本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：丁旦，编辑：赵不通，题图来自：《雪中悍刀行》
《雪中悍刀行》剧集完结，成绩盖棺定论。网络播放量50多亿，依然能打；豆瓣评分不足6分，众怒难平。
武侠重打戏，是观众心中默认的评价标准，前期宣发中，“武侠”、“江湖”是《雪中悍刀行》使用的高频词，掩盖了原著浓厚的玄幻色彩。结果直到剧集收官，它依然没有摆脱“打戏像慢动作”的争议。
导演宋晓飞表示“级别越高越看不清招数”、希望用电影化的思维去塑造一部IP剧，一些剧评称《雪中悍刀行》明显在“写实”与“写意”之间选择了后者，这些解释都已经难以撼动该剧“武戏如儿戏”的评价。
被冒犯到的，除了武侠迷，还有《雪中悍刀行》的原著粉。400余万字的同名小说曾被捧为网文界里的“名著”，不少粉丝早就对跨界改编有所期待，剧版的主创班底、出品方与2019年的爆款剧《庆余年》相同则放大了这份期待。然而《雪中悍刀行》播出后，书粉的怒火蔓延到了各类讨论场合。
QQ阅读上原著的评论页里，常见“被电视剧恶心到了，回来复习一遍”之类的抱怨，原作者烽火戏诸侯的微博也是不满改编的读者们聚集的地方，早在播出不久，就有粉丝斥责作者：“你知道这一夜有多少江湖儿女被气得失眠吗！对得起我们这些真心喜欢雪中的书迷吗？”
对于任何小说原著，选角总会最先触动读者的神经，剧版《雪中悍刀行》对一众人物的改动都令原著粉们不满，尤其女主角姜泥在剧里的外形、性格、行为与书中描绘相去甚远。动作招式、场景还原和情节结构等方面的变化也会被认为丢失了原作神韵。
但如果在视频平台打开弹幕，有时能看到“不好意思，没看过原著，觉得挺好的”齐刷刷掠过屏幕，与原著粉针锋相对，持续数分钟。
网络小说与IP改编剧，本是同根生，没想到相煎来得这么快。
1. “不尊重原著”是原罪吗
除了直观的“打戏”和“选角”不适，原著粉们打出一星的理由还有很多。
作为“男频爽文”，《雪中悍刀行》依然设置了开篇“黄金三章”，从游历中落魄归来的主角疲惫喊出“小二上酒”，随后以世子身份享受万千追捧也可以归为网文常用的“扮猪吃虎”套路。但随后作者并没有继续按常见套路塑造主角徐凤年，他出口成“脏”，一系列言行粗鄙而嚣张，对侍女们态度轻浮，对父亲毫无敬意，读者的初见印象或许不是“代入”而是“厌恶”。
正因如此，后来担起北凉（剧中改为“北椋”）大任的转变，才让人物更加立体。小说最终章依然有两声“小二，上酒”，掩卷有种迷醉中的史诗感。但电视剧一开始就抹掉了主角的内在驱动力。
“徐凤年开始就是很自私的，绝没有胸怀大志，当个纨绔子弟纯粹是乐在其中，比贾宝玉还离谱。”读者小筱在和毒眸的对话中提到，“电视剧我看得很别扭，如果前面把人设拔得太高，后面圆起来就会很累，这样改他压根就没有人物弧光了，愿意接受北凉的动机也不够强，莫名其妙。”
剧版《雪中悍刀行》里，徐凤年更像个“暖男”，嘴上多次强调自己乃“天下第一纨绔”，实则“二十多个丫鬟一个没碰过”，这种反差使原有人物标签显得空洞又尴尬。不仅如此，电视剧还早早展现了他的心机，层层揭露暗杀自己的阴谋，外在表现是“为了藏拙”，而不像书中“为了保命”，这给部分观众带来一种距离感。
“找不到他人生的动机。”另一位读者小粉告诉毒眸，“比如讲他要挑战王仙芝（设定中的第一高手），我以为会如何辛苦练功，结果只有外挂。徐凤年的挣扎似乎是种‘凡尔赛’，后续的成长也就会显得无聊。”原著的关键情节没有被合理还原也让他感到不满，“比如老黄战死应该是一个英雄落幕的苍凉故事，但拍得太平淡。”
不过，影视改编的第一步往往就是重塑人物，背后缘由则往往是客观因素。“渣男”变“暖男”，也是众多男频小说不得不面临的改造。
常有读者将男频网文主角与韦小宝类比，徐凤年在书中一共“有6个女人”，且前期沉迷青楼花柳，这种形象放在剧集市场中相当“政治不正确”，2021年女性用户依然是观剧主力军，爱优腾芒四大视频平台的女性用户占比均在63％以上，古装剧通常也会默认女性观众更多。
《庆余年》作者猫腻曾总结，爽文的人物设定有两条不同走向：“一种让读者代入‘屌丝’，跟着主角逆袭。一种代入‘贵公子’，多爽。少年崛起和人生赢家，都比较受欢迎。”本质上徐凤年应该和《庆余年》里“有5个老婆”的范闲一样，“既对女性有吸引力，也让男性有代入快感”，《雪中悍刀行》依然在遵循过去的爆款成功公式，可惜这次没被观众买账。
另一方面，编剧王倦在剧作里惯用的反转结构也不被部分原著粉接受。一些1星豆瓣评论指出，连续的谜题反转加上插科打诨适用于悬疑剧，不适合《雪中悍刀行》，其主线本是围绕徐凤年继承王位守护北凉展开，套路化的改编削弱了原著格调。
而在更多地方，该剧的文戏收获了不少好评，《文汇报》将围绕《雪中悍刀行》的争议总结为“文戏在线，武戏坍塌”，澎湃新闻一篇评论直言“王倦仍然是男频IP改编的第一人选”……插科打诨和悬疑谜题，可以让电视剧在单集之内保持情节紧凑，依然是提升观剧体验的优秀手法。
男频小说改编剧本来就数量稀少，王倦这一次并没有马失前蹄。而原著粉的漫天讨伐让人们意识到，网络小说，站起来了。
2. 网络小说，爬出鄙视链
网络小说的社会风评，走出过一个“V”字型。
知名网文作家流浪的蛤蟆曾在知乎上回忆，最早并没有“网络小说”的叫法，只有“玄幻小说”，业内总结就叫《玄幻网站风云录》，起点的前身是“玄幻小说协会”，“大家也没有自己是网络作家的概念，当时很多作者其实都能出版。”
在那个“前网文时代”里，论坛、网站只是给作者们提供了发文新渠道，像是搭建在虚拟空间中的文学乌托邦。“网文”的内容本身仍和传统文学关联密切，早期代表榕树下曾有李寻欢、邢育森，蔡骏、安妮宝贝、郭敬明、韩寒、饶雪漫等日后走红的作家都汇聚在这里。
文学不是造梦机，金钱才是，商业化运作慢慢改变了网络小说的地位。2008年网文界诞生了第一位年薪百万的网文作家，也卖出了第一个影视改编权，2015年起的IP改编热潮催生了《花千骨》《琅琊榜》等播放量突破100亿的剧集，头部IP的版权费逐渐从十几万涨到千万，十几年时间里翻了近100倍。
从付费订阅制被普遍采用开始，网络小说创作就被简化为“讲一个好看的故事”，而非追求大众眼中有些虚无缥缈的“文学性”，强情节、强套路的写法让它在改编时比传统文学更有优势。而从“IP”概念流行开始，网络小说就被看成重要的IP库，是下游若干文娱产品的源头。
大环境改变所带来的地位提升，在一定程度上掩盖了网络小说作为“文化快消品”的本质，作者竞争的生态、追求速度的方式相较十几年前并没有产生明显变化。只不过在时间沉淀下，最早脱颖而出的几批作品也成为了读者们记忆中的“经典”。
去年年底的中国作协全国代表大会上，《人民日报》询问麦家对网络文学的看法，麦家建议网络文学和传统文学互相取长补短，不能停留于靠爽文“取悦当代”，“在时间面前，它可能很容易丢失分量。”
3. 原著粉，虚假的对抗
烽火戏诸侯过去不太相信文学是青春饭，入行时把写文当成50年的事业看待，但动辄三四百万字的长篇过后，不得不面对精气神不如从前旺盛的事实，“再也达不到巅峰了，真的没有办法。”
即便在他的巅峰作品《雪中悍刀行》中，依然不乏网文这种文体所带来的负面影响。勤更之下“注水”几乎不可避免，描述某样事物或某种性格后，紧跟一段十倍于本体的扩充描述，是若干网络作家的本能。比如写徐凤年有只“雪白矛隼”，便要加上三百字渲染这种鸟如何罕见，写拍了拍配角褚禄山的脸颊，就得追加一段这名角色如何官高、对拍脸不反感是多么奇怪，这些描述对情节推进、性格塑造并无实质作用，只是“按章订阅”培养出来的习惯。
《雪中悍刀行》完结不久，北大网络文学论坛公众号刊出的一篇评论称“笔力撑不起他心中那个繁华世界，常常是该收时放，一放不可收拾；又在该简时繁，该繁时更繁”，代表着一些网文“老白”读者们的观点。烽火戏诸侯曾表示他对“能出纸质书更在意”，但网络文学不会等待作者精雕细琢，“我认识的每一个作者都想写出更好的文字来……没有人是错的，每个人都有自己复杂的人生。”
其实很多“大神”级作者都对自己作品态度通透，为了保持思维的“锐利感”，以及急迫地想让读者看到，猫腻写《庆余年》全靠一口气撑：“不修。我知道一修就完蛋。连错字我都不改。”他在一场访谈中将“网络文学的价值”解读为：“就跟所有的电影、电视剧、综艺，和自己去KTV唱歌，去河边散步，和去看星星、谈恋爱、驾车兜风这些东西的价值一样——就是打发时间的东西而已。”
作者们在剥离意义的时候，只有原著粉在试图给它赋予更多意义。
剧集观众对一部改编作品的评判不会参照其原著精彩程度，无论是严肃文学还是网络文学，当它们被改编成剧，优劣只能看剧集的表现。而重情节和设定的网络文学，显然更有市场。如果从原著角度出发让改编背负骂名，多少有点悲哀。
《2020年度中国网络文学发展报告》显示，全年改编为影视剧、动漫、游戏、纸质出版物的网文IP高达724部，这股趋势也延续到了2022年，《庆余年2》官宣立项，《开端》正在热播......
烽火戏诸的最新一条微博是“新版《雪中悍刀行》实体书已上市”，评论区中依然有感觉“错付”的大批读者，在不断发出注定不会得到回应的声音。
本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：丁旦，编辑：赵不通