电影《白日梦想家》里的男主角沃尔特,是一个毫不起眼的普通社畜。

工作枯燥无味,生活重复无聊,但他经常会进入“神游”状态,在奇幻浪漫的“白日梦”和现实中切换。

或许,并不是人人都能像电影主角一样,踏上奇妙的探险之旅;

但只要拥有汩汩不绝的想象力,每个人都可以是“白日梦想家”。





无用的乌托邦

每天重复着相同的节奏,城市会不会也感到厌倦呢?

或许午夜,红绿灯会像霓虹灯般闪烁,规矩笔直的行道树开始扭动腰肢,电缆变成了乐器,整个城市开起了狂欢趴体。

又或者在某个清晨,一座楼宇、桥梁,离开它的立身之所,开始了一场蓄谋已久的逃离......



法国艺术家奥利维尔·格罗塞特(Olivier Grossetête),就让这个幻想成了真。

他用巨大的白色氢气球,吊起一座廊桥飞上了天。

它会掠过屋顶和阳台,飘过人们的头顶上空。



与现实建筑景观形成对比,让人恍惚入梦,浪漫又梦幻。



这个艺术项目源于2007年,名叫「吊桥:不高明的通道」(The Suspension Bridge : the unwise passage)。

发起者奥利维尔·格罗塞特于1973年出生在巴黎,毕业于瓦朗斯美术学院。

悬浮桥并非真桥梁,而是用可回收的纸板制成的模型。

奥利维尔邀请城镇的居民志愿者,不依赖任何机械装置,一起完成了这个精妙桥梁的制作。



2021年7月,奥利维尔·格罗塞特将悬浮桥停在了意大利首都罗马的台伯河上。

将法尔内塞宫和对岸的法尔内西纳别墅花园连接了起来。



早在16世纪时,意大利建筑大师米开朗基罗曾受教皇保罗三世的委托,想要在法尔内塞宫和台伯河对岸的花园建立连接。

可因为费用短缺,这个梦想被搁浅,米开朗基罗最终只造出了一道拱门。



500多年后,这个梦被奥利维尔实现了。这座18米长的悬浮桥放置在米开朗基罗当初选定的位置。

这不仅仅是对大师的致敬、对意法两国友谊的歌颂;更是将历史与当下、梦幻与现实紧紧联系起来。

尽管悬浮桥只存在了短短数天,但是关于它的热度持续不减,人们津津乐道。

 

“就像是大家一起做了一个梦。”



在奥利维尔的官网中,有个栏目就叫做“诗意装置(poetic installations)”。

散步到河边,你或许会看到河面上有一座穿着"彩色鞋子"的廊桥,正顺着水流悠悠然飘向远方。



乘着这只“醉船”,会摇摇晃晃进入爱丽丝漫游过的奇幻魔法世界吗?





把所有的拒绝信、辞职信、罚单做成热气球放飞,烦恼也会离我们而去吧。



小时候折过的纸飞机,如果变得够大,能带人回到童年吗?



奥利维尔·格罗塞特形容自己的艺术风格是“临时的、无用的、乌托邦式的。”

但“有用还是无用”并没有一个固定的评判标准,大可不必将世间万物“有用化”。

哪怕能带来片刻美的享受,引发一点点对世界不同角度的看法和思考,皆为“大用”。

这正与中国的哲学思想“无用之用”不谋而合。



诗意的梦境

如果说奥利维尔建造的是“无用的乌托邦”,那么文森特·勒罗伊(Vincent Leroy)创造的则是“诗意的梦境”。

因为他总是不按常理出牌,将人们带入他天马行空的幻想中:

他在威尼斯运河上挂上了一面放大镜做的镜子。

它不断从多个角度对光线、水面和建筑物做出反射,就像一个万花筒,创造出海市蜃楼般的景象,如梦似幻。



这个艺术作品叫做《慢镜头》,它就这样静静地悬挂在威尼斯河面上。

不但毫不违和,还为观看者提供了另一种梦幻和诗意的欣赏角度。



《慢镜头》就像是一个造梦机,在不同的地方为人们编造着一个个光怪陆离的梦境。



文森特还在美国布莱斯峡谷的悬崖间"吹起了泡泡"。



每个泡泡都反射着峡谷中独特的橙色阳光。



坚硬的岩石与光滑的泡泡形成鲜明对比,完美平衡了整个空间。



景色在泡泡中无限重复,人们可以再一次将自身与现实分离。



他还曾在巴黎的大桥下放入了一颗“下落的水滴”。

流体般的自由弧形外观仿佛来自另一个宇宙,脱离了现实世界的一切限制。



这颗水滴装置捕捉着城市的景致,模糊了现实与虚拟的边界,颇有几分“盗梦空间”的感觉。



而到了夜晚,更为这个城市增添了几分神秘的梦幻色彩。



他也曾让“小行星”坠落塞纳河畔。



据文森特自己说,他从小就痴迷航空、太空和宇宙;

这一系列富有未来感的雕塑带领人们脱离现实,置身于未来科技世界中。



从远处看,塞纳河仿佛一条长长的飘带,而这些小行星多形体装置则宛如撒落飘带上的点点星光。

巴黎湛蓝的天空映在镜面钢上,又被分解成更多的颜色,营造出超越宇宙时空的浪漫氛围。



不论是在摩登现代的建筑中,还是历史厚重的街景里,文森特天马行空的想象力都是无法掩盖的。

作品带有轻盈自由的空灵感,这是独属于他的“浪漫诗篇”。

可爱的垃圾

小时候,每个人都会对课本进行“改造”:给诗人戴上墨镜、给小女孩设计不同的衣服、给火柴人加上佩剑让他们去闯荡江湖......

长大之后,好像就不会这样做了。

然而意大利艺术家比安科·斯霍克(Bianco Shock),却还一直这么干着!

打开他的主页,首先看到的就是他的“宣言”:

《要不是想干些无用的事,我就去当画家了》



他的作品风格可爱而自由,还带着一些反讽的幽默:

路边的废弃轮胎,变成婚礼蛋糕后,整条街都变成了浪漫的背景布。



而另一条街边断裂的石头:



在他改造下也变成了充满童趣的摇摇木马。



倒地不起的废旧石墩,仿佛是治疗无趣的“街道药丸”。



没人会注意的下水道出口,却化身相机,记录着这个城市。



他为这些不起眼的事物赋予第二次生命,为的就是让我们重新审视生活中的“熟视无睹”。

将意大利的下水道改造成精致的小住宅:



他提醒我们,这个世界上还有很多人生活在极端条件下。

这也是他最著名的作品之一,名字叫做“border life”。



将旧衣服收集箱改造成老虎机;

因为越来越多人从这里盗窃给穷人的衣服,打开箱子的系统程序修改得更加困难,所以......试试你的运气吧!



把水源维护所变成了药房;

 

因为意大利的河流里充满了抗生素和抗抑郁药,改变了河里其他动物的命运,所以这里是一个“药房”。



在一次采访中,记者曾问他:“你的艺术目标是什么?”

比安科回答:“不要变得沉默和被动,我想证明创造力是免费的,存在于我们每个人的DNA里。”



成年人的生活,逐渐被重复的工作填满。

日复一日,生活变得越来越无趣,我们也变得越来越麻木。

那些小时候的奇思妙想,你还记得吗?

感谢这些“无用的浪漫想象”,给了我们做白日梦的机会,也给了我们重新审视生活的勇气。

无论何时何地都别忘了,放肆地做梦,勇敢地生活,人生本身就是一场大冒险。

 

Keep dreaming,keep living,we can still build a life together.