昨天，《天书奇谭4K纪念版》在全国上映，
这部迟到了38年的国产动画电影，
在豆瓣拥有9.2的高分，
被形容为“东方普罗米修斯的故事”、
“彪炳史册的伟大作品”。
主人公蛋生
袁公蒙着脸，引导蛋生获取天书
反派：三只狐狸
新奇的人物造型，大胆的故事编排，
让它有一种超越时代的、
活泼怪诞的气质。
为什么最初有BBC的参与？
80年代制作一部“纯手工”动画的成本有多高？
《天书奇谭》怎么没有下集?
4K修复的意义在哪里……
速达接受一条采访
一条采访了上海美术电影制片厂厂长速达，
以及当年负责《天书奇谭》美术设计的黄炜老先生，
聊了聊尘封的往事和当下的感触。撰文 刘亚萌 责编 倪楚娇
《天书奇谭》有一个类似“普罗米修斯”的故事内核：
天庭底层小官袁公偷看"天书"，发现里面有108条法术，可以拯救苍生。于是他把天书带到人间，刻在了云梦山的石头上。
玉帝发现后震怒，罚他永生看守云梦山。
蛋生展示刚学到的法术
三只狐狸危害人间
然而袁公还是设法，把天书传授给了小孩蛋生，不料被三只狐狸偷走。
它们凭着法术，蛊惑平民，帮助县令和府尹取得不义之财，一直平步青云到皇帝跟前。小蛋生跟三只狐狸斗智斗勇，串起来一幅世俗众生相。
蛋生从饼中间开始吃，最后套在了头上
狐狸偷取天书后，欢乐蹦迪
县令多出了很多“爸爸”因为人物性格活泼，造型大胆，这部38年前的动画，放在今天看依然妙趣横生。
蛋生吃饼并不是乖乖巧巧的，而是中间吃完，再套在脖子上接着吃。
狐母和粉狐狸偷来天书后，在房间里快乐地跳起迪斯科。
县令和父亲一起作恶，搜刮民脂民膏，还想要蛋生的聚宝盆，那索性就给他变出个七八个“爸爸”。
更有一些细节，如今看来充满了对现实的暗喻和辛辣的讽刺。
比如有一晚三只狐狸借住寺庙，嘴上仁义道德的老和尚和小和尚，竟然贪财好色，最终搞得你死我活，相比较而言，狐狸们虽然坏事干尽，反倒不离不弃。
三只狐狸一路高升，成为皇帝跟前的红人，依靠的不仅仅是天书，更是人间每个群体的弱点：平民愚昧、县令贪婪、府尹好色、皇帝蛮横。
盗取天书的袁公，就像是东方版的“普罗米修斯”
尤其最后袁公因为泄露天书，被玉帝用锁链捆绑捉走，生死不明，蛋生绝望地追到山崖上哭喊“师傅”的画面，令无数80后、90后小朋友心碎爆哭。
蛋生陷入迷茫，人间继续荒诞着，丰富的解读空间使得这部作品魅力大增。
《天书奇谭》是上海美术电影制片厂的第三部彩色动画长片，有《大闹天宫》和《哪吒闹海》珠玉在前，当年这部片子被给予厚望。
它立项的过程十分曲折，最初有BBC的参与，投资又撤资，种种变故下，美影厂花了3年时间才完成。
人物造型借鉴戏曲脸谱
绘景富含中国古典意趣
成本之高昂也出乎想象。当年美影厂三分之一的人力都扑在这部片上。
如今饱受赞誉的大胆造型设计，当年也是顶着风险做出来的。古典意蕴的山水画参照明代吴门画派的风格，绘在了绢上，90分钟的时长需要经历十几万张胶片的繁复拍摄。
《天书奇谭》的片头动效
没有高科技，剧组采用了很多“土办法”。《天书奇谭》的片头动效，给人一种混沌奇幻的感觉。没有电脑技术，摄影组就想办法，在水盘中倒入了两种颜色的油漆，再加入粘合剂，搅动之下呈现出特殊纹理。为了保证后期配音能口型对上，画师们要自己掐着秒表，预判台词所需时间，然后再画出相应的嘴型和动作，一遍一遍反复斟酌。可惜的是，这部电影在1983年制作完成后，并没有在影院大规模放映，直到90年代通过普及的电视机，才和千千万万的观众见面。如今《天书奇谭4K纪念版》在全国上映，也算是某种对时代记忆的补偿。
《天书奇谭》剧组
大多数主创已经离世
《天书奇谭4K纪念版》是对他们的致敬
首映礼上，92岁高龄的导演钱运达老先生，坐着轮椅来到现场，虽然耳朵已经不大听得清，但整个眉眼都是上翘的，神采奕奕。
大多数主创已经离世了，海报上的名单里加了很多白框，钱运达目光灼灼地注视着还能来现场的老朋友们。
38年前，也就是1983年，这批人正值壮年，经历了中国动画最辉煌的岁月。回忆往昔，有很多不为人知的细节。
1980年中国电影代表团参加戛纳电影节右二为《哪吒闹海》《天书奇谭》导演王树忱
BBC起的头，之后又撂了挑子 1980年，中国电影代表团带着《哪吒闹海》参加戛纳国际电影节，惊艳世界。
此时正值改革开放的初期，一些外国公司开始对中国动画表现出投资兴趣。
BBC率先抛出了橄榄枝，想合作拍一部中国风格的动画。
中外合拍，又计划在国外放映，这还是头一次，美影厂决定在这部片子里做一些突破。
接下这个任务的是王树忱和钱运达两位导演。两人都有过海外交流的经历，一位去的苏联，一位去的捷克，平时生活里都是幽默风趣的人。
左一是年轻时的钱运达，与胡进庆、万古蟾一起
钱运达回忆说：“过去我们搞自己的片子，那很严谨的，跟外国合拍的，我们可以搞笑，可以去大胆地写，大胆地搞。”
BBC请了汉学家团，从中国的古典小说和民间传说里，选取了一些章节来创作剧本。
但王树忱导演他们看了初稿，觉得始终离中国人的趣味有点远，自己又找了编剧包蕾重新写，选取明代罗贯中的小说《平妖传》进行改编。
上海美术电影制片厂的首任厂长，特伟
这次的剧本两方都通过了，然而等一切就绪后，BBC允诺的资金并没有到位。
当时是靠信件沟通，过程很慢，“后来发现做到三分之一的时候，资金还没有来。特伟厂长就表示，没关系，他们资金没有，我们就自己做。” 速达说道。
左：仇英《桃源仙境图》局部（明代吴门画派）
右：周臣《春山游骑图》局部（明代吴门画派）
《天书奇谭》里的云梦山
美术设计秦一真，也曾参与《大闹天宫》《哪吒闹海》的制作主创们从中国古典艺术和民间艺术里汲取了非常多的灵感。
负责绘景的秦一真，为了突出仿古画的意蕴，把背景都画在了绢上，这比一般的纸稿成本高出很多。
创作时，他参考了明代吴门画派沈周、仇英等人的画作，构图精致奇绝，清雅高逸。
三只狐狸的造型借鉴了戏曲脸谱
天庭上的百官造型
三只狐狸的造型，很明显借鉴了戏曲脸谱。另外还有门神、剪纸、无锡纸马、泥塑等等元素。
做出重要贡献的造型师柯明，是南京一位很有名的画家。“他是那种，可以把街头做面人的老艺人请来家里吃饭，然后拜他为师的程度，特别可爱。”速达说。
柯明与钱运达一起讨论创作
在1980年代制作一部动画电影有多难？ 在没有电脑的年代，《天书奇谭》是一部“纯手工”动画，工艺极其复杂，大致要经历“纸稿”、“赛璐璐片”、“胶片”三个阶段。
首先，设计师需要在纸上画出背景和人物，背景留在纸上不动（《天书奇谭》是画在绢上），然后把人物转移到赛璐璐片上。
赛璐璐片上的袁公
赛璐璐片是一种透明的塑料片，正面画人物线条，背面上颜色，一张赛璐璐片就是一个动作。
进入拍摄阶段，上面是赛璐璐片，下面是绢制的背景
拍好了的底片全部画好后，进入胶片拍摄，景放下面，带人物的赛璐璐片放上面，人物多时，就需要把赛璐璐片一层一层垒起来，然后摄像机从顶部朝下拍摄。
《天书奇谭》的总时长是90分钟，每秒钟24帧，至少需要拍摄129600张胶片。如果追溯到原画阶段，底稿数量更是不计其数。
赛璐璐片上的狐母和狐女
“80年代，赛璐璐片好像是一块钱一张，很贵。国产的质量没那么好，一层一层叠在一起，叠多了颜色就发黄，只能从香港或者国外进口。” 速达说。
为了节约成本，画师会把一些用过的赛璐璐片的线稿清洗掉，然后重复利用，所以《天书奇谭》保存下来的赛璐璐片数量有限。
年轻时的黄炜
如此费时费力，需要的人自然很多。
当时美影厂算是著名的"加班厂"，总共500人，分了三分之一给《天书奇谭》。
美术设计师黄炜记得，当时他刚刚做完《鹿羚》就进了《天书奇谭》剧组，从此几乎天天泡在厂里了。
他家就在美影厂附近，走路5分钟的距离。但两年多，基本上都不着家，早8晚10，周末也常常没有休息。
“我爱人当时对我意见就有点大，礼拜天老不回家，但讲句老实话，那时候真不计较，也没有什么加班费，导演有时候高兴了，请大家吃根冰棍去，大伙就都很开心。”
虽然拿的工资不多，但相差不大，每个人的内心都比较平衡，“我们那时候没有钱的概念，所以能齐心协力把作品做好。”
1983年12月，《天书奇谭》终于制作完成，可惜当时并没有在影院大规模上映。
这也是黄炜的一个遗憾：“那个时候《天书奇谭》的风格是蛮狂的，我们一开始是不太敢，导演说放手干，但真的完成了后，还是有顾虑。我听说是有续集计划的，但因为也没上映，不知道观众的反响，后来各种原因，也就不了了之了。”
“80年代中期到90年代，不仅是中国动画的低谷，也是中国电影的低谷。”速达回忆道。
1980年代的深圳罗湖区，韦洪兴 摄
当时深圳特区刚建立不久，以外方独资或者中外合资的形式，开办起来很多动画加工厂。
这些工厂主要承接国外的外包工作，虽然工作缺乏创意，但薪水异常丰厚。
黄炜清晰记得那种冲击力：“当时是号召支援特区嘛，刚培养出来的原画师，转头就跑去深圳了。1986年，一个导演的工资，在美影厂是140元，但去深圳，原画师就有1400元，我知道最高的，能拿一个月8000元。”
很快，黄炜就发现人手不够用了。计划拍摄的敦煌题材的片子没法落地，厂里给他放了一年半的假期，他也趁这段时间前往日本学习，成了一位职业油画画家。
如今看到《天书奇谭》修复版登上大银幕，他心里有说不出的激动。
修复的是时代荣光 《天书奇谭》的修复项目是从2018年启动的，分为视觉和声音两大块。
老胶片的保存非常困难。 像《天书奇谭》这种级别的影片胶卷，一般保存在国家级的冷库里，但时间久了，胶卷依然会出现发黄、肿包和发霉的状况，而且也很容易着火。
数字化修复是一个必经之路。
工作人员在清理胶片
工作人员从冷库里调出胶片，用超声波进行清洗，扫描进入电脑里，进行逐帧的修复。
“坏掉的画面我们会补上，跳色的也会修改，但基本上做到修旧如旧，保证原本的胶片质感。”速达说。
《天书奇谭》的音乐著名配乐高手吴应炬完成
工作人员进行声音修复
声音是一大难题，因为老动画片的声音都是单轨的，对白、音效和配乐全部都合在一起。
速达回忆十年前修复《大闹天宫》的时候，就有这方面的遗憾，“当时技术没达，声音只能用原来的。现在我们尝试成功，把对白、配乐和音效都剥离了开来。”
这些努力使得修复版的《天书奇谭》，能很好地契合当下的影院播放环境。
“影片上映也算是圆了老人家的一个心愿，他们这辈人曾经是把动画当做艺术品来创作的，借这个机会也能给年轻人一些经验和鼓励，让中国动画传承下去，这是最重要的吧。”
经典动画《天书奇谭》今日上映，上美影厂长回应“炒冷饭”质疑
（观察者网讯）今日（5日），国产经典动画《天书奇谭》4K修复版登陆全国大银幕。时隔38年，对于这部“翻新”老片的重映，外界难免存在“炒冷饭”、“消费经典”的质疑声。对此，动画出品方上海美术电影制片厂厂长速达回应媒体称，追求经济利益和票房绝对不是做修复版的目的。
此前，速达在10月初接受观察者网采访时也曾明确表示：“修复《天书奇谭》的意义不仅在于将它展现一遍，也是对我们整个动画创作的回顾和引领。现在的创作者，他们可能看到优质的影片不是特别多，甚至不了解过去创作者的心态。那么我们的修复和重映，其实也是为创作者提供一些优秀作品背后的学习资料。”
图自《天书奇谭》官方微博
1983年，上海美术电影制片厂（下简称上美影）第三部彩色动画长片诞生，这就是《天书奇谭》。作为一部有着“中华优秀传统文化集大成者”之美誉的动画，《天书奇谭》在发行后颇受观众欢迎，其中的许多故事情节也成为了许多“70后”“80后”的童年集体记忆。
因此，《天书奇谭》的此次回归，对于许多“70后”“80后”而言，正如同它在上海首映礼的主题“迟到38年”一样，是一份难得的“迟到惊喜”。
《天书奇谭》上映，许多网友感慨“爷青回”
《天书奇谭》的经久不衰，离不开其老少咸宜，雅俗共赏的故事内核和深远的艺术造诣。
《天书奇谭》以中国古典神话小说《平妖传》为蓝本，保留、改编了小说中的部分角色，并融合了许多传统民间故事。动画情节大致为：天宫执事袁公为造福人类私取天书下凡，将天书文字刻在石壁上，却因此触犯天条，被罚看守天书。其后，袁公路遇蛋生，指引其修习天书上的法术。而此时，三只狐狸精正勾结官府，祸害百姓。为了为民除害，经过多次斗法，蛋生和袁公一起消灭了狐妖。但袁公最终难逃天庭法网，被抓回天庭问罪。
这一故事虽算不上复杂，但深究也可分为明、暗两条线，值得品味。而在故事之外，该片的艺术造诣也颇高。
据中国新闻网介绍，该片借鉴了中国传统文化中的绘画、雕塑、玩具、戏曲等艺术元素，汇集了众多民俗意象，如大量采用传统民乐作为背景音乐，小皇帝为之惊叹的“百鸟朝凤”，踩高跷、舞龙舞狮等民间活动，可谓一座“民俗大观园”；影片中的园林、宫殿、庭院、山水，则是遵循“吴门画派”风格，用工笔重彩绘制人文景观，用淡雅水墨绘制自然景观。
其中，值得一提的是动画里独特的人物造型。据媒体报道，导演钱运达特意请来时任南京《新华日报》美编的柯明担任动画造型设计，片中很多角色形象来自于戏曲造型，生旦净末丑俱全。如狐女的斜眼、两片腮红，是吸取了京剧旦角脸谱的造型艺术特点；县令是借鉴了丑角形象，加上非常夸张地采用削尖的鼠脸和鼠须来加强他的委琐感。特别好玩的还有小皇帝的造型，就像那种用硬纸板做的、很土很便宜的小玩具，脖子是一根细木棍，硕大的头可以自由转动。这些都为动作设计提供了最大的发挥余地，可以根据每个人物的造型特点、性格以及在戏里的规定情节来设计动作。
这些都造就了《天书奇谭》这部动画的独特气质。上美影厂长在接受《新京报》采访时就称，《天书奇谭》是“最与众不同的一部”动画。“在它之前的动画更强调艺术表现形式和教育功能，《天书奇谭》让创作者们有机会去创造娱乐性的、有趣的动画，可以放开手脚去创造剧作和美术设计，动画师们越来越觉得有趣是动画的灵魂，当然，当时也有特别好的创作环境，不像当今在市场经济的条件下做动画那么复杂，创作也不会受商业成分的影响，这是他们很幸福的地方。”
《东方早报》的一篇报道也曾评价，“《天书奇谭》追求奇、趣、美的审美价值完全脱离了那个时代尚流行的塑造‘高大全’人物形象的轨道，处处发散出幽默感。”
蛋生吃饼先吃掉中间，再套在脖子上转着圈吃，视频截图 不过，《天书奇谭》此前其实并未在全国范围内的院线大规模放映过。为了让观众有机会在大银幕上观看这部影片，也秉承保护与传承民族文化的初衷，上美影在2018年启动4K超高清画面修复及声音修复工作，“翻新”这一胶片时代的经典老片。
《天书奇谭》的数字化修复并非易事。据中国新闻网报道，首先需对原胶片进行整理，通过超声波水洗进行清洁，再扫描至硬盘；然后进入颜色校正、逐帧修复、声音扫描及修复阶段；最后进行声画合成，由上海美术电影制片厂、上海电影(9.710, 0.01, 0.10%)技术厂完成基础修复工作。
后续的4K修复工作则由中国移动旗下咪咕公司进行。修复团队遵照“修旧如旧”原则，对影片进行去噪、去划痕、色彩增强、超分等处理，过程中不断测试，反复调优，在提升电影清晰度的同时，最大限度地保留了电影原始动画的笔触和颗粒感。
声音修复同样经历了精密繁琐的过程。修复师采用现代分离技术，将单声道母带中的对白、音乐和音效分离。在此过程中，修复师需要沿着原始素材轨迹，遵循胶片原有的特殊音色，做到不干扰观众对于声音画面的情感与年代记忆；修复师采用上世纪“80年代”模拟和声器，使配乐音色与原版趋于一致。成功分离至环绕声后的声音素材通过效果器展开，使声场声效最终达到符合现代影院观看的5.1声道效果。
经过这般复杂、专业的整体修复及数字化，《天书奇谭 4K 纪念版》终于能与观众见面。而在新生的《天书奇谭》电影海报上，12位主创里已有6位离开人世，导演钱运达如今也已年过九旬。
然而，老片重映总逃不开外界“炒冷饭”、“消费经典”的质疑。对此，速达接受新京报采访时表示：追求经济利益和票房绝对不是做修复版的目的。
“我理解大家有这样的声音。因为过去，我们确实没有制作大量的新片，也很理解大家想看到新作品的心情。未来我们也会有十余部电影陆续推出，不管是电影还是网络的，但要明白的是，动画电影不是想有就有，四五年的制作时间是起码的，它有它的创作规律。”
同时，她还直言不讳：“我们很了解大家的期待，炒冷饭的说法我们也能接受，至少说明我们有冷饭可炒啊！冷饭炒好了也会是很好吃的蛋炒饭。再说，这份饭是值得去炒的。经典修复也是种新的创作，这能带给银幕和观众新的体验，我们绝不是完全照搬过往再次卖票，而是再次进行深度创作。”
此前，速达在10月初接受观察者网采访时也曾明确表示：“修复《天书奇谭》的意义不仅在于将它展现一遍，也是对我们整个动画创作的回顾和引领。现在的创作者，他们可能看到优质的影片不是特别多，甚至不了解过去创作者的心态。那么我们的修复和重映，其实也是为创作者提供一些优秀作品背后的学习资料。”