以诗言情，以画写意。托物言志，将感情寄托在一笔一画之间，才是独属于中国人的浪漫。
不仅对待亲人、爱人，对待传统，对待文化，乃至于对待国家，也是如此。
在今年十一之际，一位出生于1992年的年轻画师“鱼眼”，就用笔下的诗情画意，表达了一次对祖国大好河山的赞颂。
“鱼眼”名叫许成成，92年生人，住在六朝古都南京。国庆假期临近，他借助现代科技手段，完成了四幅“山水图画”。
这四幅图画，对应着中国境内东、南、西、北四处景色，各有代表了四方位的传统中国神兽青龙、朱雀、白虎、玄武坐镇。
不仅如此，还对应着四个季节，以及一天之中早晨、中午、黄昏、夜晚的四个时间。
四时美景，尽收眼底。无论何时，无论何地，每一张画都在表达着一种向往。
潮平、花开、风雪旅人，每一种意象，都是一句无言的敬意和赞美。
除了中国人，还有谁能想得出比这更有仪式感和信念感的“表白”吗？
科技让艺术家们“天涯共此时”
“热爱”这件事，是需要信念的。
中国人对于传统和国家的信念，有时比我们想象地还要深刻。这是一种真·刻入DNA的热爱。
去年六月，央视纪录片频道推出了《如果国宝会说话》第三季。第一期的主角是《洛神赋图》。节目通过五分钟的讲述，勾勒山水，描绘美人，为从久远年代而来的蒙尘古画赋予了动人的故事。
“伊人有情，指向流水，以为期许。而命运恰如潜流，动无常则，进止难期。”
有情与无情，就算不用直言，也能跃然纸上。
最让人印象深刻的，是节目制作组通过技术的手段让古画“动”了起来，洛神也有了一颦一笑，让静态的画面也有了起承转合的故事。
配上曹植的《洛神赋》为旁白，将山水图画和文人诗歌结合，让全国各地、不分老少观众对它抱有强烈的好评，至今还在豆瓣维持着9.5分的超高评分，被视为“国产纪录片之光”。
将传统的“情”表达出来，借“国宝”之口讲述故事，这种艺术的形式离不开科技的发展。
借助科技，艺术插上翅膀。也让更多同样富有情怀的人们能够随时随地“天涯共此时”。
比如，豆瓣“唐诗宋词小组”从2008年开始每年发帖，进行全组全年的诗词接龙。
无论是诗词还是曲赋，无论是“床前明月光，疑是地上霜”还是“龙楼露著鸳鸯瓦，谁近螭头掷玉签”，一切百无禁忌。这场持续了13年的互联网小型诗词集会，陆续引发了六千多人参与评论。
互联网信息时代，每个人都可以通过自己的方式去获取自己感兴趣的内容，去表达自己的想法。
在城市街头，一个穿着汉服的年轻女孩已经早已不像前几年一样被过多的注目，而且就算你随机拦下一位，她一样能针对自己穿的衣服，从头到脚，跟你说出个头头是道。
“一开始你去‘模仿古人’的原因，可能因为跟风，可能是想拓阔社交圈想交点朋友。但是慢慢你会发现，这已经成为你的一种习惯。就算是你去买日常的T恤，你会去偏好那种淡雅的红褐色，而不是那种浓烈亮眼得像油画的大红色。”
一名“入圈”4年的汉服女孩这样说。
上个月，一名今年刚满13岁的男孩在自家的墙上用水墨绘制的山水画，被父母拍摄下来发到网络，在微博引起近200万网友热议。
“没有人管他，他自己能画一个下午。”男孩的母亲这样说。
不少人都留言感叹，就算再“冷门”，依然有人在坚持自己的真正的爱好。
在微博上，“鱼眼”许成成一共有1.8万粉丝，虽然和动辄千万计的流量不同，但他依然自得其乐。
知己，贵精不贵多。
“鱼眼”一直很喜欢传统中国风的绘画形式，在创作这次作品之前，他也曾结合国产动漫《白蛇2：青蛇劫起》创作了不少有感而发的作品。
他的作品中大胆地运用绿色和红色“撞色”，借助最新的科技手段和设备，进行多次试色、配色，不断进行修改调整，把最容易显”土“的红绿配玩出了高级感，在静态的画面中，也能表现出那种潜藏的力量。
互联网时代的田园牧歌
其实，传统“山水画”从不怕“土”。
“山水画”或者说“文人画”的概念，来自那个以“放浪形骸、不拘一格”闻名的魏晋南北朝。有花有草，有山有木，才是真的山水。
今天的人们，依然在以自己的方式，把“美”玩出花来。
这次“鱼眼”创作的四幅作品，其实就是一幅现代版的《千里江山图》。
东边江畔潮平风正、南方山寺桃花盛开、西陲大漠孤烟落日、北国山巅冰封雪飘……为了创作这次的作品，“鱼眼”走遍了大江南北。祖国万里河山，不同风情的胜景，是他灵感的源泉。
而互联网时代，即使普通人也能去表达自己所见所知的“美”。
去年《江南百景图》手游大火，连带着江南一带的古镇一并火了起来，在疫情之后成为了江浙沪一带的“文明地标”。在这些慕名而来的游客中，就不乏前往游戏中的“七狸山塘”、“东园”合影留念的年轻人。
不是每一个玩游戏的人都看过张择端《清明上河图》。但互联网时代，大家都拥有了更便捷的方式去表达自己的感受。
还有很多人在网络上晒出自己的“城市布局图”， 那种慢悠悠的江南水乡，诗情画意的田园生活，即使在方寸之间、只在手机的屏幕之上，也能让你心生向往。
这几年不少以乡间田野为背景的视频不断涌现，许多就是本地村民镇民，用朴实的镜头语言镜头记录着天边的云卷云舒，一草一木，将热爱的生活分享到到互联网上。
这何尝不是一种互联网时代的山水图景，一种新的“山水画”创作呢？每个人都可以有着独属于他们的“作画”方式，歌颂他们自己内心的田园牧歌。
科技筑梦，绘出你心中的山河
科技的进步，为每个人都提供了这种可以随时随地记录当下的可能。
北岛说过，“一个人的行走范围，就是他的世界”。和传统的文人一样，对画师来说“看见”是创作必不可少的过程。
能够不拘于水墨宣纸，不拘于时空的限制完成创作，是“鱼眼”在追求艺术过程中的最大愿望。
使用华为MatePad Pro作画，随身携带有灵感就可以随时开始创作，也因为它可以轻松修改，所以可以进行一些更大胆的尝试。还可以通过鸿蒙实现平板与手机/笔记本电脑之间使用接续，在不同的设备上继续完成作品。
除了可以更加大胆地尝试不同色彩的搭配之外，丰富的笔刷功能对“鱼眼”这样的创作者来说也很实用，可以很好展现传统山水画那种水墨的效果。
将自己眼前的世界和心中的故事重合，集于一方屏幕之中，自由的创作方式也让他获得了内心的自由。
“常常在读古诗的时候，我脑海里会翻涌出许多画面，文字的意蕴，它们就像是一条线索，一种指引，带我去找寻心中的画。”
寻找心中的画，寻的是安宁、激情还是对美好的想象，只有你自己知道。
说到底，基于古诗的创作也好，临摹眼前的风景也罢，都不是一次简单的复刻和还原，而是一场观照个人内心世界的旅程。
而科技给现代人一种走向远方的机会。即便我们不是那个时代的文人名家，借助科技手段进行创作，一样可以寄情山水、遍行山野，随时随地挥洒笔墨，绘出自己眼前的田园河山。
不管是用水墨，用镜头，还是用平板设备；不管你的作品是挂在博物馆的墙上，还是在社交网络上流传，你的每一次创作，都是对自己内心精神世界的一次完善。
互联网时代，当科技照耀的光芒进入精神世界，人人都可以用自己的方式，书写记录内心的诗情画意。