦敦时装周秀场中，寓意着飘忽不定的“风”成了她作品中的关键元素。
（图源：You Yu）通过研究风的形态以及其他与风有关的事物，将中国移民群体离开家乡的漂泊感与孤独感融入作品中——
风筝随风飘扬万里，心有戚戚。
（图源：You Yu）HEYUN PAN 是一名已在业内初露头角的年轻设计师。他的作品多以男装版型与工艺创新为主, 意在探索不同艺术形式下的时装表达。
（图源：HEYUN PAN，ins：heyun_pan）此前已与多位成熟艺人合作过的他，作品也被Vogue Italian、Youngface、NTsnap、TOUCH等杂志收录在案。
年轻有为的HEYUN PAN曾先后荣获AFO青年设计师大奖，法国卢浮宫大师班奖学金。他早年间的作品也曾在巴黎装饰艺术博物馆展出。
（图源：HEYUN PAN）谈到2022年伦敦时装周的参秀作品，HEYUN PAN认为，身体是作品设计的参考和起点——
一个人的服装可以传达复杂的信息，不仅会影他人心中的第一印象，还可以改变和补充身体结构。
（图源：HEYUN PAN）设计师希望此次的作品可以展现服装、身体和男性自身之间的关系，引发公众对于服装与身体之间思考。
他的设计突破了传统服装的界限，将结构分解重组，利用条带的不同覆盖和扭曲角度产生新的结构形式，同时注重工艺与概念的平衡，考虑到服装的实用性及舒适性。
（图源：HEYUN PAN）曾在高级定制行业有过工作经验的年轻设计师Jing Qian 致力于研究人体结构与服装廓形之间的关系。
擅长特殊面料制作与运用的她，小小年纪就对服装行业有着不同的见解。
她清晰的知道如何运用客户心理和成衣模式进行商业落地，这也让她的作品在伦敦时装周的一众年轻设计师中脱颖而出，备受观众喜爱。
（图源：JING QIAN，Ins : jingqian__rr）2022年伦敦时装周上，皮革印花外套成为她系列作品中亮点。
她认为，不寻常的、被禁止的和危险的事物通常会对人类产生至关重要的吸引力，某些动物就属于这一范畴。
设计师巧妙的将动物的部分结构放在服装设计中，激活了观众大脑中的原始兴奋点。
（图源：JING QIAN）在考虑到时尚界对于“动物保护”越来越广泛探讨，Jingqian也为此开发一种新型面料工艺，让皮革面料与普通面料没有拼接痕迹的结合，从而展示环保与创意兼备的先进设计理念。
（图源：JING QIAN）在采访中，这些年轻的新兴时尚力量表示，伦敦时装周作为世界四大时装周之一，无疑是设计师们向世界展示自己的绝佳机遇，看到自己的作品能够被邀入列，他们无疑感到十分骄傲的。
然而，对于中国文化的传承与发展，则还需更多的努力与坚持。
在2022年伦敦时装周中，我们能够看到，每位华人华裔设计师都有一颗想要展现自己国家文化的心。
他们，从稚嫩到成熟，正以自己的方式进行着中国文化的输出，创造着世界文化的共荣。
Who am I —— 用服装审视自我
这次的伦敦时装周，还有两位来自斯洛伐克的设计师值得关注。
2月21日，在Lone Design Club 上，两位设计师佩特拉（Petra）和索菲亚（Sophia）分别通过自己的服装设计探讨了“Who am I”（我是谁）的问题，其新颖、前卫的服装表达在当日吸引了众多时尚icon前来参加。
FAMALE品牌的创始人佩特拉（Petra）是一位腼腆的女孩，她常常通过服装来表达情绪，从她设计的服装中可以感受到她对整个社会的态度。
从筹划创立FAMALE开始，佩特拉就一直希望这是一个环保品牌。今年时装周，她再一次把重点放在了可持续发展上。
在佩特拉眼里，布拉迪斯拉发（Bratislava，斯洛伐克首都）并不是一个很干净的地方，她这次的灵感恰恰是这座城市满地的垃圾、被破坏的建筑和满墙的涂鸦。
（图源：英伦圈）“服装的面料都是斯洛伐克当地的，这样可以节省交通燃料，这是我认为比较重要的一个环保环节，”
她继续说道，“我非常努力地挑选衣服上要用的每一块面料，这不仅是从环保角度考虑，我不希望斯洛伐克的时尚产业就这么消亡。”
（图源：英伦圈）一样来自斯洛伐克的索菲亚（Sophia）却更加国际化。
她曾和之前的团队一起参加过16年的纽约时装周，今年在伦敦，她把重点放在了表达和反思自己上。
“疫情的时候我不得不回斯洛伐克，但有点不习惯，因为我一直在伦敦。”在接受采访时，索菲亚说。
不过，索菲亚认为这是一个很好的反思自己的机会，因此她找到一位专门制作斯洛伐克传统服饰的女士，学习如何手工制作蕾丝面料。
“这个过程很费时间，但也真的很治愈，在制作那些面料的时候，我甚至忘记了一切。”
（图源：英伦圈）她给这次展览起名为“Placed”（P+lace），一方面表达了自己回家后的归属感，同时也希望观众能感受到她制作这些面料的过程。
她说：“这种手工技术现在没什么人知道了，我觉得真的很可惜，所以我希望能通过这次展览把这些艺术传播出去。”
（图源：英伦圈）# 小众设计 大放异彩
在Lan of Fashion的秀场上，一些小众设计品牌同样大放异彩。
婚纱礼服品牌EVE Couture既展示了优雅传统的缎面蕾丝婚纱，又有缀以亮片的黑色织缎礼服长裙，别有一番神秘魅惑的气息。
（图源：英伦圈）
（图源：英伦圈）
（图源：英伦圈）品牌Trimingham将新兴色彩和布料引入休闲运动装，例如时下流行的亮眼珊瑚橙、克莱因蓝、紫罗兰色与反光布料；在秉持简洁、有力的精神之外，更增添一份张扬个性。
（图源：英伦圈）
（图源：英伦圈）
（图源：英伦圈）作为当场大秀的收官之作，Trimingham的年轻设计师切丽斯·特丽明翰（Cherise Trimingham）收到了全场观众的热烈掌声。
这位年轻的设计师说：“从我还在学校开始，我就知道，时尚是我想要追求一生的事。今天在这里，对这一切，我只有一个词形容，那就是感激！”
（图源：Berkshire Live）今天（2月22日），这场时尚盛典即将落下帷幕。但对于伦敦来说，时尚与艺术的火苗一旦被点燃就不再会熄灭。
而对于设计师们来说，不断变革的世界和纷繁复杂的挑战，只会给予他们更多创作的灵感。
下一次的伦敦时装周，一定更加值得期待......